Učinci industrijske revolucije u odnosu na pokret za umjetnost i obrt

Krupni plan od Kradljivac jagoda Williama Morrisa , 1883., preko Victoria & Albert Museum, London

Industrijska revolucija (također nazvana Prva industrijska revolucija) započela je krajem 18. stoljeća i proširila se tijekom 19. stoljeća u drugu industrijsku revoluciju u Europi i Sjevernoj Americi. Bilo je to vrijeme tranzicije obilježeno značajnim promjenama u društvu i industriji. S tehnološkim i znanstvenim napretkom i novim dostupnim materijalima, strojevi su postupno zamijenili ljude u tvornicama. Bilo je moguće proizvesti bržu i jeftiniju robu, što je dovelo do masovne proizvodnje. Te su promjene izazvale znatna propitivanja u umjetnosti. Kakvo je bilo mjesto umjetnika ili obrtnika ako su ih zamijenili strojevi? Arts and Crafts je umjetnički pokret koji se razvio iz ovih ispitivanja.

Industrijska revolucija i arhitektonski napredak

Željezni most autora Abrahama Darbyja III , 1779., preko povijesnog UK-a

Važni izumi iz 19. stoljeća poput vlaka ili telefona omogućili su brži način života. Tehnološke promjene izazvane industrijskom revolucijom također su donijele novine u arhitekturu 19. stoljeća s povećanom proizvodnjom željeza. Omogućio je gradnju na novi način. Do tada su se spomenici gradili u kamenu, drvetu ili opeci. Ipak, uz pomoć parnih i vodenih strojeva, industrije su proizvodile staklo i željezo u velikim razmjerima. Ovi novi materijali pridonijeli su podizanju viših i lakših zgrada i razvoju novih arhitektonskih oblika.

Arhitekti su u početku koristili željezo za ojačavanje zidova i krovova, no uvijek skriveno unutar kamenih zidova. Prvi svjetski primjer vidljive željezne arhitekture je Željezni most sagradili su ga u Shropshireu u Engleskoj 1779. godine arhitekt Thomas Farnolls Pritchard i majstor željeza Abraham Darby.

Kristalna palača autora Josepha Paxtona , 1851., putem archive.org

Kasnije je uporaba željeza postala sve češća u arhitekturi. Željezničke stanice, mostovi, tvornice, željezne i staklene strukture. The Kristalna palača , izgrađen u Hyde Parku za Veliku izložbu u Londonu 1851., vjerojatno je jedan od najpoznatijih primjera arhitekture industrijske revolucije. Opseg Kristalne palače bio je uglavnom simboličan, izgrađen sredinom stoljeća industrijske revolucije. Velika izložba privukla je milijune posjetitelja iz cijelog svijeta koji su se mogli diviti beskrajnim mogućnostima arhitekture od stakla i željeza. Palača, koju je projektirao Joseph Paxton, nekoliko je mjeseci izlagala najbolje izume industrijske revolucije.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Suprotnost između umjetnosti i industrije

Industrijski krajolik Južnog Walesa autora Penryja Williamsa , 1825., putem Nacionalne knjižnice Walesa

Ipak, nisu sva dostignuća industrijske revolucije bila povoljna za društvo. zemlje, nekoć uglavnom ruralni i vođeni poljoprivredom, evoluirali su u urbane nacije . Ruralne zajednice tada su se činile zastarjelima. Dok su se gradovi razvijali, sve veći broj tvornica na drveni ugljen širio je gusti dim u zraku, pogoršavajući atmosferu. Nekoliko ljudi, uključujući umjetnike i arhitekte, odlučilo je pobjeći iz prometnih gradova i preseliti se na selo. Škola Cotswolds okupila je umjetnike željne jednostavnijeg života. Preselili su se u ruralno mjesto u Cotswoldsu i koristili tradicionalne ručne tehnike izrade namještaja u svojim radionicama.

Industrijski napredak se nastavio. Godine 1845. T. B. Jordan izumio je prvi stroj za rezbarenje drva. Umjesto dugih sati potrebnih za rezbarenje ukrasnih elemenata u drvu, bio je dovoljan jedan čovjek za brzu izradu identičnih komada namještaja. Ovaj izum i korištenje jeftinih materijala omogućili su proizvodnju jeftinijeg namještaja u velikim količinama. Trgovine na visokim ulicama izlagale su obilje tih gotovih komada namještaja, a proizvodnja po narudžbi postala je rijetka. Kako su strojevi zamijenili ljude i ručni rad, kvaliteta izrade i dekorativne umjetnosti je opala. Nekoliko vještih obrtnika izgubilo je svoj položaj.

Tijekom druge polovice 19. stoljeća, neke vodeće britanske ličnosti ustale su protiv osiromašenja obrtništva. John Ruskin, pisac i stručnjak za umjetnost, i William Morris, dizajner, pjesnik i romanopisac, kritizirali su nekvalitetno djelo koje proizvodi mehanizirana proizvodnja. Ovaj otpor doveo je do rođenja pokreta za umjetnost i obrt.

Pokret umjetnosti i obrta: porijeklo i karakteristike

Dvorac Wightwick Edward Ould , 1887-1893, putem UK National Trust Images

Pokret umjetnosti i obrta razvijen u Britaniji 1860-ih nadalje, a ime je dobio po Arts and Crafts Exhibition Society. Osnovano 1887. godine, društvo je imalo za cilj promicanje rukotvorina i ukrasne umjetnosti. Poticala je ručni rad umjesto industrijskog rada.

Umjetnici koji se bave umjetnošću i obrtom crpili su inspiraciju iz srednjovjekovnih vremena, vremena za koje su vjerovali da je primjer poštenog obrtništva. Iskoristili su i prilagodili srednjovjekovni ukrasni elementi za stvaranje ne samo kopija starijih komada, već jednostavnijih dizajna s modernim linijama. Geometrijski oblikovani komadi namještaja imali su male ukrasne elemente. Utičnice i klinovi koji su nekada bili skriveni sada su istaknuti. Majstor je ostavljao tragove alata u drvu ili kamenu, kao dokaz ručnog rada. Neki od dekoratera umjetnosti i obrta bili su i arhitekti, što im je omogućilo da imaju globalnu viziju svog rada.

Ostali utjecaji pokreta Arts and Crafts dolaze iz vernakularne tradicije i uvoza robe iz azijskih zemalja. Japanske gravure poslužile su kao papir za zamatanje i ubrzo su privukle zanimanje umjetnika.

Iako potječe iz Britanije, utjecaj umjetnosti i obrta široko se proširio diljem Europe i Sjeverne Amerike.

Umjetnost i obrt u Europi

William Morris Sir Emeryja Walkera , 1880., Nacionalna galerija portreta u Londonu (lijevo), s Akantova tapeta Williama Morrisa , 1875., Victoria & Albert Museum London (desno)

Danas se smatra ocem umjetnosti i obrta, William Morris pridonio razvoju ovog novog umjetničkog pokreta u Britaniji. Godine 1861. William Morris i neki prijatelji osnovali su tvrtku Morris, Marshall, Faulkner & Co. Ova je tvrtka proizvodila visokokvalitetni, ručno izrađeni namještaj, tekstil, knjige i tapete. Njegov dizajn tkanina i tapeta i danas je dobro poznat. Morris je naglašavao nužnost proizvodnje korisnih i lijepih predmeta. Poput drugih umjetnika iz umjetnosti i obrta koji su također bili arhitekti, Morris je svoje dizajne stvarao kao entitete. Obuhvaćao je predmete, tapete i dijelove namještaja, kao i samu arhitekturu zgrade.

Crvena kuća Williama Morrisa i Philipa Webba , 1860., putem UK National Trust Images

U kasnim 1850-ima, William Morris i arhitekt Philip Webb, njegov glavni dizajner namještaja, udružili su napore u projektiranju Crvene kuće. Ova obiteljska kuća umjetnosti i obrta smještena u blizini Londona nadahnula je buduće radove. Morris je iskoristio ovaj projekt da razvije i primijeni svoje teorije za stvaranje prikladnih stanova za radničku klasu. Za razliku od arhitekata pokreta gotičkog preporoda, on nije usvojio srednjovjekovne oblike i ukrase kako bi oponašao prošlost, već kako bi služio potrebama svog vremena. Ovaj raskid s tradicijom predstavlja odlučujuću revoluciju u načinu na koji su arhitekti i umjetnici zamišljali svoj rad.

Britanski umjetnički i obrtnički arhitekti i dizajneri okupljali su se u društva poput srednjovjekovnih obrtničkih cehova. Arthur Heygate Mackmurdo osnovao je 1883. Century Guild of Artists, koji je inspirirao stvaranje mnogih drugih. Udruga umjetničkih radnika, na primjer, ponovno je ujedinila arhitekte, umjetnike i dizajnere kako bi razradili jedinstvene cjeline.

Interijer kuće Carla Larssona autori Carl i Karin Larsson , 1888., preko Carl Larsson House Švedska

Pokret umjetnosti i obrta kasnije se razvio u ostatku Europe, prilagođavajući se susretu s lokalnim tradicijama. Ipak, temelji pokreta ostali su i doveli do oštrog zaokreta u europskom ukusu. Umjetnici su prestali samo oponašati antičke stilove u svojim djelima. Narodi su ponovno otkrili i proslavili narodne stilove. Dizajneri su, primjerice, koristili keltske uzorke u Irskoj i vikinške inspiracije u Skandinaviji. Te su prilagodbe dovele do regionalnih stilova i različitih oblika Art Nouveau pokret .

Sjedinjene Američke Države: spajanje umjetnosti, obrta i industrije

Gamble House Unutra Charlesa Greenea i Henryja Greenea , 1908., putem Alta Online

Od kraja 18. stoljeća nadalje Britanija i druge europske zemlje poput Francuske, Belgije i Švicarske doživjele su Prvu industrijsku revoluciju. Sjedinjene Države doživjele su te ogromne promjene nekoliko desetljeća kasnije. Također poznat kao Druga industrijska revolucija , ovo razdoblje počinje u drugoj polovici 19. stoljeća.

Oko 1870.-1880., pokret za umjetnost i obrt dosegao je i široko se proširio diljem Sjedinjenih Država. Prva izložba ovog novog stila u Bostonu 1897. pridonijela je njegovom rastu u Sjevernoj Americi. Pokret je cvjetao između 1900. i 1925. Američki umjetnici reinterpretirali su stil na svoj način i usvojili suprotan stav prema mehaniziranom radu. Dizajnirali su robusne i rustikalne komade namještaja koristeći lokalne materijale poput hrastovine. Upotreba strojeva za rezanje drva i rezbarenje ukrasnih elemenata omogućila im je povezivanje estetskih dizajna po pristupačnoj cijeni. Savez filozofije umjetnosti i obrta i korištenje doprinosa industrijske revolucije omogućili su veliku difuziju njihova rada.

Stolica s podesivim naslonom, br. 2342 Gustava Stickleya, 1905., preko Museum of Fine Arts Boston

Gustav Stickley je važan predstavnik pokreta Arts and Crafts u Sjedinjenim Državama. Stickley je bio američki dizajner i proizvođač namještaja za kojeg je poznato da je povezivao stil umjetnosti i obrta sa ruralnim namještajem. Nazivaju ga 'misionarski stil' jer podsjeća na jednostavne komade namještaja španjolskih misija u Kaliforniji. Nakon što je naučio zanat za izradu namještaja u tvornici svog ujaka i turneje po Europi gdje je otkrio dizajn za umjetnost i obrt, otvorio je vlastitu tvornicu namještaja: Obrtničke radionice.

Stickley je crpio inspiraciju iz dizajna Williama Morrisa. Koristio je američki bijeli hrast za svoje dizajne, uvećan svijetlom mrljom kako bi se istaknula drvena vlakna. Stolica s podesivim naslonom dobar je primjer njegova rada. Zamislio ju je kao udobnu i čvrstu stolicu, koristeći tehnike ručne izrade, kao i električne i parne strojeve za pripremu drva prije ručne završne obrade. Godine 1901. Stickley je pokrenuo The Craftsman, ilustrirani mjesečnik tiskan kako bi promovirao svoj rad i svoja uvjerenja u vezi s proizvodnjom namještaja. Časopis je pridonio širenju važnosti statusa obrtnika.

Frank Lloyd Wright , jedan od utemeljitelja moderne arhitekture, u potpunosti je razvio filozofiju umjetnosti i obrta u povezanosti s industrijskim tehnikama. U svojoj publikaciji The Art and Craft of the Machine (1901.), Wright zagovara prednosti strojnog rada za budućnost umjetnosti i obrta. On vjeruje da je stroj sposoban služiti idealima umjetnosti.

Naslijeđe industrijske revolucije i umjetnosti i obrta

Blagovaonski stol i šest bočnih stolica autora Franka Lloyda Wrighta , 1907.-1910., preko Smart Museum of Art, Sveučilišta u Chicagu

Pokret za umjetnost i obrt kakav se razvio u Britaniji nije mogao trajno nadmašiti tehnički i društveni napredak industrijske ere. Namještaj za umjetnost i obrt pokazao se preskup za kupnju prosječnih obitelji, što je onemogućilo širenje velikih razmjera. Međutim, pokret je pridonio stvaranju javne svijesti o uvažavanju autentičnih i rukotvorina. Ironično, moderan dizajn umjetnosti i obrta postao je inspiracija za mehanizirane, masovno proizvedene komade namještaja. Liberty, još uvijek poznata londonska trgovina, od 1883. u svojim je radionicama proizvodio pristupačan namještaj inspiriran dizajnom umjetnosti i obrta.

U Sjedinjenim Državama vidjeli smo da su dizajneri i proizvođači namještaja zauzeli skloniji stav prema tehničkom napretku industrijske revolucije. Pokušali su iskoristiti prednosti strojnog rada kako bi pojednostavili pripremu materijala, a zatim ručno završili posao. Ovakav im je pristup omogućio proizvodnju jeftinijih, ali kvalitetnih predmeta i širenje njihovog rada.

Nekoliko karakteristika dizajna za umjetnost i obrt inspiriralo je kasnije stilove: jednostavnost oblika, usklađenost s funkcijom. Filozofija umjetnosti i obrta čini premise nekoliko Umjetnički pokreti 20. stoljeća , od Art Nouveau kretanje do Modernizam .