Genij Antonija Canove: Neoklasično čudo

Portret Antonija Canove Françoisa Xaviera Fabrea, 1812., preko The New York Timesa; s Perzejem s glavom Meduze (Perseus Triumphant) Antonio Canova, 1800-01, preko Vatikanskog muzeja, Rim; i s Tezejem i Minotaurom Antonija Canove, 1781.-1783., preko Muzeja Viktorije i Alberta u Londonu

Antonio Canova bio je uzor neoklasičnog pokreta kao prvorazredni talijanski kipar. Njegovo poznavanje umjetničkih pokreta baroka, rokokoa i klasike omogućilo mu je stvaranje jedinstvenog i intuitivnog stila. Zahvaljujući nadahnuću Johanna Joachima Winckelmanna i kasnijim kritikama Gavina Hamiltona, Canova je razvio duboko razumijevanje grčkih i rimskih klasičnih djela. Njegova vlastita djela ilustrirala su harmoniju, ravnotežu, simetriju i proporciju. Ove ključne točke karakteriziraju ne samo djela Grka, već i neoklasični pokret u cjelini. Canovine neoklasične skulpture integrirale su prošlost u sadašnjost. No, prije upoznavanja života i djela ovog velikog kipara, važno je upoznati se s poviješću neoklasicizma.

Počeci Antonija Canove: Neoklasični pokret

Parnas Anton Raphael Mengs, 1761., preko Ermitaža, St. Petersburg

Neoklasični pokret započelo je 1760-ih ponovnim otkrićem Pompeja 1748. od strane istraživača u potrazi za drevnim artefaktima. Razotkrivanje zidne freske tijekom i nakon iskapanja u Pompejima natjerala je umjetnike da naprave litografije komada kako bi se slike proširile Europom. Pompejanski stil nadahnuo je umjetnike tog vremena i određene aspekte svakodnevnog života: francuska moda i uređenje doma, na primjer, prešli su na profinjenije i elegantnije stilove prošlosti.

Ponovno otkriće Pompeja također je nadahnulo ponovno rođenje stupova napravljenih nakon Grčki klasični redovi .

Ilustracija Jonskog reda iz Erehteja iz The Antiquities of Athens (sv. 2), 1762.-1816., skenirana od strane autora iz Nineteenth-Century European Art: Third Edition by Petra ten-Doesschate Chu

Tri reda su dorski, jonski i korintski stupovi. Dorski stupovi najpoznatiji su po svojoj jednostavnosti, opsegu i povezanosti sa snagom i muževnošću. Jonski su se stupovi uskladili sa ženstvenošću u svojoj finoći i volutama u obliku spirala, oponašajući djevojačku kosu. Korintski red bio je kombinacija druga dva reda, ali s više dekorativnog stila, uključujući volute u obliku zvona, izuzetno detaljan vijenac i lišće akantusa koje je ukrašavalo vrh.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Nadalje, Johann Joachim Winckelmann, njemački povjesničar umjetnosti koji je uvelike utjecao na neoklasični pokret, pospješio je oživljavanje uvažavanja klasičnih stilova svojim proučavanjem evolucije klasične umjetnosti putem komparativnog istraživanja. Na taj je način neoklasicizam uzeo veliki dio svoje inspiracije iz klasičnog i helenističkog razdoblja grčke skulpture.

Tko Što Johann Joachim Winckelmann?

Portret Johanna Joachima Winckelmanna autorica Angelica Kauffman, 1764., preko Britanskog muzeja u Londonu

Winckelmann bio je njemački povjesničar umjetnosti, arheolog i rani helenist. Vjerovao je da je klasična umjetnost prošla kroz evoluciju koja je uključivala početak, sredinu i kraj. Koncept je proizašao iz činjenice da pompejanske zidne slike nisu bile u skladu s estetskim standardima grčke skulpture. Postojala je pretpostavka da su pompejske freske naslikane tijekom zalaza klasične umjetnosti.

Povijest antičke umjetnosti Johanna Joachima Winckelmanna , Prvo izdanje objavljeno 1764., preko Winckelmann-Museum, Stendal

napisao je Winckelmann Povijest antičke umjetnosti , ili Povijest umjetnosti u antici (1764.), koji je podjednako utjecao na povjesničare, znanstvenike i umjetnike. U ovom je djelu upotrijebio ciklus života kao analogiju za ocrtavanje povijesti klasične umjetnosti. Imao je podrijetlo, razdoblje rasta i sazrijevanja i na kraju pad.

Ova je knjiga nadahnula mnoga umjetnička i književna djela zahvaljujući Winckelmannovim opisima klasičnih skulptura. Njegovi su spisi utjecali na kipare i slikare kao što su Antonio Canova i Anton Raphael Mengs . Istaknuo je idealne kvalitete komada, s njihovom plemenitom jednostavnošću i mirnom veličanstvenošću, kao i njihovom senzualnošću.

Za Winckelmanna, kolijevka klasične umjetnosti nije bila u Rimu, već u Grčkoj, gdje je rođena i gdje je dosegla vrhunac. Zbog svoje strasti i pomnog proučavanja starogrčkih i rimskih djela, Winckelmann je mogao jako pridonijeti napretku umjetnika koji su žudjeli za starim djelima.

Grčka i rimska skulptura

Artemision bronca , Otprilike 460. pr. Kr., putem Nacionalnog arheološkog muzeja u Ateni

Iznenađujuće, mnoge grčke i rimske bronce nisu viđene još od vremena prije vladavine Rimskog Carstva i križarskih ratova. Zašto? Budući da su mnogi bili pretopljeni za njihovu broncu, jer je bronca bila velika potražnja za oružjem i alatima. Međutim, unatoč podmuklosti ove akcije, Rimljani su bili dovoljno predvidivi mramorne kopije nemali broj skulptura. Naravno, bilo je tu i izvornih grčkih klikera, poput Kritios dječak, drevni mramorni kip Kouros , i Nike sa Samotraka i . Međutim, njihova bronca najbolje je prenijela njihovu vještinu i filozofiju za um i tijelo tijekom klasičnog do helenističkog razdoblja. Tu su zatim djela grčkih brončanih kipara poput Polykleitos i Lizip , čija se najznačajnija djela danas mogu vidjeti tek kao rimske mramorne kopije.

Rimska kopija Farnese Herakla (Herkul u mirovanju) od Glykona (izvorna grčka bronca od Lizipa), kasno 2. do rano 3. stoljeće n. e., putem Nacionalnog arheološkog muzeja u Napulju

Svaka rimska kopija grčkog izvornog brončanog kipa ima podupirač, ili mramorno deblo, koje uravnotežuje mramor. (Upornik je kroz povijest poprimio mnoge oblike, ali prtljažnik je jedan od njegovih najistaknutijih oblika). Zbog izgubljenih tehnika grčkog kiparstva, Rimljani nisu mogli pravilno uravnotežiti svoj mramor i umjesto toga su morali koristiti podupirače. Dva primjera za to mogu se vidjeti u Farnese Herakles , koji ne mora nužno imati štrcaljku budući da je palica dio izvornog komada, ali preuzima istu ulogu kao štrcaljka; i Apollo Belvedere, koji na lijevoj strani ima podupirač. Za grčke brončane originale obično bi bila bronca ispod stopala skulpture koja bi je držala— čime bi se zalijepila na mjesto.

Dijagram zlatnog reza (Zlatni pravokutnik i spirala), preko Instituta Pratt

Rimljani su oponašali stil Grka koji je odavno bio usavršen. To savršenstvo nije proizašlo samo iz vještine, već i iz znanja o Zlatni omjer , ili zlatna sredina preko zlatnog pravokutnika, i što je dovelo do idealne harmonije, ravnoteže, simetrije i proporcije. The Apollo Belvedere , Artemision bronca , i Anton Mengs' Parnas svi su glavni primjeri komada koji su strukturirani oko zlatnog reza. Unatoč tom znanju, Rimljani su bili skloni mijenjanju proporcija kako bi odgovarali vlastitom osjećaju. S druge strane, Grci su cijenili idealno tijelo i profinjenu ljepotu, modelirajući tijela prema onome što su smatrali sličnim bogovima i božicama.

Antonio Canova koristio se ovim drevnim pravilima i tehnikama koje su mu prenijeli njegovi prethodnici kako bi stvorio djela koja crpe inspiraciju iz prošlosti, ali i prenose znanje o budućnosti.

Više o Antoniju Canovi

Autoportret kipara Antonija Canove , 1812., preko The Art Institute of Chicago

Antonio Canova bio je talijanski neoklasični kipar kojeg su suvremenici poznavali kao Vrhovnog ministra ljepote. Canova je više uživao u neoklasičnom umjetničkom pokretu nego u Rokoko ili barok razdoblja umjetnosti, budući da je proučavao djela majstora poput Michelangela kao i freske Pompeja tijekom svojih putovanja Italijom. Mnogi Canovini rani radovi temelje se na odbijanju pukog kopiranja klasičnih grčkih tehnika. Pokušao je ujediniti prošle filozofije i shvaćanja Grka sa svojim poznavanjem umjetnosti rokokoa i baroka.

Antonio Canova smatran je najvećim kiparom svog vremena. Prije 1779. njegova su rana djela pokazivala kasnobarokni ili rokoko senzibilitet koji je bio privlačan njegovim pokroviteljima, venecijanskim plemićima. Jedan takav primjer bio bi njegov Dedal i Ikar Neoklasična skulptura.

Canovin nalet na Gavina Hamiltona

Daedalus i Icarus Antonio Canova , 1777.-1779., preko Museo Gipsoteca Antonio Canova, Possagno

Godine 1779. Canova je prvi put posjetio Rim i upoznao škotskog slikara, antikvarijata i venecijanskog veleposlanika Gavin Hamilton na večeri. U lipnju sljedeće godine Hamilton je vidio Canovinu Dedal i Ikar i reče mu :

Ljudska mašta također je istina kao što je čisto individualna slika ljepote istina... spajanje prirodnog i neprirodnog je idealno sredstvo prenošenja naše ideje.

Hamiltonov puni savjet Canovi bio je puno detaljniji, ali u biti, Hamilton je želio da se on okrene od naturalizma i traži viši oblik kiparske ljepote. Ovaj Hamiltonov unos je razlog zašto je Canovino djelo zauvijek promijenjeno i zašto je njegov rad uspio tako napredovati.

Canova i The Apollo Belvedere : Neoklasična skulptura

Perzej s Meduzinom glavom (Perseus Triumphant) Antonio Canova, 1800-01, preko Vatikanskog muzeja, Rim

Nakon njegovog susreta s Gavinom Hamiltonom, kasniji radovi Antonija Canove počeli su prikazivati ​​više idealiziranu ljepotu, crpeći inspiraciju iz starih djela. Canova Perzej s Meduzinom glavom inspirirao se ne samo opisima Apollo Belvedere ali također Dobro došao Cellini ’s Perzej i Meduza .

Primarne osobine koje Canova ima Perzej naslijeđen od Apollo Belvedere uključuju: nedostatak intenzivne muskulature s istim idiličnim tipom tijela; teška uporaba draperije vodopada; gotovo identične poze osim njihovih ogrtača i predmeta koje drže (oni su ogledala jedni drugima); i njihove pobjedonosne i samozadovoljne izraze lica.

Apollo Belvedere Rimska mramorna kopija grčke bronce , kasno 4.st. BCE (Mramorna kopija 18. st.), preko Vatikanskog muzeja, Rim

Da bismo bolje razumjeli važnost Apollo Belvedere , ispod je izvadak Winkelmannova opisa skulpture kako je napisano u Europska umjetnost devetnaestog stoljeća (3. izdanje) Petre ten-Doesschate Chu:

Među svim djelima antike, koja su izbjegla uništenje, kip Apolona je najviši ideal umjetnosti... Njegov je stas uzvišeniji od čovjeka, a njegov stav govori o veličini kojom je ispunjen. Vječno proljeće… odijeva čarima mladosti, gracioznom muževnošću zrelih godina i igra mekoćom i nježnošću o ponosni oblik njegovih udova… (str. 50).

Winkelmann je nastojao istaknuti dvostruki naglasak na senzualnim i idealnim kvalitetama grčke skulpture, iako je mogao vidjeti samo rimske kopije mnogih uništenih brončanih predmeta. U to vrijeme odlazak u Grčku nije bio moguć zbog vladavine Turci Osmanlije .

Zlatne godine Antonija Canove

Tezej i Minotaur Antonija Canove , 1781-1783, preko The Victoria and Albert Museum, London

Zlatne godine Antonija Canove doista su bile nakon Hamiltona, jer je počeo raditi u okviru neoklasičnih kiparskih standarda primjenjujući grčke ideale nebeske ljepote i savršenstva. Canovino prvo djelo nakon sastanka s Hamiltonom bilo je Tezej i Minotaur . Ovo se djelo smatra njegovom prvom stvarnom neoklasičnom skulpturom zajedno s Perzej s Meduzinom glavom , koju je ubrzo potom producirao. Gledajući ovo djelo, vidljivo je da je Canova k srcu uzeo Hamiltonov savjet i pokušao dočarati i prirodnu i neprirodnu ljepotu. Ovaj komad ipak više naginje prirodnoj ideji ljepote; međutim, ne ide tako daleko kao njegov rad Dedal i Ikar .

Dakle, Antonio Canova's Perzej s Meduzinom glavom može se smatrati početkom njegove zlatne ere. Njegovo Perzej i zbog svih radova koji su uslijedili kasnije postao je poznat kao Vrhovni ministar ljepote.

Psiha oživljena Kupidovim poljupcem (prva verzija) Antonio Canova, 1787-93, preko Musée du Louvre, Pariz

Skulptura Psiha oživljena Kupidovim poljupcem prikazuje Canovino pravo razumijevanje Hamiltonovih riječi i kako je dalje razvijao stil za sebe koji je tek počeo proviriti u Tezej i Minotaur . Njegov rad na ovoj neoklasičnoj skulpturi doista prenosi spajanje prirodnog s neprirodnim. On omogućuje tijelima da zadrže prirodniju proporciju, dok njihova lica, kosa i pokreti odišu nezemaljskom ljepotom i brigom.

Tezej i Kentaur Antonio Canova, 1810-1819, preko Kunsthistorisches Museum, Beč

Tijekom neoklasicističkog pokreta, ukus za djela koja oslikavaju rokoko stil ostao je u punom zamahu. Jedan aspekt koji je najviše karakterizirao umjetnost rokokoa bila je njezina kazališna priroda. Budući da je Antonio Canova studirao rokoko, taj ga je kazališni senzibilitet slijedio u djelima kao što su Tezej i Kentaur .

Za usporedbu, njegov Tezej i Minotaur razlikuje se od onoga što su mnogi rokoko umjetnici radili u prošlosti po tome što prikazuje posljedice bitke umjesto da prikazuje samu bitku. Tezej i Minotaur prikazuje Tezeja nakon što je ubio Minotaura (kako je savjetovao Hamilton), kako sjedi na njegovom ubojstvu, tijekom trenutka razmišljanja. U tom trenutku Tezej shvaća da je sada izgubio nevinost i da mora razmisliti o vlastitom moralu. Umjesto prikazivanja veličine u borbi, kao Tezej i Kentaur , postoji turobna zamišljenost u komadu.

Tezej i Kentaur (Krupni plan kentaura) Antonio Canova, 1810.-1819., putem Muzeja povijesti umjetnosti, Beč

Posebno je ovaj komad izazvao nagađanja da se radi o preslici s grčkog izvornika. Tezej i Kentaur bio je tako dobro izbalansiran, oblikovan poput trokuta unutar granica zlatnog reza, dok je istovremeno imao razinu detalja koju se nije nužno očekivalo od originalne neoklasične skulpture. Detalj na konju i priroda tijela nalik mesu učinili su da se djelo čini nemogućim za to vrijeme, osobito s nedostatkom potpornja i cjelokupnog sklada skulpture. Tezej i Kentaur stoga se smatra Canovinim magnum opusom i to s razlogom.

Kad je riječ o tome, Canovini su radovi bili majstorski tijekom njegove rane karijere, s vrhuncima kao što su Dedal i Ikar . Međutim, bez uvida onih poput Winckelmanna ili savjeta Gavina Hamiltona, on ne bi bio čudo kakvo je postao. Antonio Canova bio je pravi virtuoz zanata, stvarajući djela koja se mogu ovjekovječiti na isti način kao i djela koja su ga inspirirala.