Tekstilna umjetnost: Top 6 umjetnika koje biste trebali upoznati

Ručni rad postoji već jako dugo, ali ideja da se šivanje i vezenje mogu smatrati umjetnošću prilično je nova. Kroz povijest se na tekstilnu umjetnost gledalo kao na manji oblik umjetnosti u usporedbi sa slikarstvom ili kiparstvom. Bio je to prikladan hobi za žene, ali ne nešto što pripada galeriji. Koliko god bio tlačan, također je pružao prostor za kreativno istraživanje. Upravo je ta dvojna priroda šivanja i vezenja nadahnula feminističke umjetnice u SAD-u i Velikoj Britaniji da počnu izražavati svoje političke ideje kroz tekstilnu umjetnost 1970-ih i 1980-ih. Danas se tkanine velikih umjetnica poput Louise Bourgeois mogu pronaći u muzejima i galerijama diljem svijeta.

1. Tekstilna umjetnost Louise Bourgeois (1911.-2010.)

Histeričan Louise Bourgeois , 2001., putem Art Foruma

Malo se umjetnica ikada uzdiglo na istu razinu međunarodne slavne osobe kao Louise Bourgeois . Iako postoji nekoliko razloga za nedostatak umjetnica u povijesti umjetnosti pa čak i suvremenih muzeja i galerija, utjecaj Bourgeoisa na širi umjetnički svijet je neporeciv. S karijerom dugom sedam desetljeća i na dva kontinenta, umjetnica rođena u Francuskoj bila je jedna od najplodnijih kreativnih snaga svog vremena. Njezina najpoznatija djela pripadaju čemu Rosalind Krauss nazvano prošireno područje kiparstva, ali bila je i vrsna slikarica, grafičarka i što je nama ovdje najvažnije, tekstilna umjetnica. Bourgeois se često povezuje s Nadrealizam , a izlagala je u više navrata s apstraktni ekspresionisti, ali nikada nije bila službeno članica nijednog pokreta i njezin je umjetnički stil bio vrlo jedinstven.

U svojim velikim skulpturama i instalacijama Bourgeois je eksperimentirala s različitim materijalima koji se nisu smatrali umjetničkim sve do druge polovice dvadesetog stoljeća. Guma, silikon, vuna i konac pojavljuju se u cijelom Bourgeoisinom opusu, na koji su snažno utjecala njezina iskustva iz ranog djetinjstva.

Umjetnik je rođen 1911. u Parizu, Francuska. Njezini su roditelji imali radionicu za restauriranje antiknih tapiserija, pa je Bourgeois imala iskustva u radu s tekstilom iz prve ruke iako je isprva išla studirati matematiku na Sorbonne. Do 1938. završila je umjetničko obrazovanje i otvorila vlastitu galeriju u Parizu. Iste je godine upoznala svog životnog partnera, povjesničara umjetnosti Robert Goldwater, i preselila se s njim u New York, gdje će njezina umjetnička karijera nastaviti napredovati.

Louise Bourgeois Roberta Mapplethorpea , 1982. (tiskano 1991.), preko Muzeja Tate, London

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Međutim, sjećanja Louise Bourgeois na vrijeme provedeno u radionici njezinih roditelja i njihove složene obiteljske odnose nikada nisu prestala inspirirati njezina djela. Ideje koje su se razvile zahvaljujući otkriću psihoanaliza pokazuju u većini njezinih djela – pojmovi podsvijesti, dječje seksualnosti, želje, nježnosti, boli, majčinstva i smrti istaknuti su u njezinom opusu. The slika pauka , najpoznatiji prikazan u velika javna skulptura Maman iz 1999., objasnila je sama Louise Bourgeois kao prikaz njezine majke: pametna, suptilna, promišljena i strpljiva. Međudjelovanje tkanja i majčinstva također je važan aspekt njezinih tekstilnih radova.

Budući da je od samog početka bila u bliskom kontaktu s tekstilom, Louise Bourgeois osjetila je emocionalnu povezanost s različitim vrstama tkanina, a šivanje je bilo obnavljajuća, iscjeljujuća aktivnost. Tijekom života skupljala je razne komadiće tekstila, pretvarajući ih na kraju u duboko intimne i ponekad autobiografski umjetnička djela. Tekstil se pojavljuje na njezinim crtežima, ručno šivan ilustriran knjige od tkanine , te figurativne skulpture. Dok su njezina dvodimenzionalna tekstilna umjetnička djela bila uglavnom apstraktna, geometrijska i kontemplativna, njezina meke skulpture bili su vrlo organski i često čak eksplicitni u svom odnosu prema tijelu, seksualnosti i reprodukciji.

Provodeći desetljeća pokušavajući dekonstruirati vlastito djetinjstvo, intimni život i podsvijest, Louise Bourgeois imala je dubok učinak u mnogo većoj mjeri – utirući put generacijama umjetnika koji će nastaviti istraživati ​​ne samo različite vrste materijala nego i različite vrste predmeta u umjetnosti. Iako nije bila članica nijedne skupine ili pokreta, Louise Bourgeois bila je ključna figura u feminističkoj umjetnosti, tekstilnoj umjetnosti i suvremenoj skulpturi.

2. Godine Albers (1899.-1994.)

Tapiserija Anni Albers , 1948., preko Musema moderne umjetnosti, New York

Rođena kao Annelise Fleischmann Anni Albers bio je njemačko-američki tekstilni umjetnik i grafičar, jedan od prvih koji je poremetio uobičajenu binarnost između umjetnosti i zanata. Kao mlada žena zainteresirana za slikarstvo, Oskar Kokoshka odvratio je Albers od bavljenja umjetnošću, no unatoč tome, upisala se na škola Bauhaus u Weimaru 1922. U to vrijeme škola nije bila baš liberalna kada je riječ o umjetničko obrazovanje žena , a Albers je bila spriječena pridružiti se radionici koju je željela sa svojim suprugom Josip Albers .

U početku nezainteresirana za ono što je smatrala pretjerano ženstvenom i jednostavnom radionicom tkanja, Albers je ubrzo shvatila puni potencijal ove taktilne umjetničke forme. Tekstilna umjetnost postat će njezin glavni oblik izražavanja tijekom četiri desetljeća, a njezini će radovi na kraju otvoriti put drugim tekstilnim umjetnicima da steknu priznanje i dalje istražuju medij. Albersova retrospektivna izložba iz 1949. u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku bila je prva izložba u toj instituciji koja je bila isključivo posvećena tekstilnom umjetniku. Čak je i njezina kasnija tiskarska praksa bila pod dubokim utjecajem spoznaja koje je stekla tkanjem, njezinim apstraktne litografije nevjerojatno nalik na geometrijske uzorke tapiserija.

I Albersine tapiserije i grafike nadahnute su Bauhausom i njezinom blizinom umjetnicima poputPaul Kleei Walter Gropius . S delikatnim osjećajem za teksturu i haptičke kvalitete materijala, Anni Albers je u svoj rad uključila prirodne i sintetičke niti, metal i plastiku, stvarajući i velike i male tapiserije s geometrijskim uzorcima, visokim kontrastom i često uravnoteženom simetrijom. Njezini su dizajni pomno proučavani i skicirani u pripremi za rad, a ova pozornost posvećena detaljima i osjećaj za ravnotežu mogu se pratiti od njezinih ranih tekstilnih radova do njezinih zrelih istraživanja litografije i sitotiska.

3. Judith Scott (1943.-2005.)

Bez naslova od Judith Scott , 2002., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

The priča o Judith i Joyce Scott je jedna od najzanimljivijih priča u svijetu umjetnosti. Rođena s Downovim sindromom, sada međunarodno priznata kiparica Judith Scott odvojena je od svoje blizanke Joyce u dobi od sedam godina. Zbog nedijagnosticiranog gubitka sluha u ranom djetinjstvu, umjetnica je označena kao neodgojna i poslana od obitelji u privatnu skrbničku ustanovu. Kako u to vrijeme nije bilo dubljeg razumijevanja invaliditeta i mentalnog zdravlja, Judith Scott provela je više od tri desetljeća odvojena od svoje sestre, lišena bilo kakve obrazovne ili estetske stimulacije. Međutim, 1985. njezina sestra Joyce postala je njezina zakonska skrbnica i odlučila ju dovesti u svoj dom u Kaliforniji. Dvije godine kasnije, Judith je upisana u Umjetnički centar kreativnog rasta u Oaklandu, gdje je s vremenom otkrila svoj talent za fiber art.

Konac, vuna, tkanina i pronađeni predmeti postali su novootkriveni jezik za Judith Scott i ubrzo je počela stvarati složene skulpture od tkanine velikih dimenzija. Art centar je odmah prepoznao njezin talent i pružio joj prostor i slobodu da koristi sve dostupne materijale za svoje šarenilo totemi nalik na čahure i velike apstrakcije . Kao da konačno ima načina da izrazi svoje misli i osjećaje, Judith Scott radila je na svojim skulpturama pet dana u tjednu do kraja svog života, proizvevši ukupno oko 200 komada. Njezini se radovi sada mogu pronaći u mnogim muzejima i galerijama diljem svijeta, povezani s pokretima poput autsajderska umjetnost ili Art Brut . Nasljeđe Judith Scott, međutim, ima dublje implikacije na svijet umjetnosti općenito, preispitujući neka bitna pitanja o tome tko ima pristup umjetnosti i stvaranju umjetnosti.

4. Chiharu Shiota (1972.)

Neizvjesno putovanje napisao Chiharu Shiota , 2019. putem web stranice Chiharu Shiota

Chiharu Shiota je a suvremeni japanski umjetnik radeći u području umjetnosti performansa i instalacije. Najviše je prepoznatljiva po upotrebi crvenog i crnog konca imerzivne instalacije . Označavajući veze i ljudske odnose, duge linije crvenog konca ispredane su u mreže i isprepletene raznim predmetima poput vrata, ključeva, haljina, knjiga ili brodova, stvarajući apstraktne, ali evokativne prostore u galerijskim sobama i muzejima.

Rođena u Osaki, japanska umjetnica studirala je u Kyotu, Canberri i kasnije u Berlinu, gdje je dobila priliku raditi i učiti od njemačkog umjetnika instalacije Rebecca Horn , kao i pionir izvedbene umjetnosti Marina Abramović . Shiota je stekla javno priznanje i pohvale kritike za svoje radove već u 2000-ima, ali je stekla međunarodnu slavu nakon izlaganja za Japanski paviljon na 56. Venecijanskom bijenalu 2015.

Ispunjena simbolizmom i suptilnim poetskim značenjima, tekstilna umjetnička djela Chiharu Shiota istražuju teme sjećanja, emocija, intimnosti, ženstvenosti, prošlosti i nasljeđa. Shiotin najveći solo nastup ikada, Duša drhti , u organizaciji Muzeja umjetnosti Mori, trenutno obilazi svijet. Izložba prikazuje neke od njezinih najuspješnijih radova, poput Neizvjesno putovanje , U tišini , Odraz prostora i vremena , i Povezivanje malih sjećanja . Iako njezine prepoznatljive mreže niti igraju ulogu u svakoj instalaciji, svaki se rad bavi različitim kvalitetama ljudskog iskustva, od ženskog tijela do protoka vremena.

5. Sheila Hicks (1934.)

Stup upita/Dopunski stupac autorica Sheila Hicks , 2013-2014, preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Sheila Hicks je američki umjetnik koji živi između Pariza, Francuska, i New Yorka. Najpoznatija je po svojim velikim kiparskim tekstilima jarkih boja, eksperimentalnim tapiserijama i inovativnom pristupu tkanju i umjetnosti tkanina. Poput Chiharua Shiote i Louise Bourgeois, Hicksovu umjetničku karijeru oblikovala su putovanja u druge dijelove svijeta. Rođena u SAD-u nakon pada Wall Streeta, veći dio djetinjstva provela je na putu, s ocem u potrazi za poslom. Zainteresirala se za tkanje kao oblik kulturnog izražavanja tijekom godina na Sveučilištu Yale, a na kraju je dobila Fulbrightovu stipendiju za proučavanje drevnih tehnika tkanja u Čileu. Provela je mnogo godina u Čileu i Meksiku, učeći od tradicionalnih tekstilnih obrtnika i držeći vlastite radionice. Za Hicksa, tkanje i tekstilna umjetnost predstavljaju univerzalni jezik koji nadilazi geografska područja i granice.

Skupljajući tradicionalna znanja iz različitih dijelova svijeta, Sheila Hicks razvila je vlastiti jedinstveni stil koji se sastoji od hrabrih boja, sirovina i inovativnih pristupa. Njezina rana tekstilna umjetnička djela poput Blue Letter (1959.) bile su pretežno dvodimenzionalne tapiserije s ravnim površinama u boji i različitim tehnikama tkanja, dok su njezini kasniji radovi postajali sve više skulpturalni. Njezina kolosalna instalacija Escalade izvan kromatskih zemalja izložena na Venecijanskom bijenalu 2017. pokazala je svoje iskustvo putnice/tekstilne antropologinje i akademske slikarice zainteresirane za teoriju boja. Stup istrage (2013.-2014.) također je pomaknuo granice između tekstilna umjetnost, skulptura i imerzivna instalacija , sučeljavanjem mekih, labavih niti s arhitektonskim elementima muzejske zgrade. Nadahnuta autohtonim običajima, njezini su radovi sada prisutni u zbirkama velikih muzeja od SAD-a do Europe i Azije.

6. Tekstilna umjetnost El Anatsuija (1944.)

Bez naziva El Anatsu i, 2017., putem web stranice El Anatsui

El Anatsui je ganski kipar i grafičar sa sjedištem u Nigeriji, najčešće povezivan s umjetnicima Grupa Nsukka . Iako ne radi izravno s istim vrstama materijala kao drugi tekstilni umjetnici, El Anatsui uključuje šivanje u svoju praksu. Djela koja su ovog afričkog umjetnika privukla pozornost međunarodne javnosti su njegovi veliki tekstilni umjetnički projekti kao npr tapiserije/zidne tapiserije napravljen od aluminijskih čepova za boce i sličnih metalnih čestica povezanih bakrenom žicom.

U svojoj praksi El Anatsui kombinira interes za tradicionalno afričko znanje i zanate poput tkanja i rezbarenja sa zapadnjačkim tradicijama apstraktnog kiparstva i grafike. Njegove instalacije s vrhom boca izlagane su diljem zapadnog svijeta u institucijama kao što su Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum i Venecijansko bijenale, mijenjajući neke od zabluda o afričkoj umjetnosti i umjetnicima. Pronađeni i reciklirani materijali prisutni su u njegovim radovima od 1990-ih, u pokušaju da naglasi kulturne, ekonomske i ekološke nejednakosti suvremenog društva i njegove konzumerističke putanje. Vezane su i uz povijest Afrike, europsku kolonijalnu ekspanziju i njezine posljedice, od trgovine robljem do pojave ruma u Africi. Unatoč čvrstoći materijala, praksa šivanja svakog elementa zajedno stvara fleksibilne, šarene i dinamične tapiserije koje se mogu izlagati u različitim okolnostima i ponavljanjima. Radovi poput Bleeding Takari II i Ink Splash (2007.) imaju isti vizualni izgled mreškanja tkanine kao da su izrađeni od konca ili vune.