Kako je Jacopo Tintoretto definirao renesansu u Veneciji

Jacopo Tintoretto je renesansni majstor kojeg je prilično teško odrediti. Izvješća o njegovom životu i radu otežavaju razlikovanje mita od čovjeka. Njegove su slike ocjenjivane prema tropima koji su dominirali likovnom kritikom, dok su se nastojanja njegovih kasnijih biografa da shvate njegovu osobnost temeljila na glasinama i nagađanjima. U nastavku ćete pronaći prikaz njegove nekonvencionalne tehnike i njegovih još neobičnijih strategija za zarađivanje za život kao slikar u renesansnoj Veneciji.

Jacopo Tintoretto: Enfant Terrible iz Venecije

Tijekom bogate zabave u kući jednog venecijanskog plemića Tintoretto se iznenada našao pred izazovom. Giacomo Contarini okupio je umjetnike i znalce kako bi razgovarali o preuređenju Palazzo Ducale, nakon velikih požara 1570-ih. Gosti su navodno pohvalili portret autora Tizian . Tintoretto, koji je prisustvovao zabavi, bio je izbezumljen smjelim izjavama jednog od gostiju da treba slikati samo kao Tizian.

S obzirom na njegov uspjeh u portretiranju, Tintoretto se želio osvetiti. Kad je došlo vrijeme, Tintoretto je izradio sliku sličnu Tizianu i pokazao je istim poznavateljima. Stručnjaci su ga proglasili Tizianom od posebne zasluge. Nazivajući blefom, Tintoretto se navodno suočio s vrijednošću njihova autoriteta i pokazao kako malo ljudi uistinu razumije slikarstvo.

Odbor mletačke gospode nije bio prvi ni posljednji koji je zamijenio Tintoretta za Tiziana (ili obrnuto). Zapravo, stilska aproprijacija bila je samo jedna od Tintorettovih genijalnih postupaka za širenje klijentele. Njegova beskrajna snalažljivost donijela mu je mjesto u panteonu renesansne umjetnosti. Isto tako, to mu je priskrbilo reputaciju enfant terrible venecijanskog trija, uz Tiziana Vecellia i Paolo Veronese .

Jacopo Tintoretto je bez sumnje bio čudo od Venecije šesnaestog stoljeća. Njegov odvažan rad kistom i inovativna, brza tehnika inspirirali su bezbrojne umjetnike - od Rubensa i Velasqueza do Delacroixa i Maneta. Njegovo uvjerljivo pripovijedanje i animirane kompozicije učinile su ga najistaknutijim slikarom vjerskih narativa. To ga je dodatno odvojilo od Tizianove suptilne i senzualne umjetnosti i od Veroneseovih marljivo obojenih i urednih platna. Ipak, povijest umjetnosti počela je vrednovati njegov rad krajem dvadesetog stoljeća.

Renesansno odrastanje: Tintorettovo redefiniranje natjecanja

Jacopo Robusti, zvani Tintoretto, odrastao je u teškom razdoblju. Sin bojadice sukna (na talijanskom tentor ), nije imao koristi od dinastičkog umjetničkog pedigrea i pokroviteljstva koje uz to dolazi. Međutim, njegovo podrijetlo bila je samo prva prepreka koju je morao savladati. Privući pozornost venecijanskih pokrovitelja bio je herkulov zadatak u Veneciji sredinom šesnaestog stoljeća.

U to je vrijeme Tizian bio arhislikar Venecije, a slava se širila diljem Europe. S obzirom na brojne međunarodne pokrovitelje, poput habsburškog kralja Filipa II., i uživajući podršku tadašnjih likovnih kritičara, smatralo se da Tizian utjelovljuje venecijansku tradiciju. Tintorettov jedini put do uspjeha bio je stoga oponašanje. Pojava Paola Veronesea, Tizianova štićenika, dodatno je otežala ulazak mladog Tintoretta na venecijansku umjetničku scenu. Okruženje žestokog natjecanja bilo je najformativniji aspekt za Tintoretta.

Proslavljeni majstori renesansne Venecije često se proučavaju u smislu njihovih umjetničkih odnosa i, ponajviše, njihovog rivalstva. Uvjete za takve rasprave zapravo su postavili suvremeni renesansni umjetnički kritičari poput Giorgio Vasari i Pietro Aretino. Koncept natjecanja bio je instrument za raspravu o umjetnosti različitih škola talijanskog poluotoka i smatran je bitnim sastojkom za poticanje umjetničke inovacije. U ovoj raspravi glavni akteri bili su rođeni Firentinci Michelangelo i Tizian, odnosno njihovi potonji učenici. Ovaj žanr humanističke književnosti, tzv usporedba , bio je povišeni oblik usporedbe. U tim intelektualnim borbama između zasluga dvojice majstora rođena je likovna kritika.

Tintorettov debi došao je s narudžbom za ogromno platno koje je trebalo biti izloženo u dvorani bratovštine Svetog Roka u Veneciji. Slika je prikazivala jedno od posthumnih čuda svetog Marka Aleksandrijskog, sveca zaštitnika Venecije. Čudo roba govori priču o čovjeku koji ide na hodočašće relikvijama svetog Marka (koji se čuvaju u Veneciji od devetog stoljeća) i tada biva kažnjen od svog poganskog gospodara. Rob je dramatično spašen eteričnom intervencijom svetog Marka, a epizoda kulminira obraćenjem mučitelja na kršćanstvo.

Izbor da se prikaže priča koja je tako sastavni dio duhovne povijesti Venecije bio je hrabar politički potez. Nadalje, omogućila je mladom slikaru da pokaže svoju snalažljivost i domišljatost. Eksplicitnim citatima Tiziana, Michelangela i Rafaela, slavnih majstora svoga vremena, Tintoretto je želio obznaniti da im pripada prisvajanjem i oponašanjem njihova djela. Nakon otkrivanja Čudo roba godine 1548 , Tintoretto je u tren oka dobio niz novih narudžbi.

More pokrovitelja: Tintorettova potjera za provizijama

Unatoč Tizianovoj neusporedivoj reputaciji, Venecija je bila povoljna klima za ambiciozne i poduzetne mlade umjetnike. Venecija je predstavljala bogatu republikansku kulturu, mašući građanskom umjetnošću. Takvi su bili škole— pobožna bratovština ili bratstva osnovana za dobrotvorne svrhe. Takvi su entiteti omogućili Tintorettu da pronađe pokroviteljstvo unutar lagune.

Sredinom šesnaestog stoljeća slikari su konačno imali koristi od povišenog društvenog i profesionalnog položaja, nakon što su se odvojili od srednjovjekovne titule obrtnika. To je bilo moguće zahvaljujući naporima talijanskih humanista poput Leona Battiste Albertija, koji su se zalagali za uvrštavanje slikarstva među slobodne umjetnosti i njihovo distanciranje od mehaničkih umjetnosti. Tintorettova odluka da se poistovjeti s očevim zanatskim umijećem značila je odstupanje od novouspostavljenog položaja privilegija za koji su se dvorski slikari poput Tiziana toliko borili. Naglašavajući svoju povezanost s fizičkim radom uključenim u slikanje, Jacopo Robusti želio je proširiti svoju privlačnost na što je moguće više pokrovitelja.

Drugi način oglašavanja bili su autoportreti. Anegdota nam govori da je Tintoretto izložio svoj autoportret u najprometnijem trgovačkom centru u Veneciji - Merceriji. Na jedinom autoportretu iz rane karijere mladi Jacopo predstavlja samog sebe bez ikakvih ukrasa. Format skreće pozornost na lice i smjeli duh slikara i odmiče od tipičnih suvremenih autoportreta koji obično promoviraju visok društveni položaj i materijalno bogatstvo.

Poslovni čovjek ili skromni Venecijanac?

Tintoretto je svojoj karijeri pristupio kao poslovnom pothvatu s odvažnim ciljem na umu: ispuniti cijelu Veneciju svojim platnima. S obzirom na njegovu poduzetničku sposobnost, mnogi su pretpostavili da je Tintoretto jurio za bogatstvom. Iako bi to djelomično moglo biti točno, budući da je slikarstvo bilo plaćena profesija, čini se da je Tintoretto više bio zainteresiran za slavu i priznanje. Kako bi postao ikona venecijanske lagune, Jacopo je iskrivio tradiciju i pravila pristojnosti. Izlagao je gotove slike kao uličnu robu, oponašao način drugih umjetnika i slavno postavljao platna bez dopuštenja.

Priča kaže da je 1564. godine bratovština svetog Roka, njegovog dugogodišnjeg zaštitnika, raspisala natječaj za uređenje svoje novosagrađene rezidencije i pozvala nekoliko umjetnika da predaju svoje nacrte. Tintoretto je ipak išao prečacem. Umjesto da predstavi crtež, potajno je postavio platno na strop sale za sastanke. Kad je došlo vrijeme, suci su se okupili samo kako bi svjedočili Tintorettovom spektakularnom prikazu Sveti Rok u slavi . S obzirom na to da je bratovština bila dobrotvorna ustanova, Jacopo je znao da je neće moći odbiti ako je isporučena kao donacija .

U nadi budućih nagrada, Tintoretto je naslikao nadljudsku količinu platna i uvijek je kompromitirao svoje cijene. Dok bi Tizian ili Veronese zaradili tisuće štitovi i mogli potrošiti svoj kapital na raskošne nekretnine, Tintoretto je u prosjeku zarađivao 100 štitovi godišnje. Iako ga je ta plaća svrstala u viši sloj venecijanskog društva, to nipošto nije bio luksuzan prihod. Kako bi minimizirao troškove i maksimizirao profit i provizije, vodio je marljivu radionicu u kojoj su mu glavni pomoćnici bila njegova djeca. Domenico, Marco i Marietta surađivali su sa svojim ocem u tradicionalnom modelu ateljea, slično kao u srednjem vijeku.

Zapravo, nakon 1570. godine, kada mu se zdravlje pogoršalo, Tintoretto se počeo oslanjati na Domenicov rad. Najistaknutije radioničko povjerenstvo bio je monumentalni prikaz Raj ukrašavajući dvoranu Velikog vijeća Duždeve palače. The Raj je najveća slika starog majstora ikada stvorena i predstavlja jedno od glavnih djela venecijanske renesanse.

Jacopo Tintoretto: Posljednji renesansni majstor

Tintorettov uspon do priznanja nije bio nimalo lak. Za života ga je umjetnički establišment tjerao da usvoji idiosinkratične strategije kako bi mogao prakticirati svoju umjetnost. I potomstvo ga je osudilo. Njegova neumorna i energična radna etika, koja je možda odredila njegov brzi rad kistom i nedovršeni stil, bila je u suprotnosti s razvojem ukusa likovnih kritičara, koji su preferirali dovršeno i idealizirano slikarstvo. Tek su započele stalne revolucije u umjetničkom kanonu Romantizam i Impresionizam , da bi se Tintorettu moglo dati počasno mjesto u povijesti umjetnosti.

Danas Tintoretto dostojanstveno stoji u kanonu talijanske renesanse i postao je amblem venecijanske škole. Nije bez ironije da su znalcima bila potrebna stoljeća prije nego što su ga imenovali za jednog od stjegonoša venecijanstvo, kada je Jacopo Robusti Tintoretto bio jedini umjetnik lagune koji je rođen i pokopan u Veneciji. Njegova djela i danas krase bezbrojne spomenike u Veneciji.

Autoportret koji datira samo pet godina prije njegove smrti živopisno je svjedočanstvo o majstoru. Suočavajući gledatelje sa zapanjujućom samosviješću, Tintoretto gleda u potomstvo na gotovo božanski način. Stari Tintoretto maše svojom starošću kao dokazom svojih zasluga. S njim završava renesansa i posijano je sjeme baroka.