Definiranje modernizma kroz 5 činjenica i 12 umjetničkih djela

Ples Henrija Matissea , 1909-10, preko Ermitaža, Sankt Peterburg; s Kompozicija s crvenom, plavom i sivom Piet Mondrian, 1927.; i Žene II. autor Willem de Kooning, 1952

Kao i svaki drugi opis epohe u umjetnosti, 'modernizam' i 'modernu umjetnost' teško je precizno definirati. Razlog je taj što su takve kategorije na neki način subjektivne i stoga će uvijek ostati kontroverzne. Koristeći termin 'modernizam' obično govorimo o globalnom pokretu koji se društveno i kulturno dogodio krajem 19. i početkom 20. stoljeća u zemljama zapadnog svijeta. Pogotovo u likovnoj umjetnosti taj je pojam označavao raskid s gotovo svime što se u umjetnosti događalo prije. I opisuje potragu za novim izražajnim sredstvima.

Broj 14 autora Jacksona Pollocka , 1951., preko Tatea, London

Okružen velikim društvenim, kulturnim i političkim preokretima, 'modernizam' se smatra razdobljem inovacija i eksperimentiranja. Grubo govoreći, pojam 'modernizam' u umjetnosti kreće se od realizma umjetnika poput Gustavea Courbeta do apstrakcije 1960-ih. U nastavku ćemo vam pobliže objasniti ‘modernizam’ koristeći 5 činjenica i 12 umjetničkih djela.

1. Modernizam ne opisuje jedan jedini stil

Japanski pješački most autora Claudea Moneta , 1899., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Uglavnom se opis epohe pravi prema njezinim sličnostima u umjetničkim djelima nastalim u posebnom razdoblju. suvremena umjetnost , međutim, nije tako lako suziti – naprotiv. Umjesto jednog stila, u modernističkom razdoblju pojavili su se mnogi različiti stilovi i umjetničke forme. Mnogi od novih umjetničkih oblika i stilova imaju jednu zajedničku stvar: mnogi nose sufiks -izam u njihovo ime. To uključuje, na primjer, Impresionizam , nakon čega je uslijedio Ekspresionizam . Ali također Kubizam i fovizam spadaju u kategoriju 'modernizma'.

Violina i vrč Georgea Braquea , 1910., preko Arhiva umjetnosti

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U ovom dijelu možete vidjeti po jedan rad svakog od umjetnika Claude Monet i George Braque . Na površini, ova umjetnička djela ne mogu biti različitija. Tehnika kao i boje i motivi bitno su različiti. Međutim, ova dva djela imaju više toga zajedničkog nego što biste mogli pretpostaviti na početku. Obje slike nastale su u modernističkom razdoblju umjetnosti. Što ih još spaja pokazat će se u sljedećim objašnjenjima.

2. Modernistički umjetnici doveli su u pitanje ili čak odbacili konzervativne vrijednosti

Doba modernizma u umjetnosti najavljeno je kada sve više umjetnika odbacuje klasična načela umjetnosti i sve više odbacuje tradicionalne ideje o umjetnosti. Umjetnici kao što je Claude Monet suzdržavali su se od prikazivanja svijeta što je moguće realističnije u svojim slikama, kao što se to učilo u renesanse prije. Umjesto toga, poput mnogih drugih umjetnika, bavio se subjektivnim izrazom percepcije. To je također značilo da su umjetnici poput Moneta dovodili u pitanje vid kao takav. Objektivna ideja gledanja bila je na kušnji i sve više ju je zamjenjivala subjektivna ideja gledanja.

Vrisak Edvarda Muncha , 1893., preko Munchovog muzeja, Oslo

Hajde da pogledamo Edvard Munch njegova poznata slika Vrisak (1893). Ovim umjetničkim djelom Edvard Munch pokazuje kako iznenadno uzbuđenje mijenja sve naše osjetilne dojmove. Sve linije na slici vode do vrišteće glave u središtu slike. Divlja mješavina jarkih boja i organskih linija pojačavaju dojam izljeva emocija. U ovoj slici norveškog umjetnika nešto postaje vrlo jasno: Slikarstvo u 'modernizmu' nije ni o istinama prirode niti o prikazivanju idealnih ljepota. Ono što se računa je čisto izražavanje emocija, čak i ako to znači izobličenje figure do točke ružnoće.

3. Modernizam se zalaže za inovacije i eksperimentiranje

Moderna umjetnost bila je pod snažnim utjecajem društvenih i političkih događaja s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Prijelaz stoljeća predstavlja jedan od najvećih povijesnih preokreta za zapadna društva. Industrijalizacija je u tom razdoblju stvarno uzela maha, kapitalizam je sve više uzimao maha, bilo je izuma poput željeznice i Prvog svjetskog rata. Sve je to ljude suočilo s nepredviđenim. To se buđenje i preokret moglo osjetiti i u umjetnosti. Bilo je mnogo inovacija i ljudi su eksperimentirali s oblicima, bojama, linijama i motivima kao nikad prije.

Les Demoiselles d’Avignon Pabla Picassa, 1907., preko MoMA-e, New York

Dobar primjer ovog razvoja je umjetničko djelo Pabla Picassa Gospođe iz Avignona (1907). Ako danas pogledate ovu sliku, gotovo bi se moglo pomisliti da je Picasso ovo djelo naslikao kako bi promijenio zapadno slikarstvo s njegove osnove. Umjetnik se ovdje ne poigrava samo oblikom ženskog tijela kombinirajući ga s geometrijskim oblicima, već su i lica žena bila inspiriran afričkom umjetnošću . Oba se mogu promatrati kao elementi slikovne revolucije.

Punoljetnost Hilme af Klint , 1907., preko Heart & Art

Apstrakcija je pronašla put i u umjetnost u vrijeme modernizma. Švedski umjetnik Hilma iz Klinta danas se smatra pionirom apstraktna umjetnost , zajedno s umjetnicima kao što su Vasilija Kandinskog . U svojoj umjetnosti prošla je slikarski razvoj od naturalističke umjetnosti do apstraktne umjetnosti. Hilma af Klint je svoje prve apstraktne slike naslikala već oko 1906. godine.

4. Fokus je često bio na materijalu, boji, tehnici i procesu

Kompozicija s crvenom, plavom i sivom autora Pieta Mondriana , 1927., preko Sotheby’sa

Bilo da su potezi kistom Claudea Moneta, područja boja na djelu Piet Mondrian ili mrlje boje na akcijskoj slici autora Jackson Pollock – u doba moderne materijal, boja, tehnika i slikarski postupak izbili su u prvi plan u djelima mnogih umjetnika.

Ipak, slike ne treba ni na koji način pretrpavati. Često je čak i potpuno smanjenje ono što stvara poseban fokus. Neki dobri primjeri za to su jednobojni radovi francuskog umjetnika, Yves Klein .

Plava jednobojna bez naziva (IKB 239) autora Yvesa Kleina , 1959., preko Sotheby’sa

Yves Klein se smatra umjetnikom avangarda . Osobito su poznate njegove monokromatske slikovne kompozicije koje je izradio u ultramarin plavoj boji koju je sam razvio. Boja nosi službeni naziv International Klein Blue. Na takvoj plavoj slici boja postaje jedini motiv i time odmah privlači pozornost promatrača.

5. Clement Greenberg: važan teoretičar (apstraktnog) modernizma

Jedno ime koje svakako vrijedi znati u vezi s modernom umjetnošću je Clement Greenberg. Kritičar umjetnosti Clement Greenberg je nešto poput glave kasnog modernog slikarstva. Greenberg je bio uvjeren da se umjetnost mora svesti na najosnovnije elemente: na površinu i njezinu boju. Tako je američki teoretičar prvenstveno propagirao Apstraktni ekspresionizam i bojanje površine u boji.

Plemeniti herojski čovjek autora Barnetta Newmana , 1950/51, preko MoMA-e, New York

Umjetnici kao što su Jackson Pollock, Willem de Kooning i Barnett Newman svoju slavu i međunarodno priznanje duguju utjecaju i potpori Clement Greenberg . Jedan od najpoznatijih spisa Clementa Greenberga je Prema novijem Laokoonu (1940). Već naslov to otkriva: Greenberg se svojim pisanjem poziva na poznati tekst Gottholda Ephraima Lessinga. Poput Lessinga, Greenberg je također želio razdvojiti umjetnosti u njihove discipline. Vizualnu umjetnost proglašava najvišom umjetnošću. Snaga slikarstva, objašnjava u svom eseju, postaje vidljiva tek kada se ono odrekne svake naracije. Upravo je to ono što je avangarda postavila u svom slikarstvu, što vidimo na prethodnim slikama.

Žene II. autora Willema de Kooninga , 1952., preko MoMA-e, New York

Dakle, napomenimo: 'modernizam' je pojam za razdoblje s kraja 19. i početka 20. stoljeća. U to vrijeme velike društvene i kulturne promjene pridonijele su da se umjetnost mijenja. Moderna umjetnost nikako se ne može svesti na nekoliko sličnih karakteristika. Ipak, postoje neke karakteristike po kojima se moderna umjetnost može definirati. Osjetio se duh novih početaka u umjetnosti i hrabrosti za eksperimentiranje. Tijekom modernističke ere umjetnici su propitivali konzervativne vrijednosti i tradicionalno poimanje umjetnosti. Izražavali su se bojom, oblicima, linijama i tehnikama, utirući tako put apstrakciji. Važna teoretičarka u razvoju moderne umjetnosti je američki likovni kritičar Clement Greenberg. Njegovi spisi daju odlučne odgovore na pitanje kako bi moderna umjetnost trebala izgledati.