Sam Gilliam: Razbijanje američke apstrakcije

Sam Gilliam je suvremeni, američki slikar, aktivan od sredine 20. stoljeća. Svoju je umjetničku praksu više puta demontirao i rekonstituirao. Od svoje rane oštre apstrakcije, do svojih ikoničnih drapiranih slika, kolaža i nedavnog kiparskog rada, ostao je neprestani eksperimentator. Gilliam križa medije i žanrove, uključujući slikarstvo polja boja; on se usuđuje između i između njih, ali ujedinjuje sav svoj rad s temeljnim duhom slikarstva.

Sam Gilliam i Washington Color School

Tema Pet I autora Sama Gilliama , 1965., preko galerije David Kordansky

Početkom 1960-ih god. Sam Gilliam bio povezan s Washington Color School : skupina slikara Color Field iz područja Washington D.C.-a koji su preferirali ravne, geometrijske, jednostavne kompozicije koje su im dopuštale da boje i odnose boja stave u prvi plan kao primarno pitanje svog rada. Osim Gilliama, slikari povezani s Washington Color School uključuju Kenneth Noland , Howard Mehring , Tom Downing , i Morris Louis . Utjecaj Washingtonske škole boja odzvanja Gilliamovim opusom, ali on će postupno doći do metoda ispitivanja boja koje su bile više njegove.

Razvoj apstrakcije

Izlio autora Sama Gilliama , 1965., preko galerije David Kordansky

Sam Gilliam prvi put je postao poznat po svom oštrom, apstraktne slike , od kojih je jedan bio uključen u značajnu izložbu iz 1964. godine Postslikarska apstrakcija . Ovu je izložbu kurirao utjecajni likovni kritičar Clement Greenberg za Muzej umjetnosti okruga Los Angeles kako bi istaknuo stilske tendencije nove generacije slikara, uključujući Gilliama, za koje je Greenberg primijetio da se kreću prema fizičkoj otvorenosti dizajna, ili prema linearnoj jasnoći, ili prema oboje […]Imaju sklonost, mnogi od njih, da naglase kontraste čiste nijanse umjesto kontrasta svjetla i tame. Radi toga, kao iu interesu optičke jasnoće, izbjegavaju gustu boju i taktilne efekte.

Greenberg je tvrdio da je to bila reakcija protiv/neizbježne evolucije slikarske apstrakcije, koju karakterizira nalet poteza, mrlja i kapljica boje […]Potez koji ostavlja nabijeni kist ili nož i ispreplitanje svijetlih i tamnih stupnjeva, koji izlagali su umjetnici poput Hansa Hoffmanna i Jackson Pollock . Ova slikarska apstrakcija eksplodirala je u popularnosti od 1940-ih, što je rezultiralo formalizacijom stila i njegovim kasnijim reduciranjem na skup manira. Svakako, Gilliamov rad iz ove rane faze njegove karijere potvrđuje Greenbergovu tezu; čiste, ravne, ravne, paralelne pruge boje dijagonalno se protežu preko ovih platna. Gilliamov kasniji rad, međutim, donekle komplicira njegovo mjesto u ovoj dihotomiji apstraktnog slikarstva.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ova podjela između slikarske i postslikarske apstrakcije može se opisati, uobičajenijim stilskim terminima, kao razlika između akcijskog slikarstva i slikarstva polja boja. Slikarska apstrakcija/akcijsko slikarstvo bavi se individualnim izrazom i odražava intuitivan, improvizacijski proces. Slikarstvo u polju boja/postslikarska apstrakcija prigušeno je, anonimno u svojim obilježjima, više se bavi proučavanjem vizualnih učinaka nego kreativnim procesom samog slikanja.

Drapirane slike – nova vrsta slikanja u polju boja

27.10.69 autora Sama Gilliama , 1969., preko MoMA-e, New York

Greenbergova emisija primijetila je da su se slikari udaljavali od autorskog, slikarskog procvata, prema anonimnijim prividnim primjenama boje, bez iste nasilne ekspresivnosti koja je bila tako definitivna za američko apstraktno slikarstvo 40-ih i 50-ih. Godine 1965. Sam Gilliam će poremetiti ovaj estetski trend svojim Drape Paintings.

Ove slike, izrađene na platnu, predstavljene su nerastegnute i prebačene sa zida, dopuštajući tkanini da visi, uvija se i savija preko sebe. U ovim djelima ostaje tanka primjena čistih boja (simbol slikarstva polja boja), ali Gilliam kombinira geometrijsku jasnoću za neuredan stil akcijskog slikanja, s zamućenim bojama i mrljama boje. Skidajući svoja platna s nosila, Gilliam je dodatno naglasio tjelesnu, ljudsku i ekspresivnu prirodu slika . U tom smislu, on je revitalizirao slikarske brige, bez da ih je samo ponovio ili usvojio kao skup manira. Gilliam je pronašao put, ne povlačeći se u prošlost, već otkrivajući novi način slikarstva, izvučen iz trenutka kojim je dominirao duboko neslikarski rad: i Greenbergov novi oblik apstrakcije i dolazak Pop umjetnost činilo se da najavljuje kraj slikarstva.

Ove inovativne drapirane slike ostaju najpriznatija serija Sama Gilliama. Snaga Gilliamove geste bila je u tome što je u iznošenju urođenog kiparskog potencijala slike, koji je tipično zaklonjen konvencijom ravnog, rastegnutog platna, često odvraćajući pažnju od stvarne dimenzionalnosti materijala, fokusirajući se umjesto toga na iluzionistički prostor stvoren bojom. i tonski odnosi.

Kolažne slike

Izrađivač luka I i II autora Sama Gilliama , 1981., preko galerije David Kordansky

Unatoč uspjehu ovih drapiranih slika, Sam Gilliam nije bio zadovoljan stagnacijom. Počevši od 1975., desetljeće nakon što je prvi put skinuo svoja platna s nosila, Sam Gilliam bavio se, umjesto toga, nizom kolažiranih radova. Do 1977. oni su evoluirali u zastrašujuću kolekciju radova pod zajedničkim nazivom Crne slike.

U ovim crnim slikama, Sam Gilliam ponovno uključuje geometrijske motive. Međutim, oni su postavljeni preko gustog ansambla svijetlih boja i tamnocrne boje. Unutar slika, segmenti linija, krugovi i pravokutnici presijecaju iskrzane dine crne akrilne boje kroz koje se vide mrlje boje. Značajno, ova serija prikazuje Gilliama kako gusto i neodređeno nanosi boju, još jednom podsjećajući na djela akcijskog slikanja. U određenom smislu, ovi komadi spajaju sklonosti njegove posljednje dvije velike serije u nešto posve novo. Bezlična geometrija njegovih slika s tvrdim rubovima susreće se s nabijenom slobodnošću njegovih slika Drape.

Ovi su kolaži također povezani s Drape Paintings u smislu da Gilliam ponovno rekontekstualizira slikarstvo na platnu koristeći ga kao materijal za koledž, pričvršćujući dijelove naslikanog platna jedan za drugi, naglašavajući promjenjivost ovog oblika. Slično kao kasni radovi Helen Frankenthaler, Gilliamovi kolaži spajaju vizualne jezike akcijskog slikarstva i slikarstva polja boja.

Svetac od Moritza izvan Mondriana autora Sama Gilliama , 1984., preko galerije David Kordansky

Do ranih 80-ih, Sam Gilliam je počeo koristiti čvrste, nepravilne nosače za svoja platna. Te kasnije crne slike često su sastavljene od višestrukih, različito oblikovanih platna poprijeko i između kojih se protežu geometrijski oblici preko iste, guste podloge boje, naizmjenično tamne i svijetle. I tijekom 1990-ih i 2000-ih, kolaž je ostao važan za Gilliamovu umjetničku praksu. Noviji kolaži postali su vizualno mnogo složeniji i opterećeniji u smislu boja i preklapajućih uzoraka. Gilliam je primijetio utjecaj prošivanja na te kasnije radove. Ovim kolažima Gilliam povezuje slikarstvo, nekadašnji medij opsjednut sobom, s drugim umjetničkim tradicijama, bježeći od neizbježnosti neizražajnog stila rekontekstualizacijom slikarskih procvata.

Političko i slikarsko

4. travnja , 1969 Sam Gilliam, preko Smithsonian American Art Museum, Washington

Kao an Afroamerički umjetnik , koji je postao istaknut tijekom Pokreta za građanska prava, Sam Gilliam se suočio s kritikama osoba unutar Pokret crnih vještina 60-ih i 70-ih za svoje sudjelovanje u apstraktnoj umjetnosti. Apstrakcija je, smatrali su Gilliamovi kritičari, politički inertna i nesposobna odgovoriti na stvarne i hitne brige crnih Amerikanaca. Mnogi su također tvrdili da je apstrakcija, kakva je tada postojala u Americi, pripadala eurocentričnoj tradiciji umjetnosti koja je bila neprijateljska prema nebijelim umjetnicima i isključivala ih. Ova kritika Gilliama izrečena je unatoč njegovom osobnom angažmanu u Pokretu za građanska prava. On je, jedno vrijeme, služio u ulozi voditelja za svoje poglavlje NAACP-a i sudjelovao u Maršu na Washington.

Sam Gilliam zadržao je učinkovitost apstraktnog slikarstva kao alata za društvenu promjenu. U nedavnom intervjuu s Louisiana Museum of Modern Art, Gilliam je ustvrdio:

[Apstraktna umjetnost] se petlja s vama. Uvjerava vas da ono što mislite nije sve. Izaziva vas da shvatite nešto što je drugačije […] osoba može biti jednako dobra u različitosti […] Mislim, ako je to vaša tradicija, ono što nazivate brojkama, ionako ne razumijete umjetnost. Samo zato što izgleda kao nešto što nalikuje vama ne znači da imate razumijevanja. Zašto ne otvoriti?

Koliko god bio sporan u to vrijeme, odnos Sama Gilliama i drugih crnačkih, apstraktnih umjetnika prema Pokretu crne umjetnosti posljednjih je godina ponovno procijenjen od strane umjetnika i povjesničara. Više se vjerodostojnosti pridavalo vezi između improvizacijske apstrakcije i tradicionalno crnačkih umjetničkih formi poput jazza i bluesa, glazbe koju je Gilliam izričito naveo kao utjecaj i koja ga više slaže s idejama o crnačkoj estetici koja se pojavila tijekom ere građanskih prava.

Vrtuljak II autora Sama Gilliama , 1968., preko Zaklade Dia Art

Ista ljepota improvizacije prikazana je u obliku intuitivnih, prskajućih Gilliamovih drapiranih platna ili uzoraka formiranih savijanjem papira u njegovim akvarelima. U kolažima se također pojavljuju paralele s improvizacijskom glazbom: skakanje između različitih trenutaka, misli i nota, objedinjenih kompozicijskom strukturom pjesme ili platna.

Nadalje, rad Sama Gilliama, ma koliko apstraktan bio, uvijek se bavio političkim događajima i idejama. Uzmimo, na primjer, sliku 4. travnja , čiji naslov upućuje na datum atentata na Martina Luthera Kinga Jr. U svom osvrtu na izložbu koja prikazuje ovo djelo, povjesničar umjetnosti Levi Prombaum tvrdi: Gilliamove reference na krv i modrice potiču čitanje ovih platna kao forenzičkih dokaza. Dok se aluzije na Kingovo žrtveno tijelo udvostručuju kao indeks slikareva tijela, Gilliam naglašava što za ekspresionističko platno znači indeksirati pokret. Suvremeni crni umjetnik Rashid Johnson slaže se u pogledu političke relevantnosti Gilliama: Ja... češće razmišljam o Gilliamu zbog njegove snage karaktera i njegove upotrebe boje kao aktivističkog alata.

Negacija autorskih procvata bila je ključna za pojam postslikarske apstrakcije, kako se shvaćala 60-ih godina. Možda je blizina Sama Gilliama takvim teorijama otežavala uvid u to kako su njegova osoba i vanjska politika njegova identiteta povezani s njegovim radom u to vrijeme. Međutim, retrospektivno, ovaj aspekt njegova rada je očit. Osim toga, služi kao daljnji primjer da se Gilliamova vizija slikarstva proteže dalje od Greenbergove. Prihvaćanje vidljive, autorske uloge, kao i strukturalni i proceduralni utjecaj improvizacijske glazbe, sredstva su kojima je Gilliam u svom radu održavao duh slikarstva.

Najnoviji rad Sama Gilliama

Snimak instalacije Existed, Existing Sam Gilliam , 2020., putem galerije Pace

Nedavno je Sam Gilliam svom repertoaru dodao skupinu novih, kiparskih djela. Prošlog studenog Gilliamov najnoviji show, Existed, Existing, prikazao je grupu geometrijskih skulptura, uglavnom krugova i piramida, izgrađenih od drva i metala. Čini se da su ova djela bez presedana za Gilliama u njegovim posljednjim godinama. Njihova monokromatska i formalna čistoća prkosi ekspresivnosti njegova rada posljednjih desetljeća.

Ove skulpture podsjećaju, više od svega, na duh njegovih oštrih apstrakcija iz ranih 60-ih. U smislu slikarstva, oni sigurno imaju više veze s Greenbergovom vrstom post-slikarstva, slikarstva polja boja nego bilo čega drugoga. Naravno, Gilliamu taj stil nije stranac, ali čak su i njegove najtvrđe slike imale znakove da su ručno izrađene. S ovim skulpturama nije tako. Još jednom se Gilliam otkriva kao nedefiniran tako strogim terminima.

Ove su skulpture nadopunjene dvjema novim slikama. Prvo, vraća se senzibilitet slikarstva Polja boja u skupini monokromatskih akvarela velikih dimenzija. Oni dijele neku vrstu odlučne smirenosti sa skulpturama.

Mississippi Shake Rag autora Sama Gilliama , 2020., putem galerije Pace

Tu smirenost, međutim, narušava druga serija slika, djela kao Mississippi Shake Rag , koji pokazuju da je Sam Gilliam još uvijek zainteresiran za slikarski izričaj. Unatoč tome što platna ne rasteže, ili ih preoblikuje i kolažira, on je u stanju napraviti vitalan rad na jednom, pravokutnom, rastegnutom platnu. Sva Gilliamova eksperimentiranja, u prisustvu ovog novog rada, ponovno su potvrđena kao njegova predanost slikarstvu i slikarstvu u njihovim najradikalnijim i tradicionalnim oblicima. Čini se da svaka praksa kojom se Gilliam bavi ustraje, na neki način, tijekom cijele njegove karijere, utkana u široku, ali kohezivnu viziju slikanja.