Ostavština Edmonie Lewis u 6 skulptura

Edmonia Lewis bila je afro-indijanska umjetnica rođena 1844. čije su je skulpture definirale kao vrlo utjecajnu BIPOC ženu u povijesti umjetnosti. Odrasla je u New Yorku, a počela je privlačiti pažnju i stjecati priznanje tijekom građanskog rata. Veći dio svoje profesionalne karijere kao kiparice provela je u Rimu, Italija. Do kasnih 1800-ih, bila je prva crna žena koju je poštovalo američko tržište umjetninama tog razdoblja.

Nasljeđe Edmonie Lewis

Edmonia Lewis smatra se prvom afroameričkom i indijanskom kiparicom koja je po njoj prepoznata na nacionalnoj i međunarodnoj razini skulptura . Prikaz njezine baštine u neoklasičnom stilu bio je revolucionaran. Teme i problemi koje je istraživala u umjetnosti izraženi su na nov način koji ju je izdvojio od ostalih umjetnika. Evo šest skulptura Edmonie Lewis koje pokazuju njezino vješto vladanje zanatom i njene moćne, vizualne sposobnosti pripovijedanja.

1. Robert Gould Shaw (1864.)

Robert Gould Shaw bio je jedan od prvih komada koje je stvorila Edmonia Lewis. U Neoklasicizam stilu, izradila je bistu Shawa, a Građanski rat Vojni časnik Unije poznat po vođenju afroameričkih trupa. Položaj koji je prihvatio nadahnuo je druge Afroamerikance da se pridruže akciji. Lewis mu je želio odati počast zbog njegovih nastojanja u vezi s abolicionizmom i časnog poštovanja koje je iskazivao svojim ljudima kada drugi nisu. Odanost koju je Shaw pokazao svojim trupama ostavit će veliko nasljeđe.

Odluka da ne prelije točnu povijesnu odjeću preko svojih ramena bila je namjerna. Lewis želio da se njegov lik prikaže kao bezvremenski. Utjecaj koji Shaw ima daleko je i širok, pa mu je Lewis htjela odati počast kroz svoju osobnu perspektivu. Skulptura je izrađena po uzoru na fotografiju Shawova portreta. Unatoč sumnjama nekih ljudi u njezine sposobnosti, Lewis je vrlo precizno prikazao pukovnika. Ova je bista postala njezin prvi komercijalni uspjeh otkako je obitelj Shaw naručila 100 gipsanih reprodukcija nakon što su vidjeli original.

2. Zauvijek slobodni (1867.)

Zauvijek slobodan bio je jedno od prvih umjetničkih djela koje je slavilo oslobođenje svih robova. Proklamacija o emancipaciji čak je upisana na temelju njega. Uz novac zarađen od izrade Shawove biste, Lewis si je mogla priuštiti preseljenje u Rim, gdje je izradila ovu skulpturu. Slično njenom prvom djelu, ovo je napravljeno u 19. stoljeću neoklasičnog stilu, koji je naglašavao prepoznatljive figure i tipične rodne stereotipe za to vrijeme. Međutim, jedna značajka po kojoj se djelo ističe jest uspravan, pobjednički položaj Crnca koji kao da obilježava svoju slobodu. Druge postojeće skulpture abolicionista iz tog vremena možda su prikazivale slomljene okove, ali portretirani ljudi i dalje su često klečali pored bijeli spasitelj , poput Abrahama Lincolna.

Ženska figura još uvijek je prikazana na koljenima, iako se pretpostavlja da je i ona oslobođena. To ukazuje na njezinu ovisnost o muškoj figuri. Još jedna razlika između žene i muškarca je ta što ona nema prepoznatljive afroameričke crte lica dok on ima. Zanimljivo, to je bilo dosljedno tijekom cijele njezine karijere. Ženske figure bile su odjevene u klasičnu zapadnoeuropsku odjeću. Edmonia je bila pionir za mnoge umjetnice koje su slijedile, ali je ipak morala biti svjesna onoga što njezini pokrovitelji žele vidjeti. Dakle, kao što možemo primijetiti, umjetnica nije bila potpuno slobodna proizvesti upravo ono što bi željela.

3. Hiawathin brak (1871.)

Hiawathin brak inspiriran je pjesmom iz 1855 Pjesma o Hiawathi Henryja Wadswortha Longfellowa. Pjesma ocrtava izmišljenu priču temeljenu na indijanskim legendama koje prate indijskog Ojibwe ratnika po imenu Hiawatha. Priča ljubavnu priču između njega i Minnehahe, koja dolazi iz suparničkog plemena Dakota.

Lewis je prikazao dva lika u ovoj skulpturi u njihovoj općenitoj indijanskoj odjeći i ogrlici, koja simbolizira njihovu ljubav u pjesmi. Slično Zauvijek slobodan , Hiawatha se nejasno pojavljuje kao Indijanka, dok je Minnehaha prikazana kao potpuno Kavkažanka u tradicionalnom neoklasičnom stilu.

Rimska priča o Kupidu i Psiha također nam može pomoći da bolje razumijemo djelo. Mnoge skulpture koje su ilustrirale drevne mitove često su bile izložene u javnim umjetničkim zbirkama. Umjesto da ih izrazite u a divljak Na način na koji su u to vrijeme prikazivani američki domoroci, Lewis je možda bio pod utjecajem viktorijanskog stila prikazivanja ovih popularnih grčkih i rimskih mitova kroz skulpture. Opet, muškarac ima dominantniji, zaštitnički stav nad ženom, što je u skladu sa stereotipima vremena i pričom pjesme. Sredinom 1870-ih, Lewis je proizvela oko pet skulptura inspiriranih ovom pjesmom, odajući počast njezinom indijanskom nasljeđu.

4. Old Arrow Maker (1872), autorica Edmonia Lewis

Još jedna skulptura u njezinoj neslužbenoj seriji temeljenoj na Pjesma o Hiawathi naziva se Stari proizvođač strijela . Ova prikazuje Minnehahu i njezinog oca, koji izrađuje vrhove strijela od jaspisa. I otac i kći odjeveni su u tradicionalnu indijansku odjeću s tim da otac ima prepoznatljiva indijanska obilježja lica, tipična za Lewisove skulpture. Komad je izrađen od mramora, ali tekstura koju je uspjela izraditi odražava prirodu ovčje kože i kožnih mokasina.

Kao što je prethodno navedeno, Ojibwe i Dakota bila su suparnička plemena, koja su provela godine u međusobnom ratu. Lewisovo dvostruko nasljeđe potaknulo je mnoge teme koje je istraživala, uključujući njezinu nadu u pomirenje između sukobljenih skupina ljudi. Njezina je majka bila podrijetlom Chippewa (Ojibwe), što je bio jedan od razloga zašto je Lewisa privukla ova pjesma. Mržnju između plemena također bismo mogli protumačiti kao paralelu s mržnjom između Sjevera i Juga u građanskom ratu. Ljubav koja je rasla između dva člana ovih konkurentskih skupina mogla bi predstavljati Edmonijinu nadu za jedinstvo u zemlji. Nakon njihovog vjenčanja, Hiawatha izjavljuje svoju želju da stare svađe bi se mogle zaboraviti/i stare rane zauvijek zacijeliti . Ova je želja slična onome što je Lewis želio za budućnost nacije.

5. Hagar (1875.)

Hagar je skulptura koja prikazuje biblijski lik Hagare, službenice matrijarhice Sare. Sara nije mogla imati djece i dala je Hagaru Abrahamu da ispuni njegovo proročanstvo od Boga da će on biti otac mnogih naroda. Iako je Sara to omogućila, razljutila se kad je saznala za Hagarinu trudnoću. Dakle, prema Hagari se odnosila s prezirom uz Abrahamovo dopuštenje. Hagar je pobjegla u šumu nakon što je bila fizički zlostavljana i prezirana te joj je anđeo dao poruku. Slijedila je upute, koje su je poslale natrag da ostvari Božju volju i rodi svog sina Ishmaela.

Hagar je navodno bila Egipćanka, ali Lewis ju je prikazao kao Kavkažanku. Lice joj izgleda ozbiljno i čini se da se moli. Vrč kod njezinih nogu simbolizira njezinu očajničku potragu za vodom prije nego što se anđeo pojavio. Kao predanom katoliku, ova biblijska referenca bila je prikladna. Mogla se koristiti za ilustraciju priče o svim afroameričkim robinjama koje su se čvrsto držale svojih uvjerenja. Hagaru su njezini gospodari zlostavljali. Njezine otkrivene grudi aludiraju na seksualno zlostavljanje koje je uobičajeno počinjeno nad robinjama.

6. Jadni Kupidon (1876.) Edmonije Lewis

Kao što je prethodno navedeno, Hiawathin brak Smatra se da je nejasno modelirana prema mitu o Kupidu i Psihi uz izravniju referencu na pjesmu. Mnoge američke turiste koji su posjećivali Rim privlačile su skulpture koje su prikazivale mitološke figure, pa je Lewis povremeno rekreirao te ikonske figure. Jadni Kupid , također poznat kao Ljubav u zamci , primjer je toga. Turisti su prvenstveno bili građani više klase koji su cijenili viktorijansku sentimentalnost i neozbiljnost.

Jadni Kupid je mala skulptura koja prikazuje Kupida zarobljenog u zamku dok se spušta kako bi zgrabio ružu. Tipično za prikaz boga, Kupid je oblikovan kao mladi, krilati dječak duge kovrčave kose, koji drži svoj tradicionalni tobolac. Međutim, njegovo lice odražava crte odraslog čovjeka. Njegovo zapešće prikazano je zarobljeno, što naslovu daje ironičan i metaforički štih. Skulptura je napravljena za zabavu turista, pa vizualno izražena anegdota za Lewisa nije imala dublje značenje, prema različitim izvorima.

Iako je Edmonia Lewis tijekom svoje karijere primala velike narudžbe od poznatih ličnosti poput bivšeg predsjednika SAD-a Ulyssesa S. Granta, njezina je popularnost izblijedjela s neoklasicizmom kasnih 1880-ih. Umjetnica je dugo bila jedva prepoznata, ali njezin talent i snaga danas su konačno priznati.