Japanizam: To je ono što umjetnost Claudea Moneta ima zajedničko s japanskom umjetnošću

la japonaise claude monet

La Japonaise (Camille Monet u japanskom kostimu) autora Claudea Moneta , 1876., preko The Museum of Fine Arts Boston (lijevo); s Ribnjak s vodenim ljiljanima autora Claudea Moneta , 1900., preko The Museum of Fine Arts Boston (desno)





Claude Monet , kao i mnoge druge umjetnici impresionisti , duboko se zanimao za japansku umjetnost. Njegova novost i sofisticiranost fascinirali su mnoge Europljane. Bilo je to pravo otkriće budući da je Japan gotovo 200 godina bio potpuno izoliran od vanjskog svijeta. Za to vrijeme – u rasponu od 17thdo 19thstoljeća – japanski su umjetnici uspjeli razviti izrazit umjetnički vokabular koja je ostala potpuno netaknuta vanjskim utjecajima.

bog vjetra bog groma tawaraya sotatsu

Bog vjetra i Bog groma autor Tawaraya Sotatsu , 17. stoljeće, preko Nacionalnog muzeja u Kyotu



Međutim, 1852. Crni brodovi stigli su u zaljev grada Edo (današnji Tokio) i američka mornarica je prisilila šogunat da se konačno otvori za trgovinu. Po prvi put u modernoj povijesti stranci su mogli ući u zemlju izlazećeg sunca. I po prvi put je zapadni svijet bio izložen izvanrednim slikama iz Škola Rinpa ili finim, višebojnim drvorezbarskim otiscima u stilu ukiyo (engl. the floating world).

veliki val s kanagawe

Veliki val kod Kanagawe autora Katsushike Hokusaija , 1830., preko Britanskog muzeja u Londonu



Utjecaj japanske umjetnosti na europsku modernu umjetnost i impresionizam

Vjeruje se da je moderni umjetnik Gustave Courbet, koji je utro put impresionističkom pokretu u Francuskoj, morao vidjeti slavni drvorez u boji Veliki val kod Kanagawe japanskog umjetnika Katsushika Hokusai prije slikanja serija Atlantskog oceana tijekom ljeta 1869. Nakon što je Courbet otkrio japansku umjetnost, to je promijenilo slikarevo shvaćanje estetike: Dok je u 19.thstoljeća bilo je uobičajeno za europske umjetnike da idealiziraju ljepotu prirode, Courbet je umjesto toga odlučio ponuditi intenzivnu viziju olujnog mora, izmučenog i uznemirujućeg, sa svom divljačkom snagom prirodnih sila na djelu. Vizija koju je Courbet predstavio svojim slikama sigurno je duboko uznemirila akademske tradicionaliste pariški salon – etablirana institucija koja je diktirala normu estetike u europskoj umjetnosti.

olujno more Gustave Courbet

Olujno more autora Gustavea Courbeta , 1869., preko Musée d'Orsay, Pariz

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Međutim, utjecaj japanske umjetnosti na europske umjetnike nije bio ograničen na nekolicinu njih. Zapravo, to je postala široko rasprostranjena pojava koja će se kasnije definirati kao japonizam . Ta fascinacija svim japanskim stvarima ubrzo je postala moda među francuskim intelektualcima i umjetnicima , među njima Vincent van Gogh , Edouard Manet, Camille Pissarro i mladi Claude Monet. Između 1860-ih i 1890-ih zapadni umjetnici usvojit će japanske kodove i eksperimentirati s novim tehnikama. Također bi počeli integrirati predmete i dekore u japanskom stilu u svoje slike ili usvajati nove formate, poput vertikalnog Japanska zidna slika .

žena s obožavateljima edouard manet

Žena s obožavateljima autora Edouarda Maneta , 1873., preko Musée d'Orsay, Pariz

Osim toga, europski bi umjetnici više pažnje posvetili harmoniji, simetriji i kompoziciji praznih prostora. Potonji je bio jedan od temeljnih doprinosa japanske umjetnosti u Europi. Antička filozofija Wabi-Sabi duboko je oblikovala estetiku u Japanu. Iz tog razloga bi japanski umjetnici uvijek pokušavali izbjeći pretjerano naplaćivanje svojih umjetničkih djela, razvijajući neku vrstu pun užasa (strah od pune). U Europi, naprotiv, a užas praznine (strah od praznog) dominantno je oblikovao osjećaj za lijepo. Stoga bi kompozicija praznih prostora umjetnicima pružila novu mogućnost aludiranja na skrivena značenja ili osjećaje. Impresionistički slikari konačno su uspjeli pretvoriti rijeke, krajolike ili čak jezera s lopočima u poetične projekcijske površine unutarnjeg svijeta.

žena u vrtu pierre bonnard slika

Žena u vrtu Pierre Bonnard, 1891., u Musée d'Orsay, Pariz

Uvod u japansku umjetnost

Legenda kaže da je jednog dana 1871. Claude Monet ušao u malu prodavaonicu hrane u Amsterdamu. Tamo je uočio neke japanske printove koji su se koristili kao papir za zamatanje. Gravure su ga toliko oduševile da je odmah kupio jednu. Kupnja mu je promijenila život - i povijest zapadne umjetnosti . Umjetnik rođen u Parizu nastavio je sakupiti više od 200 japanskih grafika tijekom svog života, što je imalo veliki utjecaj na njegov rad. Vjeruje se da je on daleko jedan od slikara na koje je japanska umjetnost najviše utjecala. Međutim, iako je poznato da je Claude Monet obožavao ukiyo-e , još uvijek se vode velike rasprave kako Japanske grafike utjecale su na njega i njegovu umjetnost. Njegove slike odudaraju od grafika u mnogim aspektima, ali Monet je znao kako se inspirirati bez posuđivanja.

nihon most jutarnji pogled utagawa hiroshige

Jutarnji pogled na most Nihon, Pedeset tri postaje Tokaido ceste napisao Utagawa Hiroshige , 1834., preko Muzeja umjetnosti Hiroshige, Ena

Uostalom, vjeruje se da je japanska umjetnost imala mnogo dublji utjecaj na umjetnika impresionista. Ono što je Claude Monet pronašao u ukiyo-eu, u istočnjačkoj filozofiji i japanskoj kulturi nadilazilo je njegovu umjetnost i prožimalo cijeli njegov život. Na primjer, duboko divljenje prirodi igralo je središnju ulogu u japanskoj kulturi. Inspiriran time, Monet stvorio japanski vrt u svojoj cijenjenoj kući u Givernyju . Pretvorio je mali, postojeći ribnjak u vodeni vrt s azijskim utjecajem i dodao drveni most u japanskom stilu. Zatim je počeo slikati jezerce i njegove lopoče – i nikada nije prestao.

claude monet vodeni vrt giverny

Vodeni vrt u Givernyju , putem Fondacije Claude Monet, Giverny

Ribnjak i lopoči postali su opsesivni fokus njegova intenzivnog rada, a nastale slike kasnije će postati njegova najcjenjenija i najpoznatija umjetnička djela. Umjetnik bi pak vlastiti vrt smatrao najljepšim remek-djelom koje je ikada stvorio. Možda cvijeću dugujem što sam postao slikar, rekao bi. Ili: Bogatstvo koje postižem dolazi iz prirode, izvora moje inspiracije.

Trebalo mi je dosta vremena da shvatim svoje lopoče…. Uzgojila sam ih bez razmišljanja da ih slikam…. A onda, iznenada, otkrio sam čari svog ribnjaka. Uzela sam svoju paletu.

- Claude Monet, 1924

Claude Monet razumio je kako spojiti japanske motive s vlastitom impresionističkom paletom i potezima kista kako bi uspostavio hibridno, transcendentno razumijevanje primata prirode. Svoj vlastiti, osebujni umjetnički stil razvijat će koncentrirajući se na svjetlo, koje je zapravo i bila tema njegovih platna. To bi možda mogao biti glavni razlog što su Monet i njegove impresionističke slike – s njegovim jasnim pogledom na japansku umjetnost i kulturu – rano zaživjeli u Japanu i tamo ostali nevjerojatno popularni.

lopoči japanski most

Lopoči i Japanski most autora Claudea Moneta , 1899., preko Muzeja umjetnosti Sveučilišta Princeton

Claude Monet i japanska umjetnost: vječna ljubavna veza

Ljubavna veza koju je Claude Monet pronašao s Japanom ostaje snažna u modernom Japanu. Uostalom, bez sumnje, Monet je jedan od najpopularnijih međunarodnih umjetnika na otočkoj državi.

Možda jedan od najvažnijih spomenika koje je Japan postavio Claudeu Monetu nalazi se u Muzej umjetnosti Chichu – zgrada koju je dizajnirao zvjezdani arhitekt Tadao Ando i koja se nalazi usred divlje prirode na malom otoku u moru Seto Inland. Soichiro Fukutake – milijarder nasljednik najveće japanske obrazovne izdavačke kuće Benesse – počeo je graditi muzej 2004. godine kao dio filantropskog projekta koji bi svima trebao omogućiti promišljanje odnosa između prirode i ljudi. Stoga je muzej izgrađen većinom pod zemljom kako se ne bi utjecalo na prekrasan prirodni krajolik.

Muzej umjetnosti Chichu

Slika muzeja umjetnosti Chichu iz zraka , putem medium.com

Muzej prikazuje djela umjetnika Walter DeMaria , James Turrell ,i Claudea Moneta kao dio njegove stalne zbirke. Ipak, prostorija u kojoj su izložena Monetova djela oduzima dah najviše. Izlaže pet slika iz Monetove serije Lopoči iz umjetnikovih kasnijih godina. U djelima se može uživati ​​pod prirodnim svjetlom koje mijenja ambijent prostora pa se s vremenom, tijekom cijelog dana i kroz sva četiri godišnja doba, mijenja i izgled umjetnina. Veličina sobe, njezin dizajn i korišteni materijali pomno su odabrani kako bi sjedinili Monetove slike s okolnim prostorom.

claude monet lopoč muzej chichu umjetnosti

Monetovi lopoči u sobi sa staklenim krovom , putem World-Architects

Muzej je također nastavio stvarati vrt koji se sastoji od gotovo 200 vrsta cvijeća i drveća sličnih onima koje je u Givernyju posadio Claude Monet. Ovdje posjetitelji mogu prošetati florom u rasponu od lopoča koje je Monet naslikao u kasnijim godinama do vrba, perunika i drugih biljaka. Vrt ima za cilj pružiti opipljivo iskustvo prirode koju je Monet nastojao uhvatiti na svojim slikama. I od put do čovjekova srca ide kroz želudac , muzejska trgovina nudi čak i kolačiće i džem prema receptima koje je ostavio Monet.

Ljubavna afera između Claudea Moneta i Japana, naposljetku, funkcionira u oba smjera, a s Muzejom umjetnosti Chichu, ova iskra ostaje iznimno svijetla i danas u modernom Japanu.