Shirin Neshat: Snimanje snova u 7 filmova

Portret Shirin Neshat , putemNježna žena(pravo); s Shirin Neshat u Milanu s kamerom , putem Vogue Italia (desno)

Fotograf, vizualni suvremeni umjetnik, i filmaš Shirin Neshat koristi svoju kameru kao oružje masovnog stvaranja kako bi se bavila univerzalnim temama kao što su politika, ljudska prava te nacionalni i rodni identitet. Nakon brojnih kritika njezinih kultnih crno-bijelih fotografija za Allahove žene niz , umjetnik se odlučio okrenuti od fotografije. Počela je istraživati ​​video i film pomoću magični realizam kao način rada s kreativnom slobodom. Imenovan 'umjetnik desetljeća' u 2010. Neshat je režirao i producirao više od desetak kinematografskih projekata. Ovdje nudimo pregled nekih od njezinih najslavnijih video i filmskih radova.

1. Turbulentno (1998): Prva video produkcija Shirin Neshat

Turbulentni video snimak od Shirin Neshat , 1998, preko Architectural Digesta

Prijelaz Shirin Neshat na snimanje filmova došao je kao rezultat promjene u njezinu procesu razmišljanja o politici i povijesti. Umjetnik se okrenuo od individualne reprezentacije (autoportreti iz Allahove žene ) prema rješavanju drugih okvira identifikacije koji rezoniraju s mnogim kulturama izvan nacionalističkih diskursa.

Još od izlaska 1999., Neshatova prva video produkcija Turbulentno dobio je neusporedivu pozornost zbog svojih snažnih vizualnih alegorija slobode i ugnjetavanja. Djelo je označilo Neshatin proboj na međunarodnu umjetničku scenu, čineći je jedinom umjetnicom koja je ikada osvojila obje prestižne nagrade Leone d’Or na Bijenale u Veneciji 1999. godine za Turbulentno , i Leone d’Argento na Venecijanski filmski festival u 2009. za Žene bez muškaraca.

Turbulentno je instalacija dvostrukog paravana na suprotnim zidovima. Njegova estetika puna je kontrasta baš kao i njegova poruka. A čovjek stoji na dobro osvijetljenoj pozornici pjevajući pjesmu u Nabavite se napisao 13th-stoljeća pjesnik Rumi. Nosi bijelu košulju (znak potpore Islamskoj Republici) dok nastupa pred isključivo muškom publikom. Na suprotnom ekranu, a žena nošenje čador stoji sam u mraku u praznoj dvorani.

Turbulentni video snimak od Shirin Neshat , 1998., preko muzeja Glenstone, Potomac

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Dok muškarac završava svoj nastup pred statičnom kamerom i uz ovacije, žena prekida tišinu i započinje svoju pjesmu. Njezin je bez riječi melizmatičan chant of mourful klicanja , iskonski zvukovi i intenzivna gestikulacija. Kamera se kreće s njom prateći njezine emocije.

Iako joj nedostaje publika, njezina poruka ne zahtijeva nikakav prijevod da bi doprla do masa. Njezina prisutnost sama po sebi postaje buntovan čin remeteći patrijarhalne sustave koji ženama zabranjuju nastupe u javnom prostoru. Njezina pjesma, puna tuge i frustracije, postaje univerzalni jezik protiv represije.

Kroz glas ove žene, Shirin Neshat govori o sukobu suprotnosti koji u svojoj srži ima politički angažman i postavlja pitanja o rodna politika . Crno-bijela kompozicija naglašava napeti dijalog o razlikama između muškaraca i žena u iranskoj islamskoj kulturi. Umjetnik strateški postavlja gledatelja točno u središte obaju diskursa, kao da stvara politički prostor za publiku da promišlja, vidi iza površine i naposljetku zauzme stranu.

2. Zanos (1999)

Fotografija zanosa od Shirin Neshat , 1999, preko časopisa Border Crossings iGalerija Gladstone, New Yorku i Bruxellesu

Možda je jedan od zaštitnih znakova filmova Shirin Neshat njezino korištenje grupa ljudi, često smještenih na otvorenom. Ovo dolazi kao svjestan izbor elokventnog komentiranja asocijacija između javnog i privatnog, osobnog i političkog.

Zanos je višekanalna projekcija koja gledateljima omogućuje da postati urednici scena i interakciju s pričom. Neshat koristi ovaj element kao način da ponovi smisao svojih pripovijesti.

Umjetnica je izjavila da ju je snimanje videa 'izvelo iz studija u svijet'. Stvaranje Zanos odveo ju je u Maroko, gdje je u izradi umjetnine sudjelovalo stotine mještana. Ovo djelo utjelovljuje rizične akcije o kojima je Neshat želio govoriti rodnim prostorima generiran islamskim vjerskim ideologijama i hrabrošću žena unatoč kulturna ograničenja .

Popraćeno emotivnim soundtrackom, ovo djelo predstavlja još jedan dihotomni par slika jednu pored druge. Pojavljuje se skupina muškaraca zaokupljena svakodnevnim radnim aktivnostima i molitvenim ritualima. Na suprotnoj strani, skupina žena raštrkanih po pustinji kreće se nepredvidivo. Njihove dramatične tjelesne geste čine njihove siluete 'vidljivima' ispod tijela prekrivenih velom.

Šest žena ukrcava se u čamac na vesla za avanturističko putovanje izvan pustinje. Njihov ishod ostaje nepredvidiv za publiku, jer ih vidimo kako odlaze u ocean. Kao i uvijek, Neshat nam ne daje lake odgovore. Ono što ove hrabre žene čeka iza mora neizvjesnosti mogla bi biti sigurna obala slobode ili konačna sudbina mučeništvo .

3. Solilokvij (1999)

Soliloquy Video Stil od Shirin Neshat , 1999, putemGalerija Gladstone, New Yorku i Bruxellesu

The Monolog Projekt je započeo kao serija fotografija i video zapisa za istraživanje nasilnog vremenskog raskida i psihičke fragmentacije koju doživljavaju ljudi koji žive u egzilu.

To je također jedan od samo dva videa u kojima je umjetnik implementirao boju. Monolog osjeća se kao iskustvo stalnog ulaska i izlaska iz sna. Naše se pamćenje često ne uspijeva prisjetiti suptilnih detalja i varijacija boja, zbog čega bilježi iskustva crno-bijelo. U Solilokviju, sjećanja Shirin Neshat dolaze kao vizualni arhivi njezine prošlosti koji se susreću sa spektrom boja njezine sadašnje vizije.

Prikazana nam je dvokanalna projekcija u kojoj vidimo umjetnika uključenog u globalno hodočašće predstavljeno zapadnim i uskršnjim zgradama. Crkva sv. Ane u N.Y.C., Centar za jaja za izvedbene umjetnosti u Albanyju i Svjetski trgovački centar na Manhattanu postaju uokvirujuća pozadina umjetnikove siluete. Ali njezin pogled izgleda fiksiran na prošli kontrastni geografski krajolik dok se kasnije pojavljuje okružena džamijama i drugim istočnim zgradama iz Mardina u Turskoj.

Soliloquy Video Stil od Shirin Neshat , 1999., preko Tatea, London

U većini Neshatovih videa postoji osjećaj koreografije kroz tijela koja se kreću u krajoliku. To je protumačeno kao aluzija vezana uz koncepte putovanja i migracije. U Monolog , povezanost žena s okolinom vidljiva je kroz arhitekturu— koju smatra ključnim kulturnim fenomenom u imaginariju nacije i vrijednostima društva. Žena u Monolog mijenja se između korporativnog kapitalističkog krajolika Amerike i kontrastne tradicionalne kulture istočnog društva.

Umjetnikovim riječima, ' Monolog ima za cilj ponuditi uvid u iskustvo podijeljenog ja kojem je potreban popravak. Stojeći na pragu dva svijeta, očito mučen u jednom, ali isključen iz drugog.'

4. pokajati se (2002)

Tooba video snimak od Shirin Neshat , 2002, putemMuzej umjetnosti Metropolitan, New York

pokaj se je instalacija podijeljenog ekrana koja se dotiče tema užasa, straha i nesigurnosti nakon iskustva ekstremnih nesreća. Shirin Neshat stvorila je ovo djelo nakon katastrofe 11. rujna u N.Y.C. i opisao ga je kao 'izrazito alegoričan i metaforičan.'

Riječ pokaj se dolazi iz Kur'ana i simbolizira naopako sveto drvo u džennetskom vrtu. Prekrasno mjesto za povratak. Također se smatra jednim od rijetkih ženskih ikonografskih prikaza u ovom religijskom tekstu.

Neshat je odlučio snimiti pokaj se na udaljenoj meksičkoj lokaciji na otvorenom Oaxaca jer 'priroda ne diskriminira' na temelju nacionalnosti ili vjerskih uvjerenja ljudi. Umjetnikove vizije svetih zapisa u Kur'anu susreću se s jednim od najbolnijih trenutaka u američkoj povijesti kako bi prenijele univerzalno relevantne slike.

Žena izlazi iz unutrašnjosti izoliranog stabla koje je okruženo s četiri zida u vizualno polupustinjskom krajoliku. U potrazi za utočištem, muškarci i žene u tamnoj odjeći probijaju se prema ovom svetom prostoru. Čim se približe i dotaknu umjetne zidove, čarolija se prekida i svi ostaju bez spasa. pokaj se funkcionira kao alegorija za ljude koji pokušavaju pronaći mjesto sigurnosti usred vremena tjeskobe i neizvjesnosti.

5. Posljednja riječ (2003)

Posljednja riječ video snimak od Shirin Neshat , 2003., putemČasopis o graničnim prijelazima

Sa zrelim pogledom, Shirin Neshat donosi nam jedan od svojih najpolitičkih i autobiografskih filmova dosad. Posljednja riječ odražava ispitivanje kroz koje je umjetnica prošla tijekom svog posljednjeg povratka iz Irana. Publika se u film uvodi neprevedenim prologom na farsiju. Pred nama se pojavljuje mlada crnokosa žena prolazeći kroz ono što se čini kao institucionalizirana zgrada. Prigušeni i linearni hodnik pojačan je oštrim kontrastima svjetla i tame. Prostor nije neutralan i ima izgled institucionalizirane ćelije ili azila.

Razmjenjuje poglede sa strancima sve dok ne uđe u prostoriju u kojoj je čeka sjedokosi muškarac koji sjedi na suprotnoj strani stola. Drugi muškarci koji nose knjige stoje iza njega. On je ispituje, optužuje i prijeti joj. Iznenada, iza nje se kao vizija pojavljuje djevojčica koja se igra joyom. Djevojčicu prati majka koja joj nježno češlja kosu. Muškarčeve riječi postaju sve glasnije i nasilnije, ali usne mlade žene ne izgovaraju nijednu riječ sve dok u vrhuncu napetosti ne prekine tišinu pjesmom Forugh Farrokhzad .

Posljednja riječ predstavlja Neshatovo konačno uvjerenje o trijumfu slobode kroz umjetnost nad političkim moćima.

6. Žene bez muškaraca (2009)

Žene bez muškaraca Film Still od Shirin Neshat , 2009, putemGalerija Gladstone, New Yorku i Bruxellesu

Produkcija prvog filma Shirin Neshat i ulaza u kino trajala je više od šest godina. Nakon izlaska gotovo preko noći transformirao je sliku umjetnice u aktivisticu. Neshat je posvetio film iranskom Zelenom pokretu tijekom 66thSvečano otvaranje Venecijanskog filmskog festivala. Ona i njezini suradnici također su nosili zeleno u znak podrške cilju. To je označilo vrhunac njezine karijere. Bilo je to prvi put da je pokazala izravno protivljenje iranskoj vladi, što je rezultiralo stavljanjem njezinog imena na crnu listu i žestokim napadima od strane iranskih medija.

Žene bez muškaraca temelji se na romanu magičnog realizma iranskog pisca Shahrnush Parsipur . Priča utjelovljuje mnoge Neshatove interese u vezi sa životima žena. Pet protagonistica, s netradicionalnim načinom života, bori se da se uklopi u iranske društvene kodove iz 1953. Neshatova adaptacija predstavlja četiri od tih žena: Munis, Fakhri, Zarin i Faezeh. Zajedno, ove žene predstavljaju sve razine iranskog društva tijekom državnog udara 1953. godine. Osnaženi svojim hrabrim duhom, bune se protiv establišmenta i suočavaju se sa svim osobnim, vjerskim i političkim izazovima s kojima ih život susreće. ove Žene bez muškaraca naposljetku kreiraju vlastitu sudbinu, oblikuju vlastito društvo i ponovno započnu život pod svojim uvjetima.

7. Zemlja snova (2018.- u tijeku): Trenutni projekt Shirin Neshat

Zemlja snova Video snimak od Shirin Neshat, 2018

Od 2018. Shirin Neshat krenula je na putovanje diljem SAD-a kako bi pronašla lokacije za svoju najnoviju produkciju. Zemlja snova je ambiciozan projekt koji se sastoji od fotografske serije i video produkcije o onome što umjetnica naziva 'portretima Amerike'. Ti su radovi prvi put objavljeni 2019. na njezinoj najvećoj retrospektivi u The Broad u L.A.-u, ali projekt se nastavlja jer se ona uskoro vraća u južne države kako bi snimila cjelovečernji film.

Neshat je spomenula da na podsvjesnoj razini gravitira prema marginaliziranim ljudima. Ovaj put i kroz svoju kameru, ona ovjekovječuje američki narod pretvarajući ih u spomenike. 'Ne zanima me stvaranje autobiografskog djela. Zanima me svijet u kojem živim, sociopolitička kriza koja se tiče svih iznad i izvan mene', kaže Neshat dok istražuje paralele koje trenutno identificira između Irana i SAD-a pod Donaldom Trumpom.

Shirin Neshat ju je izrazila zabrinutosti o političkoj satiri koju prepoznaje u današnjoj Americi, 'Ova američka vlada svakim danom sve više liči na iransku.' Njezin poetski diskurs i simboličke slike dopuštaju njezinu radu da bude političan, ali ipak izlazi izvan politike. Ovaj put njezina poruka ne može biti jasnija 'unatoč našem različitom podrijetlu, sanjamo isto.'

Zemlja snova Video snimak autorica Shirin Neshat, 2018

Slično tome, Sanjari trilogija iz 2013.-2016. također istražuje neke od ovih tema iz perspektive imigrantkinje i odražava američki politički jezik koji je djelomično bio pod utjecajem Obaminog AKO imigracijska politika 2012. ‘Ova žena [Simin u Zemlja snova ] skuplja snove. Ima u tome ironije. Satira. Razočaravajuća slika Amerike kao mjesta koje više nije zemlja snova, već upravo suprotno.'

Na kraju dana, Shirin Neshat ostaje sanjar, 'sve što radim, od fotografija do videa i filmova, odnosi se na premošćivanje između unutarnjeg i vanjskog, pojedinca nasuprot zajednici.' Kroz svoju umjetnost Shirin Neshat se nada nastaviti s podizanjem sociopolitičke svijesti izvan nacionalističkih diskursa kako bi se u konačnici izgradili mostovi između ljudi, kultura i nacija.