David: Usporedba 5 skulptura

David Andrea del Verrocchio, 1473-75; Mramorni David od Donatella, 1408-09; David Michelangelo, 1501-04; David od Donatella, 1435-40; David Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

The David skulpture čuvaju filozofsku povijest homoseksualnosti, u umjetnosti i praksi. Kroz neoplatonističku misao može se razumjeti dubina seksualnog identiteta u skulpturama Donatella, Verrocchia i Michelangela. Međutim, Berninijeva je David koji se može smatrati vrhuncem tehničkog usavršavanja kiparskih metoda i pažnje prema ljudskom obliku, od renesanse pa sve do baroka.

Renesansa i kako je utjecala na Davidove skulpture

Stvaranje Adama od Michelangela , 1512., preko Musei Vaticani, Vatikan

Tijekom renesanse došlo je do novootkrivene mentalne i seksualne slobode zbog bujanja nove filozofske misli. Ideja da je muško tijelo vrhunac ljepote nije nova, to je ideja koja seže još u doba starih. Grci su bili temelj za ono što se moglo smatrati idealnim muškim oblikom, a nakon godina skrivanja tijela od javnosti, konačno je ponovno otkriveno.

Prema James Smalls u Homoseksualnost u umjetnosti , renesansa je bila

… ponovno rođenje. To se posebno odnosilo na ponovno rođenje grčke i rimske umjetnosti, književnosti, filozofije i znanosti i, šire, žeđ za svjetovnim i empirijskim znanjem. Renesansa [je] bila neka vrsta preokreta srednjovjekovnih ciljeva jer su se umjetnici tog razdoblja usredotočili na prirodni, a ne na nadnaravni svijet. Pojedinac i njegovo iskustvo smatrali su se važnijim od njegovanja čisto duhovnog života. Ova promjena nastala je zbog utjecaja i utjecaja humanizma na kasno četrnaesto stoljeće u Europi (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Serija slavnih članova dvora Medicija , 1555-1655, većina se nalazi u galeriji Uffizi, putem themedicifamily.com

I ne samo to, među promjenama u filozofskoj misli i ideologiji došlo je do pojave Obitelj Medici . Kuća Medici prvi je započela svoje pokroviteljstvo umjetnosti 1419. za rekonstrukciju San Lorenza. Obitelj Medici bila je poznata po tome što je tijekom renesanse bacala najviše dolara na umjetnost. Njihovo opsežno i prosvijećeno pokroviteljstvo omogućilo je procvat umjetnosti u svim medijima (Umjetnički institut u Chicagu), a nadalje je umjetnicima različitih zanata omogućio stvaranje vanjskih narudžbi za crkvu. Sada su mogli razbacivati ​​se svojom kreativnošću zahvaljujući slobodama koje su im dopuštali mnogi članovi obitelji Medici.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Zbog ljubavi Medicijevih prema raznolikoj kulturi i mišljenju, dvor Lorenza de’ Medicija sastojao se od mnogih velikih renesansnih umjetnika, kao npr. Verrocchio , Michelangelo , i Leonardo da Vinci . Još jedan poznat i važan član njegova suda bio je talijanski učenjak Marsilio Ficino , a može se pretpostaviti da su ti umjetnici, ali i mnogi drugi, čuli i povjerovali u njegove filozofske prijevode i učenja.

Renesansa je umjetnicima dala priliku da ponovno pogledaju golu formu bez straha od Crkve. Crkva je čak prihvatila ponovno otkrivanje tijela, a kasnije i nagog oblika. Umjetnicima je sada bilo dopušteno više izražavanja unutar njihovog rada znajući da neće biti viđeni kao heretici.

Seksualnost tijekom renesanse: Ficino i neoplatonizam

Portret Marsilija Ficina autora Phillipsa Gallea , 1572., preko The Rijks Museum, Amsterdam

Mnogi poznati renesansni umjetnici bili su pod utjecajem neoplatonizam , a točnije s Ficinovim razvojem složene teorije o odnosu između želje, seksualnosti i religiozne kontemplacije. Umjetnici bi sada bili u većem iskušenju da bez straha spoje seksualnost, osobito homoseksualnost, i umjetnost. Slijedeći Platona, Ficino je izjavio da je ljubav želja za ljepotom… jer je vid… [je] naše… najdominantnije fizičko osjetilo…. Za Ficina, muškarac je više 'prirodno' privučen drugome... jer ga muškarac podsjeća na 'ideju' njegove vlastite unutarnje ljepote. Božansku kontemplaciju potiču prekrasni oblici drugog čovjeka. Ficinov rad pomogao je legitimizirati homoseksualnost kao vrijednu temu umjetničkog i filozofskog istraživanja, potaknuvši druge renesansne filozofe da legitimiziraju... mušku želju za drugim muškarcem kao plemeniti pothvat (Smalls 77).

Ovakav način razmišljanja mogao se vidjeti u Sveta banda iz Tebe , gdje je rečeno da je romantična i seksualna veza koju je svaki vojnik imao sa svojim partnerom ono što je bend učinilo tako jakim.

Epaminondina smrt, nakon bitke kod Mantineje Pierre-Jean David (David d’Angers) , 1811., trenutno izložen u Muzeju umjetnosti Dahesh u New Yorku

Ficinovo tumačenje Platonovih teorija bilo je vrlo važno jer je potaknulo još više umjetničkih sloboda unutar Talijanska renesansa . To ne znači da nije prošlo bez posljedica, još uvijek je postojala mogućnost progona zbog otvorenog ili očitog čina homoseksualizma. Međutim, to nije spriječilo one koji su prihvatili njegova učenja da naprave neka od najutjecajnijih djela renesanse.

Umjetnik koji je bio posebno inspiriran Ficinovim djelima bio je Donatello, koji je dao odvažan doprinos renesansi.

Donatellov Prvi David (1408.-09.)

Mramorni David od Donatella , 1408-09, trenutno izložena u Museo Nazionale del Bargello, putem Web galerije umjetnosti, Washington D.C.

Za Donatellov prvi David , prenio je formu koja je bila i gipka i ženstvena — njegova seksualnost upravo proviruje u ovom komadu. Mnogi su vjerovali da je poza skulpture inicijalno inspirirana an etrurski kipić božice. Ako to nije dovoljno, skulptura stoji u ženstvenom, vrlo S-oblikovanom, kontrapostu s David noga koja viri ispod pokrivača plašta. Njegova noga nema tetive i mišiće muškarca, već meke linije ženstvenosti.

Tipično, prikazi David bili su od njega kad je već postao kralj, a ne u mladosti, ali Donatello ga je odlučio isklesati vrlo mladenački i dječački, s nekim davanjem David osjećajnosti kraljevske žene. Njegovo je lice također vrlo androgino, suprotstavljeno tvrdoj muškosti Golijata na David stopala. Sve u svemu, komad je mekan i ženstven.

Izbliza od David od Donatella , 1408-09, trenutno izložena u Museo Nazionale del Bargello, putem Web galerije umjetnosti, Washington D.C.

Ova izvedba Donatellove David općenito nije homoerotski komad, pogotovo u usporedbi sa svojim brončanim parnjakom, ali je vrlo blizu. Valja napomenuti da je Donatello bio možda jedan od najranijih umjetnika talijanske renesanse na kojeg su utjecale Ficinove ideje o ljepoti i želji muškarca prema muškarcu. Donatello se navodi kao jedan od 'prvih modernih umjetnika za koje se zna da su homoseksualci, u gradu (Firenca) gdje je homoseksualnost bila na lošem glasu među umjetnicima, pokroviteljima i publikom.' (Saslow, str. 82) (Smalls 77).

Donatello se nije bojao uključiti naznake vlastite seksualnosti u ovo djelo. Njegovi homoseksualni prizvuci mogu se dalje vidjeti u David noga koja viri kroz tkaninu i njezina mekoća. Odostraga ćete vidjeti da stražnji dio djela nema tipičnu muskulaturu i stegnutost muških skulptura, mekši je i sladostrasniji. To je posebno vidljivo u usporedbi s Michelangelovim David , što je sve zategnutost i mišići.

Unatoč načinu na koji ovo David drži se, komad zadržava izgled mlađeg muškarca dok izbjegava tvrdoću koja dolazi s godinama. Najtvrđe crte prikazane su na glavi Golijata, zvijeri od čovjeka. Zapazio sam da mramorna skulptura, njegova bronca i Verrocchiova David (1473.-75.) jedini su komadi od njih pet koji koriste Golijata gotovo poput folije kako bi dodatno dočarali njegovu mladolikost i imali usporedbu s njegovom muževnošću.

Donatellov David Verso Verrocchiove skulpture

David Donatello, 1435-40, trenutno izložen u Museo Nazionale del Bargello, preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Verrocchijev i Donatellov mramor i bronca David skulpture imaju najženstveniji izgled od pet. Njihove poze, tipovi tijela i skrivena značenja konotiraju očitije homoseksualne prizvuke. To je posebno vidljivo u Donatellovoj bronci, jer je mnogo očitije nego kod Verrocchijeve David .

U knjizi, Skulpture Andrea Del Verrocchia , Andrew Butterfield izjavio je da kao i s drugim David skulpture tog razdoblja... Verrocchio je previše volio predstavljati David kao mladi živahni dječak, a ne kao idealizirana figura... Doista, treba imati na umu da je, kada je Verrocchio napravio svoj kip za Medicijeve, Donatellova bronca gotovo sigurno već bila u središtu kortila Palazzo Medici... Razlika između njih dvojice bila je, dakle, vjerojatno rezultat svjesne odluke Verrocchia i Piera de’ Medicija... (Butterfield 28).

David Andrea del Verrocchio ,1473-75, preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Ove su skulpture bile ... potraga za androginom i otkrivale su uravnoteženu kombinaciju muške snage i ženske nježnosti (Smalls 77). Uspoređujući obje njihove bronce i Donatellov mramor, već ima dosta toga za usporedbu samo na temelju toga kako je svaki komad postavljen.

Brončani stoje u vrlo sličnim položajima, gotovo kao ogledalo jedan drugoga, s izbačenim koljenom za Donatello što je glavna razlika. Andrew Butterfield rekao je da postoje i spekulacije da je Verrocchiov lik izvorno imao pozlaćenu kosu, baš kao i Donatellova bronca (Butterfield 18). Obojica imaju vrlo opušten kontraposto, bez uobičajene snage koja bi trebala odisati iz tipičnog kontraposta poput Polikletov izvorni kontrapost kakav se vidi na njegovom Dijadumen i Dorifor skulpture (koje se mogu vidjeti ispod).

Doriforos od strane Polikleta , rimska kopija grčkog brončanog izvornika 440. p. n. e., putem Nacionalnog arheološkog muzeja u Napulju

Krivulja u tijelu Verrocchia David , uz dodatak kontraposta, dodaje i pokret djelu. Unatoč ženstvenim i pomalo senzualnim detaljima, kao što su zlatni cvjetovi na njegovom oklopu, namjerno naslikani preko bradavica, još uvijek nedostaje onaj isti ženstveni, ali još uvijek androgini eroticizam koji Donatellova bronca David kiparstvo ima.

Nadalje, postoji određeni jaz između dvije bronce u smislu erotike. Donatello ima više erotike nego Verrocchio, koji ima umjetnikov realističan tretman David raspoloženje, anatomiju i odijevanje (Butterfield 20). Donatellova bronca ima mnogo netočnosti u njegovoj feminizaciji muškog oblika, ali postoji i činjenica da su noge smiješno izdužene kako bi dodale njegovu ženstvenost. Međutim, on se ipak potrudio da njegova izvedba bude što vjernija životu.

Pogled sa strane na David Donatello, 1435-40, trenutno izložen u Nacionalnom muzeju Bargello

Donatellov David drži [svoje] duboko ukorijenjene homoerotske želje jer ih je potaknuo sustav naukovanja. Ova struktura učenja uključivala je dječake adolescente koji su uzimani kao pomoćnici učenicima (Smalls 77). Stoga ne čudi da u djelu nedostaje hipermaskuliniteta, umjesto toga prikazujući mekoću i senzualnost.

Ne samo to, Donatello David skulptura je daleko gipkija od Verrocchiove s atributima koji su izrazito ženstveni. Njegovo tijelo ima obline i mekoću na mjestima koja nisu svojstvena muškom obliku. Michael Greenhalgh izjavio je u svom Donatello i njegovi izvori da je [skulptura] gledana iz profila, kut trbuha i stražnjice ženski... Osim toga, stražnjica je daleko prenisko spuštena za mušku anatomiju... [Na dojkama i mons veneris nalazi se] masno tkivo slično ženskom... Bedra su preširoka za muškarca i, doista, cijeli profil je profil žene (Greenhalgh 166). Pa opet, treba reći da je to bilo više od puke homoerotske izjave.

Krupni plan krila na David Donatello, 1435-40, trenutno izložen u Nacionalnom muzeju Bargello

David oblik u Donatellovoj bronci dalje upućuje na neoplatonističku misao kroz Platonovo Fedro , njegov dijalog o ljubavi. U objavljenom prijevodu Leonarda Brunija, karakterizacija ljudske duše izražena je kao jedno krilo. Reakcija krila uspoređuje se s faličnom erekcijom kada je u kontaktu s voljenom osobom, uz tvrdnju: Donji kraj krila počinje nadimati i rasti do korijena prema gore, što se može usporediti s činom lijevog krila Golijatova kaciga… potajno se ukrade u [njegove] međunožje (Greenhalgh 167). Vrlo je erotičan, prožet seksualnošću; činjenica da se Donatellova sveobuhvatna poenta može razumjeti iz tog jednog krila je zapanjujuća.

Ono što se može zaključiti iz usporedbe Verrocchiove i Donatellove bronce je da, unatoč tome što na prvi pogled izgledaju slično, imaju mnoge fizičke razlike, ali zadržavaju iste ideale i pažnju na seksualnost. Verrocchia David skulptura je opremljena oklopom, a Donatellova bronca opremljena je robom pastira i lovorom u kosi, ali sve se vraća na homoseksualnost i seksualne razgovore koji su ponovno izbili na površinu u renesansi.

Gdje je Michelangelo David Ući?

David od Michelangela , 1501-04, u Galeriji Accademia, Firenca, putem Vodiča galerije Accademia

Ranije sam spominjao Michelangelove David , ali tek trebam dati temeljitu usporedbu. Između David do sada prikazanim skulpturama, najsličnija bi bila Donatellov mramor David , zbog svoje elegancije i jednostavnosti.

Prije svega, Michelangelova David je zasebna liga u usporedbi s drugima - i to ne samo zato što ju je isklesao Michelangelo. Ovaj David ima nešto neoplatonističke inspiracije kao i ostali, ali ni to nije ono što ga čini posebnim. Štoviše, radi se o novom stilu koji je korišten, Michelangelova djela iz ovog razdoblja predstavljaju novi figurativni stil koji je slikar i pisac Giorgio Vasari (1511. – 1574.) nazvao maniera ( Manirizam ), karakteriziran ekspresivnom snagom i složenom, ali elegantnom formom (The Art Institute of Chicago).

Kako je Michelangelo vajao David Ruka, na primjer, pokazuje ne samo njegovu vještinu, već i njegovu pažnju posvećenu detaljima. Da bi se ovako nešto isklesalo, mora postojati veliko razumijevanje ljudskog tijela i kako ono izgleda u akciji, što je Michelangelo imao. Tijekom renesanse, s oživljavanjem grčkih ideja, došlo je do upotrebe zlatnog reza, koji jednostavno stvara ravnotežu s određenim mjerama u umjetnosti i arhitekturi. Kod Michelangela David , bila je to upotreba tehnike trokuta da bi se stvorio njegov dobro uravnotežen i proporcionalan David skulptura.

Izbliza od David od Michelangela , 1501-04, u Galeriji Accademia, Firenca, putem Vodiča galerije Accademia

Donatellovo razumijevanje bilo je mnogo ograničenije s obzirom na to da se ljudski oblik vratio u središte pozornosti tek s ranom renesansom, stoga je njegovo djelo kraljevskije i bez izražaja. Michelangelo snažno kontrastira svoje djelo, što je vidljivo u krupnom planu David njegovo lice. Postoji intenzivan izraz koncentracije neposredno prije nego što će krenuti protiv Golijata. Oči su mu vrlo izražajne i možete reći da je Michelangelo proučavao kako se lice treba kretati na određene načine. Maniristički stil je moćan jer samo pogledom gledatelj može razumjeti priču koja se priča. Berninijeva David vrlo je izražajan i na ovaj način.

Berninijeva David Skulptura: kulminacija prošlosti

David Gian Lorenza Berninija , 1623-24, preko Galleria Borghese, Rim

Bernini ’s David je spektakularan po tome što je u kazalištu. To je primjer korištenja interaktivne drame koja se može vidjeti u mnogim Barokna umjetnost . Također ima okvir sličan piramidi - za razliku od renesansnog trokuta - koji se može vidjeti na mnogim baroknim skulpturama kako bi se osigurala ravnoteža cijele prikazane scene. Za razliku od prethodnog David razmatrane skulpture, ova je jedina nastala izvan renesanse. Od njih četiri, Michelangelov je jedini koji se može ispravno usporediti, zbog Berninijeve upotrebe manirizma i shvaćanja ljudskog oblika.

U knjizi, Berninijev svijet , Wallace Robert komentira Berninijevu upotrebu psihološkog realizma, inzistiranje na vjerodostojnosti prikazanih radnji i emocija...; [njegov] fizički realizam bio je jednako važan (Wallace 18) za njegova djela općenito. Obraćao je tako veliku pozornost na napetost David Njegovo tijelo u akciji da bi svatko tko bi gledao djelo mogao vidjeti naprezanje mišića na njegovoj prednjoj nozi i savijanje prstiju na prednjem stopalu dok se naginje naprijed. Tri poznata Davids Donatello, Verrocchio i Michelangelo izvrsni su primjeri samozatajnosti. Berninijeva David 'je... daleko drugačiji' (Wallace 19). Ovo djelo ide nekoliko koraka dalje od Michelangela zbog Berninijevog procesa razmišljanja.

Izbliza od David Gian Lorenza Berninija , 1623-24, preko Gallerie Borghese

Nije vidio kako je to dječačka i ležerna slika David ubiti Golijata bilo je realno. Umjesto toga, prenio je a David čije je tijelo tijelo mišićavog mladića, a njegov odlučan i ljutit izraz lica je izgled zabačenog pastira koji stvarno namjerava ubiti svog neprijatelja (Wallace 19). To je u izrazu slično Michelangelovom. U ovom komadu nema kraljevskosti, samo pokret, napetost i snaga. Ono što je također impresivno u Berninijevoj izvedbi David nije samo interaktivan, već čini da se gledatelj osjeća kao da je samo promatrač u zbivanjima na kipu.

Berninija i Michelangela David skulpture su prenijele svoje cijenjenje tijela izvan samo muške privlačnosti ili muške feminizacije kao kod Verrocchia ili Donatella. Cijenili su idealan oblik koji su u njihovim očima usavršili stari Grci i Rimljani. Michelangelo i Bernini prikazali su tijelo na način koji je odavno izgubljen.

Laokoon i njegovi sinovi , 1. stoljeće prije Krista, preko Musei Vaticani, Vatikan

Laokoon i njegovi sinovi iz 1. stoljeća pr. Kr helenističko razdoblje , ponovno je otkriven dvije godine nakon Michelangelovog završetka David , koji je na kraju bio inspiracija za njegova kasnija djela i temelj za skulpture poput Berninijevih. Sa svim radom i studijama obavljenim prije njega i prenesenim nasljeđem, može se tvrditi da je Bernini savladao ovaj prastari zanat.