Najšokantnija i najkontroverznija umjetnost ikada napravljena
Stuart Brisley, And For Today... Nothing, 1972., izvedba, Gallery House, Goethe Institut, London
Umjetnici su kroz povijest tražili načine kako uzdrmati tradiciju i propitivati ulogu umjetnosti. Njihova hrabrost je postala uzbudljiva novi putevi u umjetnosti , i promijenio naše načine gledanja svijeta na iznenađujuće i neočekivane načine. Ali preuzimanje rizika ima svoju cijenu i ne isplati se uvijek, barem ne za vrijeme umjetnikova života. Neki od najrevolucionarnijih umjetnika svih vremena javno su osramoćeni, poslani u zatvor ili zamalo umrli u ime velike umjetnosti. Pogledajmo kroz povijest umjetnosti neke od najšokantnijih i najkontroverznijih umjetnina ikada napravljenih.
1. Michelangelo, Posljednji sud, Sikstinska kapela, 1541
Michelangelo, Posljednji sud (detalj), 1541., via NY Post
Od trenutka svog otkrivanja 1541., divlje kaotično klupko nagih ljudskih tijela u Michelangelov Posljednji sud zadivljena i užasnuta publika u jednakoj mjeri. Gola tijela pojavljivala su se u umjetnosti i prije Michelangelo, ali ono što je najviše šokiralo posjetitelje bilo je ekspanzivno prikazivanje golotinje na svim stranama, od običnih ljudi do svetaca i mučenika. Povrh svega, uključio je čak i potpuno izložene, grafičke genitalije, što je nagnalo kardinala Oliviera Carafu da ga optuži za nemoralnu opscenost. Listovi smokve i krpe na bedrima naslikani su preko izloženih dijelova tijela, mijenjajući prirodu izvornog umjetničkog djela. Ostali su na ovom kontroverznom umjetničkom djelu sve do restauracije Sikstinska kapela stotinama godina kasnije, u 1980-ima. Ali do tada je Michelangelov revolucionarni prikaz ljudskog mesa već duboko utjecao na povijest umjetnosti, od manirizma do Barokni dekadencije do nefiltrirane golotinje suvremenog doba.
2. Edouard Manet, Olimpija, 1863
Olimpija Edouarda Maneta, 1863., preko Musée d'Orsay
francuski realistički slikar Kultni Edouarda Maneta Olimpija , 1865. uzdrmao društvo do temelja. Prvi put prikazan na pariški salon godine 1865. Manetova slika prikazuje golu manekenku koja leži na sofi dok joj sluga poklanja cvijeće. Manet je namjerno oponašao kompoziciju Tizianova poznati Venera iz Urbina, 1534, ali je svojoj verziji dao niz kontroverznih ažuriranja. Izravan, sučeljavajući pogled njegovog modela šokirao je publiku koja je navikla gledati pasivne, skromne žene. To što je Manet koristio stvarni model, Victorine Meurent, a ne mitološku muzu, također je bilo dovoljno šokantno, ali iznio je niz sugestija da je ona bila prostitutka – ime Olympia bilo je ono koje se obično povezivalo sa seksualnim radnicama u Parizu 1860-ih, dok je ona okolina je odjekivala stilom pariškog budoara. Zaobljena crna mačka na dnu Olympijinog kreveta također je bila dobro poznati simbol seksualnog promiskuiteta. Pariški Salon izbjegavao je Edouarda Maneta, ali njegovi su proboji doveli do toga da slijedi generaciju impresionista i modernista.
3. Pablo Picasso, Gospođe iz Avignona, 1907. godine
Pablo Picasso, Mlade dame iz Avignona, 1907., putem MoMA-e
Picasso zadržao Gospođe iz Avignona , 1907., dugo vremena skriven u svom ateljeu. Čak su i njegovi vlastiti prijatelji bili užasnuti kad su to napokon vidjeli. Agresivni komadići uglatih, umjetnih boja i isprekidane, iskrivljene perspektive bili su dovoljno šokantni, ali nakon što je otkriven pravi opseg njegove teme, javnost je bila užasnuta. Grupa golih pet žena postavljena je poput klasičnih aktova, ali to nisu idealizirane ljepotice. Umjesto toga, slika ih s preuveličanim licima inspiriranim afričkim maskama koje je vidio u Parizu. Etnografski muzej. Svođenje njihovih tijela u niz oštrih, prijetećih oblika daje im prijeteću kvalitetu, kao i njihovi hladni, nepokolebljivi pogledi. Avignon je bila dobro poznata ulica u pariškoj četvrti crvenih svjetiljki, pa nema sumnje da su te žene bile prostitutke. Sukobljavajući se kutni kubistički oblicima i predmetom sukoba, Picasso je sam razbio konvencije i uveo novi val suvremena umjetnost . Umjetnički kritičar Jonathan Jones piše, Les Demoiselles d’Avignon je pukotina, prekid koji dijeli prošlost i budućnost.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!4. Marcel Duchamp, Fontana, 1917
Marcel Duchamp, Fontana, 1917. (replika 1964.), preko Tatea, London
dati eksperimentator Marcela Duchampa Fontana , 1917. ušla je u povijest, predvodeći zoru konceptualne umjetnosti. Za stvaranje djela Duchamp jednostavno kupio pisoar iz tvornice, potpisao ga pseudonimom R. Mutt i predao Društvu samostalnih umjetnika. Društvo je duboko uvrijeđeno radom, nazvavši ga nedoličnim i nemoralnim, navodeći da Fontana može biti vrlo koristan predmet na svom mjestu, ali njeno mjesto nije na umjetničkoj izložbi i ona je, ni po definiciji, umjetničko djelo . U inat je Duchamp imao Fontana profesionalno fotografirao poznati fotograf Alfred Stieglitz u galerijskom okruženju, dok je anonimni uvodnik koji je najvjerojatnije napisao Duchamp objavljen u ljevičarskom časopisu Slijepac raspravljajući, Je li gospodin Mutt ... napravio fontanu nije važno. On je to IZABRAO. Uzeo je običan životni predmet ... i ... stvorio novu misao za taj predmet. Ovaj argument da svaki predmet može postati umjetničko djelo revolucionirao je umjetničke prakse i nastavlja imati posljedice i danas.
5. Carolee Schneemann, Mesna radost, 1964. godine
Carolee Schneemann, Meat Joy, 1964., dokumentacija izvedbe
američki performans umjetnik Carolee Schneemann Mesna radost , 1964., doveo je u pitanje mizogine stereotipe potpunom prednjom golotinjom i izvijanjem erotskog tijela. Kombinirajući ono što je nazvala popisom sastojaka za kupovinu, uključujući sirovu ribu, piletinu i kobasice, zajedno s bojom, sjajnom plastikom i užetom, okupila je skupinu golih žena koje su se valjale u tim tvarima kao da su izgubljene u orgazmičkoj ekstazi. Reakcije su bile ekstremne; jedan je član publike bio toliko bijesan da je čak pokušao zadaviti Schneemanna, dok je drugi izjavio, ne znam što je to, ali to nije umjetnost. Ali Schneemannova seksualno oslobođena umjetnost otkrila je publici novu vrstu nesputane ženstvenosti, predvodeći put valu feminističkih umjetnica tijekom 1970-ih.
6. Stuart Brisley, And for Today... Nothing, 1972
Stuart Brisley, A za danas... Ništa, 1972., performans, Gallery House, Goethe Institut, London
Britanski umjetnik performansa Stuarta Brisleya A za danas... ništa , 1972., postavljen je u dubini oronule, trošne zgrade u Londonu. Prljava kupka bila je do vrha ispunjena crnom vodom i trulim mesom, gdje su se gnojile muhe i crvi. Brisley je dva tjedna svaki dan ležao gol u ovom prljavom neredu, s glavom postavljenom dovoljno visoko iznad vode da još može disati. Male skupine posjetitelja tada su pozvane da uđu u zgradu i promatraju ga u tom ranjivom, polumrtvom stanju. Podvrgavajući svoje tijelo gotovo nepodnošljivoj situaciji, Stuart Brisely skrenuo je pozornost gledatelja na krhku granicu između života i smrti, stav koji će imati dubok utjecaj na suvremena umjetnost koji je uslijedio. Ovaj performans bio je dio skupne izložbe u Gallery House, Goethe Institution, London, ali miris hladne vode ispunjene raspadajućim iznutricama postao je toliko odvratan da su ga svi ostali umjetnici natjerali da ode.
7. Judy Chicago, večera, 1974-9
Judy Chicago, The Dinner Party, 1974–79, Brooklyn Museum, Dar Zaklade Elizabeth A. Sackler. Fotografija: Donald Woodman
Monumentalna instalacija Judy Chicago Večera , 1974-9, ikonski je simbol feminizma 1970-ih. Ogroman, trokutasti banket postavljen je s 39 posuđa, svaki u znak poštovanja prema utjecajnim ženama kroz povijest. Zamišljen kao ženska alternativa Posljednjoj večeri, dugačak je 48 stopa sa svake strane i trebalo mu je više od pet godina da se dovrši. Daleko najšokantniji aspekt rada bio je otvoreni prikaz ženskih genitalija; svaka ploča je ukrašena ili oblikovana u varijaciju vulvarnog oblika. Rad je predstavljen u Muzej moderne umjetnosti u San Franciscu i privukla je ogroman broj ljudi, ali su reakcije bile oštre, označivši djelo pornografskim i uvredljivim. Namijenjen za turneju po Sjedinjenim Državama, drugi su muzeji brzo otkazali. Trebala su desetljeća da se svijet umjetnosti zagrije za ovaj rad i prepozna njegovu radikalnost, ali danas ima stalni dom u Sackler centar muzeja u Brooklynu .
8. Marc Quinn, sebe, 1991. godine
Marc Quinn, Self, 1991, slika putem Marca Quinna
britanski umjetnik Marca Quinna sebe , 1991 je cijela replika njegove glave u prirodnoj veličini u vlastitoj smrznutoj krvi. Deset pinti njegove krvi bilo je potrebno da se dovrši skulptura koja može postojati samo u trajno zamrznutom stanju. Quinn je napravio svoju prvu verziju ovog djela u vrijeme osobne borbe kada je patio od alkoholizma; uspoređujući svoje oslanjanje na alkohol s potrebom glave da se smrzne, skulptura je postala snažan odraz ljudske ovisnosti. Nastavio je zarađivati više u seriji, odražavajući svoje mijenjanje lica kako je proces starenja mijenjao i njegov vanjski izgled i unutarnje organe. Plutajući u beživotnom, visećem stanju, zgusnuta krv skuplja se na površini ove bestjelesne glave, stvarajući mračno gledanje. Kritičari su ga optuživali za nešto više od vampirskog senzacionalizma, dok su drugi vidjeli mjesto djela u dugoj tradiciji autoportreta, od Rembrandta za Cindy Sherman. Bilo kako bilo, istraživanje tako neugodno intimnog materijala otvorilo je mnoštvo novih mogućnosti u suvremenoj umjetnosti.
9. Pussy Riot, Pank molitva: Majko Božja, otjeraj Putina, 2012
Pussy Riot, Punk molitva: Majko Božja, Otjeraj Putina, 2012
Ruska punk-protestna grupa Pussy Riot Pank molitva: Majko Božja, otjeraj Putina , 2012. bio je gerilski nastup u moskovskoj katedrali Krista Spasitelja. Uletjevši na crkvenu propovjedaonicu u svijetloj odjeći i balaklavama, skakali su, plesali, klečali i križali se sve dok ih zaštitari nisu uhvatili i udaljili iz zgrade. Kasnije istog dana ovoj je snimci dodan gorući soundtrack, s stihovima koji napadaju Putinov opresivni režim i njegove veze s Ruskom pravoslavnom crkvom, prije nego što su pozvali Mariju, majku Božju (da) otjera Putina! Objavljen na društvenim mrežama video se proširio poput šumskog požara, dosegnuvši međunarodnu publiku u roku od nekoliko dana. Ruski dužnosnici bili su toliko bijesni da su dvije istaknute članice skupine Nadeždu Tolokonjikovu i Mariju Aljohinu osudili na dvije godine zatvora, optužujući ih za huliganstvo motivirano vjerskom mržnjom. Uslijedile su rasprave diljem svijeta oko oštre kazne Pussy Riot, dok su poznati glasovi bezuspješno pozivali na njihovo oslobađanje. Unatoč užasnom tretmanu u zatvoru, to ih je iskustvo pretvorilo u svjetske slavne osobe koje i danas stvaraju uspješnu umjetnost.
10. Maurizio Cattelan, Komičar, 2019
Maurizio Cattelan, Komičar, 2019, Banana zalijepljena na zid , prodan za 120.000 dolara. Fotografija: RHONA WISE, EPA-EFE
Označen kao zločesti dečko talijanske umjetnosti, Maurizio Cattelan ’s Komičar , 2019. ismijavala je pretenzije koje okružuju današnji svijet umjetnosti i sada je prepoznata kao kultno umjetničko djelo godine. U Art Basel Miami Beach, Cattelan gaffer je zalijepio bananu na zid, po cijeni od vrtoglavih 120.000 dolara. Nakon što je prodana, umjetnik David Datuna odlijepio je sivu traku, izvadio bananu i pojeo je, uništivši original. Lako prepravljeno, djelo je kasnije uklonjeno iz galerije kako bi se spriječile nove podvale. Ali jedan je umjetnik vidio još jednu priliku, ispisao grafite na prazan prostor gdje su bile riječi Epstein se nije ubio. Cattelan bi bio prvi koji bi tvrdio da svaki novi obrat u njegovoj priči dodaje vrijednost njegovom konceptu, dokazujući da u današnje vrijeme gotovo sve može biti umjetničko djelo.