Mnogo lica: teme i utjecaji secesije

Art Nouveau; Trapistin Alphonsea Muche, oko 1897

Izraz se prvi put pojavio u izdanju belgijskog časopisa L’Art Moderne iz 1884. Publikacija je upotrijebila taj izraz za opisivanje umjetnosti koja je slijedila teorije francuskog arhitekta Eugène-Emmanuela Viollet-le-Duca i britanskog kritičara Johna Ruskina. Ovi su ljudi htjeli ujediniti sve umjetničke stilove; slijedeći ovaj način razmišljanja, umjetnici bi kombinirali elemente rokokoa, japanskog ukiyo-ea, keltskih simbola i drugih stilova kako bi oblikovali jedinstvenu, fluidnu estetiku.

Mačke, Kuniyoshi Utagawa , datum nepoznat, 2D stil ukiyo-e umjetnosti imao je snažan vizualni utjecaj u secesiji

Pokret umjetnosti i obrta, koji je trajao od 1860-ih do 1900-ih, također je utjecao na formiranje ovog stila. Engleski dizajner William Morris (1834.-1896.) predvodio je ovaj pokret osnivanjem Morris, Marshall, Faulker & Co 1861. U to su vrijeme ljudi smatrali da su industrijski proizvedeni predmeti neumjetnički i utilitarni. Nastojao je održati zanatstvo živim unutar proizvodnje, prodajući ručno izrađene dragulje, knjige, namještaj itd. u ovoj tvrtki.

Svi ti utjecaji dali su secesiji višestruko lice s mnogo različitih tema.

Glavne teme u secesiji

Paunova suknja, Aubrey Beardsley, 1892

Art nouveau često uključuje kombinaciju žena, prirodnih elemenata i senzualnosti. Iako zvuči isto kao renesansna umjetnost, izdvajaju je njezine osebujne vizualne nijanse.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Možete vidjeti primjere žena iz stila secesije u djelu Alphonsea Muche. Kreirao je reklame za različite tvrtke poput izdavačkih kuća, turističkih tvrtki i kazališta. Mogli biste ga prepoznati kao umjetnika iza plakata Monaco-Monte Carlo (1897.).
Drugi romantični prikazi žena pojavljuju se u ilustracijama Aubreya Beardsleya za Salomé Oscara Wildea. Ovi crteži, kao što je Paunova suknja (1893.), prikazuju žene u 2D, slično ukiyo-e umjetnost .

Monako-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987., zasluge za Sofi na Flickru.

Kada kažemo prirodni elementi, mislimo više od cvijeća. Popularni su bili broševi u obliku nježnih šarenih kukaca. Mogli ste kupiti primjerak Ponosa i predrasuda s paunovim perjem na naslovnici. Art nouveau je slavio prirodu kao još jedan način odbacivanja industrijalizma. Cvijeće, vinova loza i životinje također se mogu koristiti za stvaranje senzualne slike.

kopija od Ponos i predrasude , 1894., zasluge časopisa Ransom Center

Henri iz Toulouse-Lautrecaprikazivao senzualnost na svojim plakatima u stilu secesije. Bio je posvećeni pokrovitelj kabarea Moulin Rouge. Tamo bi slikao plesače u svojoj osobnoj umjetnosti i kreirao plakate za događaje. Njegove ilustracije Le Chat Noir (1896.) i Jane Avril (1893.) nastavljaju slijediti ovaj 2D stil i uključuju delikatne vitice, linije i detalje secesije.

Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893., PD-Art

Je li Art Nouveau isto što i Art Deco?

Iako bi vas njihova imena zbunila, art nouveau i art deco razlikuju se i po stilu i po razdoblju.

Art nouveau je završio tamo gdje je počeo art deco. Ali imao je sličan niz, koji je trajao od 1920-ih do Drugog svjetskog rata. Art Deco koristio je različite materijale od svog prethodnika, poput kroma i čelika. Cilj mu je bio prihvatiti industrijsku estetiku za razliku od povratka prirodi.

Vizualno ih možete razlikovati tražeći geometrijske uzorke. Art nouveau pušta svoje linije bez pravila, slično kao što biljke rastu u prirodi. Art deco, s druge strane, koristi čvrste oblike poput kvadrata i krugova za izradu svojih komada.

Art Deco detalji u Rockefeller Centru, NY, primijetite geometrijsku anatomiju, zasluge Andrewa Prokosa.

Mnoga imena: od Art Nouveau do Tiffanyja

Stanice metroa u Parizu esencijalni su primjer secesije. Kad ga je Compagnie du Métropolitain prvi put razvijala, željeli su da bude ugodan. Znali su da bi sustav vlakova bio čudan, novi dodatak ljudima u Parizu. Tako su raspisali natječaj za dizajn ulaza, a pobijedio je Hector Guimard sa svojim skicama zelenih nadstrešnica i vinove loze. Od tada je francuska vlada srušila neke od tih znamenitosti. Srećom, ostalo ih je 88 koji su zaštićeni kao povijesni spomenici od 1978. Nije iznenađenje da bi ga u Francuskoj nazvali secesijom, ali mnogi ljudi ne shvaćaju da je u drugim zemljama dobio različita imena (i promjene).

Metro stanica u Porte Dauphine u Parizu, dizajnirao Hector Guimaud

U Njemačkoj je Jugendstil stil bio izdanak secesije. Riječ dolazi od fraze Die Jugend (što znači mladi), a ime je dobila po časopisu posvećenom umjetničkim stilovima u nastajanju. Njemački pogled na stil također je sadržavao cvijeće, ali uključivao je više arabeski i apstraktnih figura.

U Austriji je art nouveau postao secesionistički pokret. Godine 1897. Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich i Josef Hoffman napustili su tradicionalno umjetničko društvo Künstlerhaus kako bi stvorili udrugu pod nazivom Bečka secesija .

Poticali su odmak od krutih standarda umjetnosti; kao rezultat toga, umjetnici iz ove škole imali su različite stilove. Ali dijelili su jednu zajedničku stvar: potragu za unutarnjom višom istinom. Olbrich je konstruirao zlatni kupus od lišća na vrhu secesijske zgrade u Beču, Austrija. Zlato je vidljivo izdaleka, a namijenjeno je da se osjeća kao živo biće. Ovo se vraća na naglasak secesije na prirodu. Kada pogledate Poljubac (1907.-1908.) Gustava Klimta dolazi do punog kruga sa ženama i senzualnošću.

Zlatni kupus , zasluge Charlesa Tilforda na Flickru.

Art Nouveau je uglavnom bio dominantan u Europi, ali je utjecao na namještaj u SAD-u. Louis Comfort Tiffany, najstariji sin osnivača Tiffany & Co., koristio je utjecaje secesije za izradu vitraja. Preko njegove tvrtke prodavali su lampe, prozore, keramiku i nakit. Pod njim je stil postao impresionističkiji, ali je zadržao izvorni izgled vijugave prirode.

Pogled na Oyster Bay , Louis Comfort Tiffany, zasluge za chaostrophy na Flickru.

Do danas ljudi pripisuju zasluge secesiji za promjenu načina na koji razmišljamo o dizajnu i proizvodnji. Iako više nije na vrhuncu, prodavači i dalje prodaju postere i antikvitete inspirirane ovim ekscentričnim razdobljem.