Najkontroverznija umjetnička djela 20. stoljeća

20. stoljeće donijelo je radikalnu promjenu od klasičnih utjecaja renesanse 19. stoljeća, ne samo umjetnički, već politički i društveno.

Prvi i Drugi svjetski rat obilježili su depresivnu klimu, europska kriza i veliki slom šokirali su društvo u srži. Industrijska revolucija uslijedila je s pojavom novih ideja, teorija, simbola i tehnika. Oblikovao je mnoge umjetničke pokrete koje danas poznajemo – Ekspresionizam i apstraktni ekspresionizam, Kubizam , fovizam , dadaizam , Nadrealizam i Pop umjetnost , između ostalih. Pogledajmo umjetnička djela koja su definirala 20. stoljeće.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Koji je prikladan način isticanja američke zastave? Scott Tyler, 1989, preko Dread Scotta

Godine 1989. Scott Tyler bio je tek srednjoškolac Umjetnički institut u Chicagu . Tamo je predstavio svoj prvi umjetnički rad pod naslovom Koji je prikladan način isticanja američke zastave? Američka zastava bila je prikazana kako leži na podu. Postavljena je na strateški način tako da korisnici koji žele pročitati priručnik za vješanje moraju stati na zastavu.

Zbog bijesa uhićeno je nekoliko posjetitelja i, naravno, sam umjetnik. Kršio je amandman o skrnavljenju zastave. Čak je i predsjednik Bush kritizirao umjetničko djelo kao sramotno, kao i mnogi drugi. No mišljenja je bilo svakakvih. Ovim radom Scott Tyler želio je pokazati slabost jednog važnog ljudskog prava: slobode izražavanja.

9. Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962

Campbell's limenke za juhu, Andy Warhol, 1962., fotografija Stevea Harrisa

Tko se ne sjeća ove poznate konzerve Campbellove juhe? Andy Warhol, možda jedan od najistaknutijih umjetnika i ekstravagantnih ličnosti 20. stoljeća. Bio je kompulzivan kupac i skupljač. Ovisnost je mogla biti početak pop arta, živopisnog i provokativnog umjetničkog pokreta koji se pojavio sredinom ili krajem 1950-ih.

Tko je mislio da jednostavna konzerva juhe može biti umjetničko djelo? Samo Andy Warhol mogao izvesti tako smion pothvat. On sam jeo je ovu juhu svakodnevno 20 godina, a zatim ju je uključio u povijest umjetnosti. Je li bilo tako jednostavno? Zapravo, kritičari su poludjeli. Kako bi umjetnik mogao svesti institucionalizirano područje poput umjetnosti na jednostavan posjet supermarketu? No, pop art je otišao dalje od ovih običnih predmeta i uključio teme masovne kulture, one koje su usklađene sa stvarnošću potrošačkog društva.

8. Robert Rauschenberg, Izbrisani De Kooning, 1953

Izbrisani De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953., preko SFMOMA

Da, ovo je umjetničko djelo, a napravio ga je američki umjetnik Robert Rauschenberg. Bila je to godina 1953. i nizozemski američki umjetnik De Kooning bio legenda. Bio je jedan od najvećih slikara pokreta apstraktnog ekspresionizma tog vremena, njegovo je ime izazivalo i povjerenje i strah. Jednog je dana Robert Rauschenberg zamolio De Kooninga da dobije jednu od njegovih slika. De Kooning isprva nije bio baš oduševljen, no onda je pristao i poklonio mu jedno od svojih najvažnijih umjetničkih djela.

Nakon nekoliko mjeseci, Robert Rauschenberg je obrisao sliku i nazvao je svojom, Izbrisani De Kooning. Da, bilo je prazno. No, je li to bila umjetnost? Kao što je Picasso slavno rekao, svaki čin stvaranja prvo je čin razaranja. Kritičari su očito bili zbunjeni. Rauschenbergova namjera bila je napasti apstraktni ekspresionizam i dati umjetničku vrijednost uništenju jednog od njegovih umjetničkih djela. Umjetnina se sada nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u San Franciscu.

7. Pablo Picasso, Dame iz Avignona, 1907

Gospođe iz Avignona, Pablo Picasso, 1907., putem MoMa

Zamislite sebe 1907. godine kako gledate pet golih ženskih figura prikazanih na ovoj slici. To je u suprotnosti s erom zaobljenih i senzualnih žena. Picasso nam pokazuje pet golih prostitutki u dvije dimenzije iz bordela u Barceloni. Ideja koja nije bila dobro prihvaćena tijekom izložbe u Parizu.

Svojom geometrizacijom oblika ova je slika postala ishodištem Kubistički pokret . Nakon izložbe djelo je godinama bilo zaboravljeno u Picassovom studiju. Kasnije ju je početkom 1920-ih izložio Jacques Doucet (poznati francuski kolekcionar umjetnina). Trenutačno možete vidjeti Les Demoiselles d’Avignon u Muzej moderne umjetnosti u New Yorku .

6. Richard Serra, Nagnuti luk, 1981

Nagnuti luk, Richard Serra, 1981., putem Youtubea

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Richard Serra je poznati američki kipar i tvorac jednog od najkontroverznijih djela 20. stoljeća: Nagnuti luk. Ova masivna skulptura postavljena je 1982. na Foley Federal Plaza u New Yorku. Njegova pretjerana veličina: zid od Corten čelika, 12 stopa visok i 120 stopa dugačak, dijelio je trg na dva dijela. Umjetničko djelo izgrađeno je unutar strukture mjesta i Serra ga je zamislio kao kritičan komad za 'redefiniranje' trga, a ne samo kao ukrasni objekt.

Je li se ljudima svidjelo? Ni malo. Za one koji su tamo radili i živjeli, čelični zid je blokirao put i smatrali su ga neodoljivim i depresivnim. Doista, The New York Times ga je opisao kao jedno od najružnijih javnih umjetničkih djela u gradu, a neki su ga ljudi prozvali Berlinskim zidom Federal Plaze. Dakle, nakon brojnih kontroverzi (uključujući i najpoznatija suđenja umjetnosti u povijesti), skulptura je izrezana na tri dijela i uklonjena s trga 1989. Sada je sigurno pohranjena u skladištu u Marylandu.

5. Balthus, Sat gitare, 1934

Lekcija gitare, Balthus, 1934., preko Steemit

Kontroverzni francuski slikar Balthasar Klossowski de Rola, poznat kao Balthus, zasigurno je jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća. Nostalgični zaljubljenik u doba nevinosti, međutim, usamljen i tajanstven.

Na ovoj uznemirujućoj slici, koja podsjeća na 'pietà', vidimo profesoricu gitare sa svojom mladom učenicom raširenom u krilu s podignutom suknjom i otkrivenim genitalijama. Učitelj svira učeniku poput glazbenog instrumenta. Njezini prsti udaraju po nevidljivim žicama gitare unutar njezinih bedara. Slika je izazvala dosta rasprava. Je li Balthus imao loše namjere? Ova je slika mnogo puta mijenjala vlasnika, ali sada pripada grčkom brodovlasniku Stavrosu Niarchosu.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Pišaj Kriste , Andres Serrano, 1987., putem Obnovite umjetnost

Razmislite o fotografiji Krista. Raspelo. Sada zamislite ovu sliku umetnutu u posudu punu umjetnikova urina. Kako bi se ti osjećao? Američki umjetnik Andres Serrano stvorio je ovo umjetničko djelo 1987. Djelo je izazvalo takve kontroverze u umjetničkoj zajednici. Kao kršćanin, svoje umjetničko djelo smatrao je religioznim iskazom koji pokazuje dvosmislen odnos svetog i profanog.

Tvar koju je koristio nije odabrana slučajno. Imao je svoje razloge, ali tvrdio je da ga nitko nikada nije pitao zašto. Krv je potekla od Krista, ali i urin na isti način, tako da u ideji ipak postoji sveta komponenta. Umjetnost uvijek treba provocirati i buditi emocije, a ljudi na nju ne smiju ostati ravnodušni. Doista, ovo je jasan primjer.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995., putem Galerija Saatchi

Ona je najzločestija žena u Britaniji. Cijeli svijet mogao ju je vidjeti na izložbi u Kraljevska akademija u Londonu 1997. Senzacija, kako je izložba nosila naziv, bila je zbirka Charlesa Saatchija, u kojoj su predstavljena djela mladih umjetnika. Jedan od njih bio je veliki portret Myre, Marcusa Harveyja. Žena koja je šezdesetih godina prošlog stoljeća zajedno sa svojim dečkom silovala, mučila i ubila pet tinejdžera, u dobi od 10 do 17 godina. Njihova su tijela zakopana u močvari blizu Manchestera. Bez ikakve sumnje, ovo je umjetničko djelo izazvalo veliko zgražanje u Ujedinjenom Kraljevstvu, ali i inozemstvu. Slika je na izložbi pretrpjela štetu od strane javnosti i morala je biti zaštićena paravanom.

Priča iza ovog djela bila je užasna. Slika je mutna i pikselizirana, ali kad se bolje pogleda, ti pikseli bili su otisci ruku djeteta. Myra se smatrala bolnom točkom britanske povijesti pa je razumljiva negativna reakcija javnosti. Međutim, je li i ono strašno vrijedno pažnje?

2. Chris Ofili, Sveta Djevica Marija, 1996

Sveta Djevice Marijo, Chris Ofilia, 1996., putem MoMA-e

Ova slika britanskog umjetnika Chrisa Ofilija predstavlja crnu Djevicu Mariju okruženu kolažom koji podsjeća na leptire, ali su to fotografije ženskih spolnih organa. Naslikao ju je koristeći slonovu balegu, naslovio ju je Sveta Djevica Marija koja je bila izložena u muzeju u Brooklynu 1999. godine.

Bio je listopad 1999. i engleski kolekcionar Charles Saatchi promovirao je izložbu u New Yorku za Pokret mladih britanskih umjetnika (YBAs). Između ostalih umjetnina, ovo djelo imao je priliku razgledati tadašnji gradonačelnik Rudy Giuliani. Naravno šokiran, opisao je sliku kao bolesnu i odvratnu i pokušao povući godišnju potporu Brooklynskom muzeju. No, muzej se odupro i dobio spor na sudu.

1. Marcel Duchamp, Fontana, 1917

Fontana , Marcel Duchamp, 1917., putem WikiArta

Ovo je pisoar koji Marcel Duchamp kupio, naškrabao lažno ime 'R. Mutt’ na donjem rubu, stavio ga u galeriju i nazvao ga Fontana. Smatra se najkontroverznijim umjetničkim djelom 20. stoljeća jer je bio samo običan predmet predstavljen kao prestižno umjetničko djelo.

Poslao je svoj umjetnički rad povjerenstvu za provjeru Društva nezavisnih umjetnika u New Yorku... I pogodite što? Nisu ga odbili ali je pisoar zabranjen u emisiji. Njegovo je umjetničko djelo bez sumnje kritiziralo sustav i ustaljene standarde.