4 umjetnika viktorijanskog doba koji su stvarali umjetnost radi umjetnosti

Detalji iz Plamteći lipanj Sir Frederica Leightona, 1895.; i Dnevni san Dante Gabriel Rossetti, 1880

Izraz umjetnost radi umjetnosti možda zvuči jednostavno - ali ove četiri riječi otvorile su potpuno novi umjetnički pokret u Londonu viktorijanskog doba. Art for art’s sake nastao je kao engleski prijevod francuskog slogana umjetnost za umjetnost . U 1860-ima, koncept je populariziran od strane Walter Pater , utjecajni britanski likovni kritičar. Njegov rad pomogao je postaviti temelje za estetski pokret, koji je ujedinio raznoliku skupinu avangardnih umjetnika, obrtnika i pjesnika iz viktorijanskog doba pod motom umjetnost radi umjetnosti.

Umjetnost radi umjetnosti: Pozadina

Walter Pater bio je poznat po korištenju cvjetne proze u svojim esejima iz povijesti umjetnosti i kritičkim pregledima umjetnosti i književnosti viktorijanskog doba. Njegov rad često je bio usmjeren na želja za ljepotom, ljubav prema umjetnosti radi umjetnosti, i često je propovijedao da najbolja umjetnost dolazi k vama iskreno tvrdeći da daje samo najveću kvalitetu vašim trenucima dok prolaze, i jednostavno radi tih trenutaka. Te su filozofije izravno proturječile stoljetnim tradicijama prestižnog Kraljevska akademija umjetnosti i društvene norme viktorijanskog doba.

Simfonija u bijelom, br.III James Abbott McNeill Whistler , 1865-67, preko Barber Institute of Fine Arts, Birmingham

U Britaniji devetnaestog stoljeća, mainstream kultura diktirala je stroge morale. Umjetnost se prvenstveno koristila za izražavanje etičkih, političkih, društvenih ili vjerskih poruka. U međuvremenu, Kraljevska akademija i dalje je podučavala hijerarhiju umjetnosti koja je favorizirala Klasična i Visoko Talijanska renesansa predmeta i stilova. Izgrađen na konceptu umjetnosti radi umjetnosti, Estetski pokret imao je za cilj srušiti sve to, inzistirajući na tome da umjetnici ne bi trebali opravdavati svoj rad izvan njegove intrinzične vrijednosti.

Upravo su unutar tog kulturnog konteksta stvaratelji u raznim disciplinama prihvatili umjetnost radi umjetnosti kao svoj kredo, uključujući Prerafaelitsko bratstvo , slikari Estetskog pokreta predvođeni James Abbott McNeill Whistler , dizajneri interijera Pokret umjetnosti i obrta na čelu William Morris , i pjesnici Fleshly School predvođeni Algernon Charles Swinburne . Svi su vjerovali da njihov odabrani medij treba dopustiti da postoji bez bilo kakve didaktičke ili utilitarne funkcije. U području slikarstva tema i narativ više nisu bili relevantni - pristup koji je bio revolucionaran za to vrijeme - i umjetnost radi umjetnosti rodila je uzbudljiv novi žanr umjetnosti koji je uključivao doprinose ova četiri značajna umjetnika viktorijanskog doba.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

1. James Abbott McNeill Whistler: Poezija pogleda

Aranžman u sivom i crnom br. 1 (Portret umjetnikove majke) James Abbott McNeill Whistler , 1871.,preko Musée d'Orsay, Pariz

Whistler je bio umjetnik rođen u Americi koji je postao jedan od vođa Estetskog pokreta. Iako se nikada nije osobito isticao u akademskom okruženju, Whistler je studirao u Parizu zajedno s Impresionisti a zatim se nastanio u Londonu, gdje se družio s umjetnicima avangarde viktorijanskog doba. Od tih utjecaja, Whistler je pomogao utrti put umjetnosti radi umjetnosti da doista zaživi.

Walter Pater je to tvrdio sva umjetnost neprestano teži stanju glazbe. I Whistlera je privukla ideja da je glazba najuzorniji oblik umjetnosti radi umjetnosti. To je zato što se glazbeno djelo bez stihova — i stoga bez definitivne pripovijesti ili teme — može cijeniti samo zbog njegove ljepote. Whistler je doista težio postići ovaj učinak u vizualnoj umjetnosti, idući tako daleko da je svoje slike nazivao ne po temama, već s glazbenim izrazima poput Sklad , Uređenje , Nokturno , i Simfonija . Što se tiče njegovog nekonvencionalnog stila imenovanja, objasnio je Whistler , Kako je glazba poezija zvuka, tako je i slikarstvo poezija vida, a tema nema nikakve veze s harmonijom zvuka ili boje.

Čak je i zloglasni portret Whistlerove majke prije svega estetski raspored boja i oblika. Samo je kolokvijalno poznat kao Portret umjetnikove majke, dok je njegov službeni naziv- Aranžman u sivoj i crnoj boji br.1 — sugerira da slika nije ništa više od estetske kompozicije prigušenih boja.

Nokturno: Plavo i zlatno — Old Battersea Bridge James Abbott McNeill Whistler , ca. 1872-75, preko Tatea, London

Slično, Whistler je često slikao prizore maglovite rijeke Temze noću u seriji koju je nazvao Nokturno . Svaki Nokturno odlikuje se izuzetno ravnom i jednostavnom kompozicijom, monotonom paletom boja i širokim, prozirnim potezima kista. Krajnji rezultat je sanjivi vizualni efekt svjetla i boje, a ne konvencionalna pejzažna slika poznatog mjesta. Gledatelji iz viktorijanskog doba bili su šokirani naizgled nedovršenim izgledom i neodređenom temom ovih slika - toliko da je tužba uslijedio.

2. Albert Moore: Ležerni luksuz

Sanjari Alberta Moorea , 1882., preko Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham

Kao mladi umjetnik, Moore je bio fasciniran antička skulptura . Proveo je sate proučavajući i skicirajući Elgin Marbles , zbirka starogrčkih skulptura iz Partenon u Britanskom muzeju u Londonu. Njegovo akademsko umijeće i Neoklasični stil dodijelio mu je izložbeni prostor na Kraljevskoj umjetničkoj akademiji - ali njegova žestoka umjetnička neovisnost na kraju ga je spriječila da u potpunosti sudjeluje uz tradicionalnije akademike.

Moore je dobro poznat po svojim dekadentnim kompozicijama ženskih figura u različitim stanjima odmora i opuštenosti, obično postavljenih unutar zamišljenog i vrlo dekorativnog klasičnog okruženja. Za razliku od vrste umjetnosti koju promovira Kraljevska akademija, Mooreove slike ne sadrže nikakve povijesne narative niti uočljive poruke. Ženske figure ne postoje kao predmet, već kao jedan od mnogih elemenata estetske kompozicije. Njihovi identiteti, pa čak i izrazi lica namjerno su nejasni - ali vješto izvedena tijela, tkanine, teksture i skladne palete boja pokazuju Mooreovu sposobnost kombiniranja mnoštva ukrasnih detalja kako bi se postigao luksuzan, ali ležeran učinak.

Šipak Alberta Moorea , ca. 1875., u Guildhall Art Gallery, London, preko Art UK

Zapravo, većina njegovih slika, kao na pr Šipak , nazvani su po lijepim stvarima poput cvijeća i voća, ili doba dana i godišnjih doba. Ovi naslovi ne opisuju naraciju ili temu, niti čak ističu najistaknutije predmete na slikama. Umjesto toga, oni naglašavaju ukupni dekorativni učinak koji slika želi postići. Dok svaki dio Mooreovih slika predstavlja prepoznatljivu formu, svi objekti i figure toliko su apstrahirani od bilo kakvih identifikacijskih karakteristika tako da postoje samo kako bi dovršili estetsku kompoziciju u kojoj se uživa zbog njezine ljepote - vrhunski primjer umjetnosti radi umjetnosti.

3. Dante Gabriel Rossetti: Senzualni portret

Dnevni san autora Dantea Gabriela Rossettija , 1880., preko Victoria and Albert Museuma u Londonu

I slikar i pjesnik, Rossetti je zapamćen po svojim vrlo dekorativnim portretima žena - od kojih mnogi imaju poeziju ispisanu na okvirima ili uključenu u kompoziciju. Rossetti je bio jedan od osnivača bratstva prerafaelita i kao takav bio je privučen srednjovjekovnim izvorima inspiracije koji su prethodili Raphael ,miljenik Kraljevske akademije Stari majstor renesansni slikar. Rossetti je također bio zainteresiran za eksperimentiranje s onim što je Walter Pater nazivao slikovita poezija, ili umjetnička djela koja potpuni izraz postižu crtežom i bojom, umjesto pričom.

Rossetti nije često javno izlagao radove tijekom svog života, ali njegova je reputacija ipak rasla kako su posjetitelji njegovog studija širili glas o njegovim smjelim inovacijama. Također je bio poznat po tome što je pravio društvo raznim ženskim muzama. Rossettija su posebno privlačile žene koje su imale snažne, uglate crte lica, voluminozne frizure i zavodljivu prisutnost - uvelike suprotno od Ideal viktorijanskog doba delikatne i razborite žene.

Poljubljena usta autora Dantea Gabriela Rossettija , 1859., preko Muzeja lijepih umjetnosti, Boston

Poljubljena usta bio je prvi od Rossettijevih prepoznatljivih jednofigurnih portreta. Inspiriran istoimenom talijanskom poslovicom, čiji je ulomak zapravo ispisan na poleđini platna, Poljubljena usta prikazuje Rossettijevu muzu, model, a ponekad i ljubavnicu, Fanny Cornforth . Na ovoj se slici Cornforth i njezina okolina stapaju kako bi stvorili estetski učinak - njezina upečatljiva narančasta kosa, baršunasto zelena odjeća i zlatni dodaci stapaju se s cvjetnim aranžmanom u pozadini i kitnjastim tekstilom u prvom planu, a oboje su neprirodno spljošteni kako bi se dodatno naglasila važnost kompozicije u cjelini. Ne postoji prepoznatljivo mjesto, priča, osoba ili vremensko razdoblje Poljubljena usta — to je jednostavno predmet ljepote.

4. Frederic Leighton: Klasicizam viktorijanske ere

Majka i dijete (trešnje) autora Frederica Leightona , 1865., preko muzeja i umjetničke galerije Blackburn

Leighton je bio komercijalno uspješan tijekom svog života zahvaljujući svom klasično nadahnutom i akademski uvježbanom stilu. Studirao je slikarstvo i kiparstvo u Firenci i Parizu, zatim se nastanio u Londonu, gdje se družio s raznim umjetnicima viktorijanskog doba i dizajnirao raskošno prebivalište za sebe. Za razliku od drugih umjetnika Estetskog pokreta, koji su se držali na rubu londonske umjetničke scene, Leighton je postao redoviti član Kraljevske umjetničke akademije i čak bio njezin predsjednik. Ondje je mogao promovirati koncept umjetnosti radi umjetnosti unutar establišmenta.

Plamteći lipanj Sir Frederica Leightona , 1895., u Muzeju umjetnosti Ponce, putem Google Arts & Culture

Smatra se najvećom slikom Leightonove karijere, slavnom Plamteći lipanj ponovno je otkriven 1960-ih nakon što je nestao iz javnosti nakon umjetnikove smrti. Dok Plamteći lipanj prikazuje Leightonovo akademsko usavršavanje ljudske anatomije, on suptilno savija pravila predstavljanja kako bi iskoristio žensku figuru i ostatak scene kao ukrasne alate, a ne kao uvjerljive iluzije. Monumentalnost ženske figure naglašena je izduživanjem nogu kako bi prepunila namještaj i preuveličavanjem vatrene nijanse i dinamičnog kretanja njezine draperije koja se gotovo ne razlikuje od raspuštene kose.

Poput ležernih žena Alberta Moorea, Plamteći lipanj Njeno mirovanje čini je pasivnim, možda čak i neživim dijelom dekorativne scene iz snova - iako, da je pokušala u stvarnom životu, njezina poza vjerojatno ne bi bila umirujuća. Iako bi Leighton bio u stanju savršeno naslikati ljudski lik koji se povlači u trodimenzionalnom prostoru, Plamteći lipanj pokazuje kako je njegov interes za umjetnost radi umjetnosti mogao potaknuti razumijevanje klasicizma ne kao akademske tehnike ili povijesne reference, već kao podatne estetike.

Nasljeđe umjetnosti radi umjetnosti

Prema Jamesu Whistleru , umjetnost bi trebala biti neovisna o pljeskanju - trebala bi biti sama i privlačiti umjetničko čulo oka ili uha. Prakticirajući svoje zajedničko vjerovanje u umjetnost radi umjetnosti - i usuđujući se izaći izvan granica tradicionalne didaktičke umjetnosti - ova četiri slikara viktorijanskog doba pomogla su postaviti pozornicu za modernisti dvadesetog stoljeća pomaknuti granice umjetnosti još više u desetljećima koja dolaze.