James Ensor: 13 činjenica o belgijskom pioniru modernizma

Intriga Jamesa Ensora , 1890., preko Kraljevskog muzeja lijepih umjetnosti u Antwerpenu

James Ensor poznati je belgijski umjetnik koji je djelovao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Inspirirao se svojom obiteljskom suvenirnicom i primorskim ljetovalištem Ostendeom kako bi izradio šarene slike pune maskiranih figura i kostura. Njegova produkcija je jedinstvena i teško ju je kategorizirati. Ispred svog vremena, javnost je isprva krivo shvatila njegov rad, ostavljajući slikara povrijeđenim i izmučenim. Danas se James Ensor smatra pravim pionirom moderne umjetnosti. Pročitajte 13 činjenica o slikarevom životu i umjetnosti.

13. James Ensor je odrastao u problematičnoj obitelji

Fotografija Jamesa Ensora Ernesta Rousseaua , 1888., preko Museo Carmen Thyssen, Málaga (lijevo); s James Ensor za svojim štafelajem Jamesa Ensora , 1890., preko Kraljevskog muzeja lijepih umjetnosti Antwerpen (desno)

Rođen 1860. godine u Ostende , ljetovalištu na sjeverozapadu Belgije, slikar James Sidney Ensor odrastao je u problematičnoj obitelji. Njegov otac, James Frederic Ensor, bio je britanski inženjer. Godine 1859. oženio se svojom majkom, Marijom Catherinom Haegheman, ženom iz Ostendea. Ensorov otac se uvijek smatrao autsajderom u Ostendeu. Povrh toga, muškarac je bio nezaposlen, psihički nestabilan i patio je od nekoliko ovisnosti, uglavnom o alkoholu i heroinu. Maria Catherina, zapovjedna žena, nastojala je osigurati obitelj. Prema slikarevim riječima, članovi obitelji Ensor bili su lošeg zdravlja. Nekoliko je puta morao njegovati bolesnu majku. James Ensor je i sam bolovao od nekoliko bolesti. Obitelj jedva da je bila sretna.

U 1880-ima neka od slikarevih djela prikazuju njegove problematične obiteljske odnose. Ensor je u mnogim svojim djelima prikazivao svog oca, majku, tetku i sestru.

12. Maske su okruživale Ensora kroz njegov život

Maske pred smrću Jamesa Ensora , 1888., MoMA, New York

Maria Catherina Haegheman, majka Jamesa Ensora, vodila je a suvenirnica u Ostendeu na uličnom katu zgrade u kojoj je obitelj živjela. Dućan je okupio bezbrojne zanimljivosti: školjke, koralje, lutke, chinoiseries, porculanske tanjure i još mnogo toga. Ensorova majka prodavala je i karnevalske maske, koje su koristili sudionici poznatog karnevala u Ostendeu.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Slikar je s velikom radošću sudjelovao na karnevalu u Ostendeu, živom godišnjem događaju. Čak se i njegova baka dotjerivala za tu priliku. Sudjelovao je i na briselskom Mardi Grasu.

Od 1880-ih nadalje, maske su postale osebujan predmet na Ensorovim slikama. Ove karnevalske predstave imale su snažnu simboličku ulogu u njegovom radu: koristio je maske da prikaže iskrivljene društvene odnose koje je kritizirao u društvu svog vremena. Unakaženi i groteskno Maske na njegovim slikama predstavljale su, za Ensora, deformitete i mračne strane čovječanstva. Figura Smrti često stoji pored ostalih kako bi ih podsjetila na njihovu budućnost.

11. Ensor je proveo gotovo cijeli život u kući svojih roditelja

Slikar kostura u svom studiju Jamesa Ensora , 1896., preko Kraljevskog muzeja lijepih umjetnosti u Antwerpenu

Osim tri godine provedene u Bruxellesu studirajući na Akademiji likovnih umjetnosti (1877-1880), te nekoliko putovanja u Pariz, London i Nizozemsku, Ensor nikada nije napustio roditeljsku kuću u Ostendeu. Živio je u svojoj spavaćoj sobi pretvorenoj u studio smještenoj na 4. katu zgrade u kojoj se u prizemlju nalazi suvenirnica njegove majke.Ensorova spavaća soba odražavala je njegove slike: gomilu japanskih maski, školjki korištenih kao tintarnice, kineske vaze , lubanje koje nose šešire i još mnogo toga.

Kada je imao 28 godina, Ensor je upoznao Augustu Boogaerts. Sirena, kako ju je volio zvati, postala mu je najbliža osoba od povjerenja i prijateljica do kraja života. Imao je još prijateljica, ali se nikad nije oženio. Nitko ne zna zašto.

10. Bio je fasciniran umjetnošću Dalekog istoka

Kostur koji gleda Chinoiseries Jamesa Ensora , 1885-88, preko Muzeja lijepih umjetnosti Ghent

Poput nekoliko europskih umjetnika na kraju st 19. stoljeće , James Ensor bio je intenzivno fasciniran umjetnosti s Dalekog istoka . Imao je priliku upoznati se s japanskim uvozom komercijaliziranim u dućanu njegove majke. Ti su ga predmeti inspirirali da svoj rad oslobodi zapadnjačkih umjetničkih konvencija i predstavljanja ljepote. Uz ostale karnevalske maske, Ensor je slikao tradicionalne japanske maske iz Dobro kazalište .

9. Slikar je bio ponosan što je Flamanac i Belgijac

Marijina smrt Jamesa Ensora , 1885., preko Kraljevskog muzeja lijepih umjetnosti Antwerpen (lijevo); s Smrt Djevice autora Rembrandta van Rijna , 1639., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York (desno)

James Ensor bio je ponosni Flamanac koji je gotovo cijeli život proveo u Ostendeu. Stari flamanski majstori poput Pietera Brueghela starijeg i Hijeronim Bosch u velikoj mjeri nadahnuo njegov rad. Postoje analogije između Majstorovog djela, naseljenog fantastičnim i demonskim zvijerima i grotesknim figurama, i Ensorovih slika. No, slikar iz 19. stoljeća u svoju je produkciju unio modernizam.

Rembrandta također je nadahnuo bakropisčev snažan donji crtež. Tijekom svog akademskog obrazovanja Ensor je izradio brojne kopije remek-djela starih majstora, posebice Rembrandta. Divio se njegovoj sposobnosti da uravnoteži tamu i svjetlost ( chiaroscuro ).

Ensor je također crpio inspiraciju iz svog primorskog rodnog grada. Volio je pomorski krajolik i tmurno vrijeme na obali Sjevernog mora te belgijske kulinarske specijalitete: kamenice i pomfrit ( pomfrit ).

8. Ensor nije bio samo slikar, već i talentirani graver

Katedrala Jamesa Ensora , 1886., preko Muzeja lijepih umjetnosti Ghent

James Ensor nije bio samo uspješan slikar, već je svladao i druge umjetničke tehnike. U jednom od svojih pisama Andréu de Ridderu, umjetničkom kritičaru, objasnio je da svako djelo treba uključivati ​​novi kreativni proces. Ensorova produkcija broji 133 bakropisa, nastala između 1886. i 1904. godine. Slikar je neke od njih osmislio kao pripremne radove za svoje slike, a neki su bili originalni. Njegovo akademsko obrazovanje učinilo ga je snažnim bakrorezom; posvetio je veliku pažnju graverskom radu i izradio visokokvalitetne otiske. Ensor je ponekad bojio svoje grafike, koristeći različite tehnike kao što su olovke, akvarel ili gvaš. U bakropisu je zadržao karakteristike svog osobnog stila, dodatno ističući satiričnu kritiku društva.

7. Ensor je koristio svoj rad kao razmjensku valutu

Vrt ljubavi Jamesa Ensora , 1891., preko Sotheby’sa

U očajničkoj potrebi za novcem, Ensor je počeo trgovati svojim bakropisima kao valutom za razmjenu u Ostendeu. Čim je njegova slava počela rasti, lokalni trgovci radosno su prihvatili da budu plaćeni Ensorovim radom. Svoje bakropise koristio je u pekari, mesnici, apoteci, baru itd. Ensorov biftecks (meso), kako su ih nekad zvali, počeli su krasiti zidove nekoliko butika u okolici Ostendea.

6. Ensor je potaknuo stvaranje godišnjeg bala koji postoji i danas

Godine 1896. 16 muškaraca iz Ostendea otišlo je u Pariz kako bi uživali u divljim noćima Montmartrea. Zabavljali su se cijele noći i uživali u zanimljivim predstavama u crveni mlin . Često su završavali svoje noći u Mrtav štakor (Mrtvi štakor), obližnji kabare na trgu Pigalle. Nekoliko pisaca, pjesnika i slikara, poput Charlesa Baudelairea, Henri iz Toulouse-Lautreca , i Gustave Courbet, odlazili su u Mrtav štakor . Ensor se stranci pridružio kasnije, ali je aktivno pridonio stvaranju Bal du Rat Mort ( Lopta mrtvog štakora ), Ovaj filantropski bal stvoren 1898. zatvorio je karnevalsko slavlje u Ostendeu. Ovaj događaj postoji i danas.

5. 20 , njegova vlastita umjetnička grupa, odbacila je njegovo remek-djelo

Kristov ulazak u Bruxelles 1889 Jamesa Ensora , 1888., preko muzeja J. Paul Getty, Los Angeles

Godine 1883. Octave Maus, belgijski odvjetnik, likovni kritičar i pisac, pokrenuo je Grupa dvadesetorice ili 20 . Ova skupina od 20 belgijskih umjetnika trebala je promovirati međunarodnu modernu umjetnost. U suprotnosti s Salon , izložba umjetnika uz potporu Akademije likovnih umjetnosti u Parizu, 20 održava godišnju izložbu radova svojih članova i pozvanih umjetnika. Proklamirali su se kao anarhistička skupina, no sloboda izražavanja je i za njih bila bitna.

Unatoč tome što je jedan od osnivača 20 , grupa je odbila jedan od njegovih radova Jamesa Ensora. 20 nije prihvatio njegovo Kristov ulazak u Bruxelles 1889 . Smatra se kao Ensorovo remek djelo , ova velika (99 x 169 in.) slika prikazuje šarenu, urlajuću gomilu tijekom karnevala u Bruxellesu. Krist, tumačen kao slikarev autoportret, jedva je vidljiv u središtu slike, ignorirana od strane okolne gomile. Predstavlja satiru modernog belgijskog društva i anticipira 20. stoljeće ekspresionistički pokret . Čak i avangarda 20 grupa je pogrešno shvatila njegov rad.

Ensor je sliku držao u svom ateljeu. Javnost ga je prvi put vidjela 1929., tijekom velike retrospektive njegova rada u Bruxellesu.

4. Umjetnik je imao simpatije za anarhizam

Belgija u devetnaestom stoljeću Jamesa Ensora , putem Kraljevske knjižnice Belgije, Bruxelles

Potkraj 19. stoljeća Belgija je bila mjesto živih političkih rasprava. Slikar je imao neke afinitete sa socijalizmom i anarhizmom. Ali teško je procijeniti u kojoj je mjeri on prigrlio te ideologije. Naime, kao i mnogi umjetnici njegova vremena, slikar nikada nije javno proklamirao svoje političke stavove. Ensor je proizvodio satire protiv kralja Leopolda. U svom remek-djelu, Kristov ulazak u Bruxelles 1889 , Ensor oslikane transparente sa sloganima poput Živjelo socijala. Slikar je vjerojatno imao neke simpatije za antiautoritarnu stranu kraj stoljeća Anarhizam. Mrzio je uspostavljeni red i pravila.

3. Njegova umjetnost bila je vođena književnošću

Izbornik za Ernesta Rousseaua Jamesa Ensora , 1896., preko Muzeja lijepih umjetnosti Ghent

James Ensor je svoju umjetnost smatrao vođenom književnošću; našao je podršku za svoj rad među simbolističkim piscima kao što su Edmond Picard i Albert Mockel. Postoji jaka veza između njegova djela i belgijske simbolističke književnosti.

Novi časopisi u Belgiji krajem 19. stoljeća poput L'Art Moderne ( Les XX objavljivanje), Belgijska revija , i Mlada Belgija objavio nekoliko članaka o Fantastičnoj stvarnosti. Mašta i tajanstvenost smatrani su najboljim načinom za opisivanje emocija. Kako je Ensorov rad išao u istom smjeru, dobio je pohvale od pisaca članaka. Neki od tekstova simbolista nadahnuli su Ensorov rad, a svaka njegova slika ili grafika priča priču.

Sam Ensor je napisao mnoga pisma i tekstove svih vrsta, pomažući da se razumiju njegova mišljenja i daljnji rad.

2. Koristio je skatološke slike da kritizira suvremeno društvo

Doktrinarna prehrana Jamesa Ensora , 1889., preko Muzeja lijepih umjetnosti Ghent

Ensor se volio smatrati nasljednikom drevnih flamanskih majstora. Neke od njihovih satiričkih simbola posudio je u svom stvaralaštvu, osobito skatološke slike. Ipak, s Ensorom je postalo više politički.

Redovito je prikazivao ljude kako povraćaju, pišaju ili nagrđuju lice te ih je povezivao s likovima odjevenim u pripadnike srednje klase, svećenstvo, vladare ili kraljeve. Ensor je upotrijebio ovu sliku kako bi smanjio svoj status: Čak i ti ljudi moraju raditi svoj posao. U njegovu slikarstvu Muke svetog Ante , krivonosi sveti Antun stoji na hrpi izmeta. Za njega je suvremeno materijalističko društvo uzrokovalo pad duhovnosti. Kao anarhist, cilj skatoloških slika u njegovom radu bio je šokirati javnost i 20 članova koji su odbacili njegov rad.

Na frojdovski način tu fascinaciju možemo protumačiti i kao znak slikareve potisnute seksualnosti.

1. Genij Jamesa Ensora kasno je priznat

Muke svetog Ante Jamesa Ensora , 1887., preko MoMA-e, New York

Poput nekoliko genijalaca, James Ensor je vjerojatno bio previše ispred svog vremena. Njegov umjetnički talent prepoznat je tek pred kraj života. Javnost i kritika nisu cijenili groteskne figure i hrabre boje njegovih slika.

Njegovi pokušaji da svoja djela proda muzejima bili su neuspješni. Godine 1893., kako mu je očajnički trebao novac, čak je pokušao prodati sve slike svog studija za samo 800 belgijskih franaka. No, tada nije bilo zainteresiranih kupaca.

Slava je došla tek oko 1920-30-ih. Iako su njegove simpatije bile naklonjene anarhistima, Ensor je u nekoliko navrata implicirao da će s velikim ponosom dobiti titulu baruna. Titulu je želio u znak sjećanja na oca, a za osobno zadovoljstvo. Belgijski kralj Albert uslišio je njegovu želju 1929. godine. Učinio je Jamesa Ensora barunom prigodom retrospektive njegova rada u novoizgrađenoj Palači lijepih umjetnosti u Bruxellesu.

Godine 1933. Ensor je dobio nadimak Princ slikara i umjetnosti od strane njegovih kolega umjetnika tijekom događaja u Bruxellesu. Anatole de Monzie, francuski ministar obrazovanja, dodijelio je umjetniku nagradu Legija časti kravata.

No, dok je slava dolazila, slikanje je napustio zbog glazbe. Godine 1906. njegovi prijatelji gospodin i gospođa Lambotte poklonili su mu harmonij. Ensor je instrument nazvao mojim dragocjenim suputnikom u samoći.

James Ensor umro je u Ostendeu 1949. u dobi od 89 godina. Velika pogrebna povorka pratila je njegov lijes do crkve Mariakerke.

Portret Jamesa Ensora na belgijskoj novčanici od 100 franaka , 1995., putem Nacionalne banke Belgije, Bruxelles

Kao još jedan belgijski umjetnik iz istog vremena, Victor Horta , portret Jamesa Ensora ilustrirao je novčanicu od 100 belgijskih franaka posljednje serije prije Eura.

Nakon što je isključen iz 20 Ensor je želio da ne bude povezan ni s jednom drugom organizacijom ili umjetničkim pokretom. Smatrao je da je njegov rad jedinstven. Iako ga je teško kategorizirati, Ensor je bio pravi pionir moderne umjetnosti. Imao je značajan utjecaj na umjetnike i buduće umjetničke pokrete poput ekspresionizma i Nadrealizam .