Helenističko razdoblje: Umjetnost na početku globalizacije (323.-30. pr. Kr.)

bitka Izaka Aleksandra Velikog

Detalj iz mozaika bitke kod Isusa Aleksandra Velikog i njegovog konja Bukefala, 100. pr. Kr., Arheološki muzej u Napulju





Helenističko razdoblje počelo je 323. pr. nakon iznenadne smrti Aleksandar Veliki u dobi od 33 godine. Njegova trinaestogodišnja vladavina bila je u cijelosti vojni pohod, jedno od najuspješnijih i najuspješnijih vojnih osvajanja u ljudskoj povijesti. Stvorio je carstvo koje se protezalo od Jadranskog mora do Himalaje. Njegov vojni genij, u kombinaciji s vještom diplomacijom i njegovim snom o širenju grčkog jezika, obrazovanja i vrijednosti u poznatom svijetu bili su kamen temeljac Helenističkog Carstva.

Nakon njegove smrti, carstvo je podijeljeno na niz kraljevstava, kojima su vladali potomci njegove dinastije. U početku je napredovao na temeljima koje je postavio Aleksandar, ali je na kraju podlegao prijetnji sljedeće super-sile koja se pojavila, Rimskog Carstva. Helenističko razdoblje završava 30. godine prije Krista, kada su Rimljani osvojili i preuzeo kontrolu nad Egiptom , posljednji Aleksandrov potomak legendarna kraljica Kleopatra bio je slavni epilog ove velike sage.



Helenistički svijet – Posljedice Aleksandra Velikog

kip Aleksandra

Statueta Aleksandra Velikog , 2. st. pr. Kr., kopija Lizipa iz 320. pr , Muzej J. Paul Getty, Los Angeles

Aleksandar Veliki, sin Filip II i Olimpijske igre ,je njegovala Homerova Ilijada . Odgajan je da vjeruje da je potomak Herkul i Ahil .Kao ovi veliki junaci i ratnici bio je predodređen i za velika djela. Kada je imao 13 godina, veliki filozof Aristotel postao njegov učitelj i ostao njegov mentor kroz cijeli njegov kratki život. Bio je jedinstveni amalgam žestokog i brutalnog ratnika u kombinaciji s dubokom prirodom, propagator kulture, umjetnosti, obrazovanja i društvenih vrijednosti koje su karakterizirale helenističko razdoblje.



U dobi od 20 godina Aleksandar je krenuo u svoju dugu vojnu kampanju s pratnjom pisara, obrtnika, učitelja jezika i filozofije koji su bili zaduženi da vode pedantne zapise o mjestima, ljudima i kulturi te da uspostave umjetnička i kulturna središta na osvojenim teritorijima. Sljedećih 13 godina osvaja Malu Aziju, Egipat, Bliski istok, razara perzijsko carstvo ,i dosegla vrhove Himalaje u Indiji i modernom Pakistanu.

aleksandar veliko osvajanje

Karta rute kojom je Aleksandar Veliki osvojio Egipat, Mezopotamiju, Perziju i Baktriju

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Na ogromnim teritorijima koje je osvojio, Aleksandar je osnovao više od 20 gradova koji su nosili njegovo ime, većina njih istočno od rijeke Tigris. Prvi, i najveći, bio je Aleksandriju u Egiptu, koja će postati važno mediteransko urbano i kulturno središte. Lokacije gradova odražavale su trgovačke putove, kao i obrambene položaje, te su tvorile međusobno povezanu kulturnu mrežu kroz zajedničke tradicije grčkih društava i grčkog jezika.

Helenistička arhitektura

pharos svjetionik Aleksandrija

Pharos (svjetionik) u Aleksandriji , Rosicrucian Egipatski muzej, San Jose



Aleksandrijski svjetionik, uništen u potresu 1300. godine, bio je jedno od sedam svjetskih čuda i najpoznatiji svjetionik u antici. Izgrađen oko 280. pr. Kr., od strane potomaka Aleksandra, Ptolomejeve dinastije koja je vladala Egiptom. Bio je to tehnološko dostignuće i prototip je svih svjetionika od tada. Stajao je na otoku Pharos u luci Aleksandrije i bio je visok više od 350 stopa (110 metara).

Jer kad je bio gospodar Egipta, namjeravao je naseliti koloniju Grka

ondje je odlučio sagraditi velik i napučen grad i dati ga



svoje ime….

jedne noći u snu vidjeti divnu viziju; starac sijede glave



čovjek, časnog izgleda, pojavio se da stoji uz njega i izgovara

ovi stihovi: -



Leži otok, gdje glasno buče valovi,

Zovu ga Pharos, na egipatskoj obali.

Aleksandar Veliki, Plutarh preveo na engleski John Dryden

Još jedan primjer fine arhitektonske veličine i pokazatelja bogatstva, kako u bogatstvu tako iu kulturi, leži u velikom Helenistički grad Pergamon, u Maloj Aziji. Veliki hram Zeusa i Atene je jedinstveni spomenik antičke Grčke, koji se smatra remek-djelom kiparstva helenističkog razdoblja. Veliki oltar sagrađen u 2. st. pr. Kr., kao dio kraljevske rezidencije. Nakon ponovnog otkrića u kasnom 19. stoljeću, odabrani arhitektonski dijelovi kao i skulpturalni ukrasi oltara odneseni su u Berlin, a danas su izloženi kao monumentalna djelomična rekonstrukcija u Pergamon muzeju u Berlinu.

pergamom oltar Berlin

Donji friz Pergamonskog oltara , Muzej Pergamon, Berlin

Helenističko kraljevstvo prevladavalo je kao dominantan politički sustav na grčkom istoku gotovo tri stoljeća nakon smrti Aleksandra Velikog. Istodobno, povećana trgovačka i kulturna razmjena te veća mobilnost prosvjetnih djelatnika, obrtnika, znanstvenika doveli su do uspostave koine (zajednički jezik) . Razvio se kao 'lingua franca' u cijelom helenističkom svijetu i nastavio biti takav u cijelom svijetu kroz Rimsko Carstvo i do pojave Bizantskog Carstva i cara Justinijana sredinom 6thstoljeća naše ere.

Bogatstvo i zbirka u helenističkom svijetu

Tijekom helenističkog razdoblja, kraljevske obitelji živjele su u sjaju i raskoši. Palače s ekstravagantnim dvoranama za bankete, raskošno uređenim sobama i veličanstvenim vrtovima. Ekstravagantno bogatstvo okruživalo je kraljevske palače i dvorove elite, vladajuće klase i trgovaca, koji su redovito održavali festivale i simpozije kako bi se razmetali svojim bogatstvom. Bogato društvo s istaknutim pokroviteljima umjetnosti, koji su naručivali javna djela arhitekture i skulpture, kao i privatne luksuzne predmete koji su afirmirali njihovo bogatstvo i društveni status.

kleopatra banket gerard hoet

Kleopatrin banket Gerarda Hoeta , 17.-18. stoljeće, Muzej J. Paul Getty, Los Angeles

Nakit iz helenističkog razdoblja

Nakit je, primjerice, kao statusni simbol dobio razrađene oblike i ugradio rijetko i jedinstveno kamenje. Otvoreni trgovački putovi prema istočnim provincijama opskrbljivali su obiljem materijala, dragog i poludragog kamenja i poboljšanih tehnika.

karpenisi blago

Blago Karpenisija iz zbirke Stathatos , Nacionalni arheološki muzej u Ateni

Savršen primjerak zlatarskog rada je blago Karpenisi nazvano po mjestu iskopavanja. Dvije vitrine, u Nacionalnom arheološkom muzeju u Ateni, s artefaktima povezanim sa ženskim ukrasima (možda tri ili četiri kompleta) koji datiraju od kasnog četvrtog do početka 2. stoljeća pr.

Najdojmljiviji prikazi su tri mreže za kosu izrađene od zlata s repousnim poprsjima Afrodita i Artemida , dijademom s herkulovim čvorom u sredini ukrašenom prljavobijelom staklenom pastom i vrhunskim zlatnim pojasom s lišćem, cvijećem i plodovima, kukcima i pticama, izvezenim obojenim emajlom, umetnutim poludragim kamenjem i staklom. Mali minijaturni hram od zlata, iz iste skupine, koji u reljefu prikazuje Satira i Dioniza s panterom, vjerojatno je služio za pogrebne svrhe.

ganimedski zlatni nakit

Kolekcija nakita Ganymede uključujući odgovarajući set naušnica, ogrlicu, pribadače, narukvice i prsten , 330-00 pne, Metropolitan Museum of Art

Nakit iz helenističkog razdoblja bio je vrlo raznolik, proizvodio se kako bi zadovoljio nekoliko potreba bogatih kupaca i u velikom izboru — naušnice, ogrlice, privjesci, igle, narukvice, trake za ruke, natkoljenice, prstenje, vijenci, dijademe i druga raskošna kosa ukrasi. Usklađeni setovi bili su česti, a narukvice su dolazile u parovima nošene prema perzijskoj modi. Često ukrašen biserima i zadivljujućim draguljima ili poludragim kamenjem — smaragdima, granatima, karneolima, trakastim ahatima, sardoniksom, kalcedonom i gorskim kristalom. Umjetnici su također ugradili šarene emajlirane umetke koji su bili u dramatičnom kontrastu s njihovim zamršenim zlatnim postavkama. Dodani su sitni detalji o biljkama i životinjama ili su popularni dizajni mitoloških bića.

helenistički nakit

Helenistička ogrlica i naušnice od zlata, granata i ahata , 1. stoljeće prije Krista, Metropolitan Museum of Art

U helenističko doba nakit se često prenosio s koljena na koljeno kao obiteljsko nasljeđe ili je bio posvećen svetištima kao prinos bogovima. Postoje zapisi o pokrivalima za glavu, ogrlicama, narukvicama, prstenju, broševima i iglama u inventarima hramova i riznica, kao, na primjer, na Delosu. Horde nakita iz helenističkog razdoblja koji su u antici bili zakopani radi čuvanja otkrivene su u iskopinama.

Međutim, neki od najbolje očuvanih primjeraka potječu iz grobnica u kojima se nakit obično stavljao na tijelo pokojnika. Neki od tih komada izrađeni su posebno za pogreb; većina je ipak nošena tijekom života. U ranom helenističkom razdoblju bogati Makedonci pokapali su svoje mrtve s raskošnim zlatnim nakitom. Međutim, do kasnog helenističkog razdoblja, bogata grobna roba bila je rjeđa. Ova izmjena najvjerojatnije signalizira smanjenje raspoloživog bogatstva i, možda, promjenu običaja pokopa

aleksandar veliki stater novčić

Zlatni stater Aleksandra Velikog , 286-81 pne, Metropolitan Museum of Art

Umjetnost i skulptura helenističkog razdoblja

Umjetnost helenističkog razdoblja je jedinstven zbog svog inovativnog pristupa svom klasičnom prototipu, vrlo raznolik u tematici i stilu. Nosi snažan osjećaj za povijest, iako je dirnut svojim univerzalnim utjecajima ostao strogi vjernik grčkih tradicija. Muzeji i knjižnice pojavljuju se po prvi put u gradskim središtima, poput onih u Aleksandriji i Pergamonu.

Helenistički umjetnici kopirali su i prilagođavali ranije stilove i stvarali velike inovacije. Predstave grčkih bogova poprimila je nove oblike, liberalnije i svjetovnije, stara religija šokirana popularnom slikom gole Afrodite ili mladog zaljubljenog djeteta, njezinog nježnog druga Erosa. U helenističkoj umjetnosti istaknuti su i prikazi Dioniz, bog vina i legendarni osvajač Istoka, kao i one Hermesa, boga trgovine.



samotračka pobjeda

Krilata pobjeda Samotrake, 190. prije Krista, Louvre, Pariz

Krilata pobjeda Samotrake je nedvosmisleno a remek-djelo helenističke skulpture . Figura stvara efekt spirale u kompoziciji koja se otvara u različitim smjerovima. Kosi kutovi krila, položaj lijeve noge i odjeća koja puše između božičinih nogu čine kip fluidnim i pokretnim. Nago žensko tijelo otkriva prozirnost mokre tkanine koja oskudno prekriva tijelo, u maniri klasičnih djela iz petog stoljeća prije Krista, dok je stil njezine odjeće tipičan za četvrto stoljeće. U obradi tunike - ponekad dodirujući tijelo, ponekad lelujajući na vjetru - kipar je bio nevjerojatno vješt u stvaranju vizualnih efekata. Stil je karakterističan za školu kipara s otoka Rodosa, s jedinstvenim osjećajem za volumen, bogatom dekoracijom i ekspresivnim pokretom (180.-160. pr. Kr.).

Geografsko širenje također je ponudilo širi raspon predmeta bez presedana u ranijoj grčkoj umjetnosti. Postoje prikazi neortodoksnih tema, poput groteske, djece i starijih ljudi. Pojavljuju se nove slike s etničkom raznolikošću, uglavnom potječu iz Egipta s afričkim utjecajima.

afrodita satir

Mramorna grupna statua Afrodite, Pana i Erosa, s Delosa, 100. pr. Kr., Nacionalni arheološki muzej u Ateni

Ovaj skupni kip, izrađen od parskog mramora, pronađen je u sveti otok Delos . Tragovi boje još su slabo vidljivi. Prikazuje akt božice Afrodite koja pokušava odbiti erotske napade kozjonogi bog Pan . U desnoj ruci prijeteći drži sandalu, a krilati bog Eros dolazi joj u pomoć.

Zbirka umjetnina očito potječe iz helenističkog društva; bogata elita postala je kolekcionar umjetnina, koji je naručivao kopije originalnih umjetnina i kopije ranijih grčkih kipova. Privatni domovi i vrtovi bili su izvrsno ukrašeni luksuznom robom, namještaj je izgubio svoju utilitarnu funkciju i postao umjetnički predmet, kamene i brončane skulpture ukrašavale su vrtove i interijere, a keramika se masovno proizvodila kako bi se zadovoljila povećana potražnja na tržištu. Fenomen umnožavanja i masovne proizvodnje umjetničkih predmeta tek je započeo.

glava ptolomej iii

Glava Ptolomeja III , 246–222 pr. Kr., Muzej J. Paul Getty, Los Angeles

Ova grčka Ptolemejeva glava prikazuje Ptolemej III Euergetes (246.-221. p. n. e.) golobrad, kratke kose, glave okrenute u stranu i blago podignute brade. Ovo je stil prototip za Aleksandra Velikog, a nastavili su ga njegovi potomci. Dijadem (kruna) je ukrašavao glavu kao što pokazuje dvanaest rupa oko linije kose.

Rimski kolekcionari

Najvatreniji sakupljači grčke umjetnosti bili su Rimljani. U 1svstoljeća prije Krista, Rim je postao središte helenističke umjetnosti, s plodnim produkcijskim brojevima, a veliki broj grčkih umjetnika preselio se tamo raditi.

grčka helenistička mramorna glava

Grčka helenistička mramorna glava Apolona , 2.-1. st. pr. Kr., Privatna zbirka

Rimljani su ukrašavali svoje gradske kuće i seoske vile grčkim skulpturama u neviđenom obilju i različitim stilovima. Zidne slike (freske) iz god vila u Boscorealeu, ladanjski posjed sjeverno od Pompeja, jedan je od najindikativnijih primjera uređenja interijera. Vidljivo odjekuje helenističkim makedonskim kraljevskim slikama, a raskošne bronce otkrivene svjedoče o profinjenom klasičnom ukusu koji je rimska aristokracija usvojila u svojim domovima.

svježa vila boscoreal

Zidna ploča iz sobe s freskama u crnom tlu u vili iz Boscorealea, Italija, 1-50 AD, Muzej J. Paul Getty, Los Angeles

Najtraženiji materijal za kipove bio je parski mramor, nazvan po kikladskom otoku zastoja koja ga je proizvodila u davna vremena i proizvodi i danas. Ova vrsta mramora je prozirna, može uhvatiti svjetlost i savršen je medij za izražavanje izuzetne ljepote koju predstavljaju klasične i helenističke skulpture.

Jedno od najpoznatijih helenističkih remek-djela u parijskom mramoru je kip Venere s Miloša, koji se trenutno nalazi u muzeju Louvres u Parizu.

Francuzi su preuzeli kip koji je 1820. otkrio grčki farmer na otoku Milosu, a od 1821. krasi muzej Louvre u Parizu. Venera (Afrodita na grčkom), božica ljubavi bila je tema mnogih umjetničkih djela tijekom klasičnog razdoblja, ali ovaj kip datira iz otprilike 100. godine pr. Kr., s inovativnim helenističkim značajkama kao što su spiralna kompozicija, položaj u prostoru i pad draperije preko bokova.

venera u milu

miloska venera Aleksandrom iz Antiohije , 100 godina prije Krista, Louvre, Pariz

Božica je izvorno nosila metalni nakit - narukvicu, naušnice i traku za glavu - od kojih su ostale samo rupice za pričvršćivanje. Mramor je vjerojatno bio ukrašen bojom i nedostaju mu krakovi.

Također je uobičajeno za to razdoblje proizvoditi kipove koji predstavljaju skupine, ansamble figura. Jedan od najistaknutijih ansambala izložen je u Vatikanskom muzeju. Ilustrira mit o Laokoonu koji je bio trojanski ratnik i Apolonov svećenik i njegova dva sina, dok ih napadaju dvije zmije koje su poslali Atena i Posejdon. Gnjev bogova protiv Laokoona je zato što je upozorio Trojance da ne uzmu drvenog konja kojeg su Grci ostavili ispred gradskih vrata.



laokoon i sinovi

Grupa Laocoön izradili su kipari s Rodosa , 40-30 pne, Vatikanski muzej, Vatikan

Još jedan medij koji se široko koristio u kiparstvu bila je bronca s umetnutim bakrom. Donja statua nagog mladića, pobjednika Olimpijskih igara sa simboličnim maslinovim vijencem, njegova nagrada s Igara, pronađena u moru međunarodnih voda, dio olupine broda. To je jedna od rijetkih sačuvanih grčkih broncica u prirodnoj veličini, stoga pruža mnogo informacija o tehnologiji antičkog lijevanja bronce

On stoji svom težinom na desnoj nozi, a oči kipa su izvorno bile umetnute obojenim kamenom ili staklenom pastom, a bradavice su bile umetnute bakrom, stvarajući naturalističke kontraste boja.

kip pobjedničke mladosti

Kip pobjedničke mladosti, 300–100 pr. Kr., Muzej J. Paul Getty, Los Angeles

Helenistički mozaici

Ovu ekspediciju u golemu i bogatu eru helenističke Grčke zaključit ćemo posjetom poznatom mjestu Faunova kuća u Pompejima . Mozaik, najveći u kući, izrađen uz korištenje oko milijun tesera, prikazuje bitku kod Isusa koja je označila kraj Perzijskog Carstva, gdje je Aleksandar Veliki porazio Darija III 333. pr. Kr. Mozaik je kopija iz 3. stoljećadjelo Filoksena iz Eretrije iz 4. st. pr. Kr., ili je kao uzor korištena kopija anonimne helenističke slike.

bitka kod Isusa Aleksandra i Darija III

Bitka kod Isusa između Aleksandra i Darija III., 100. pr. Kr., Arheološki muzej u Napulju

Mozaik, s lijeve strane, prikazuje Aleksandra koji, jašući svog konja Bucephalusa, vodi svoje ljude protiv Perzijanaca u bijegu. Darije se na svojim ratnim kolima povlači, ali njegov lik stoji istaknut nasuprot Aleksandru. Između njih dvojice nalazi se perzijski princ koji pokazuje svoju odanost tako što svojim tijelom štiti svog kralja, dok mu vojnik nudi vlastitog konja, osuđujući tako sebe na sigurnu smrt.

Upotreba vrlo malih tesera (mali komadići kamena, stakla ili drugog materijala za mozaike), tehnika poznata kao rad crva , omogućio je majstoru da dočara sve efekte svjetla, nijanse boja, detalje oklopa i lica, pa čak i raspoloženja.

Kraj helenističkog razdoblja

bitka actium

Bitka kod Akcija, 2. rujna 31. pr autora Lorenza A. Castra , 1672., Nacionalni pomorski muzej, Greenwich, London

The Bitka kod Akcija godine 31. pr. označava kraj helenističkog razdoblja. Ptolemejeva vladavina Egiptom završila je kada je Oktavijan, koji je kasnije postao car August, porazio flotu Marka Antonija. Rimljani su odatle vladali Egiptom i postupno pripojili većinu provincija starog Carstva.

Važnost grčke umjetnosti i kulture ostala je jaka tijekom Rimsko carsko razdoblje , grčki je jezik ostao jezik akademika, a rimski su mladi poučavali grčki kao dio svog profinjenog obrazovanja. Stoljećima, Rimski umjetnici nastavili su izrađivati ​​umjetnička djela u helenističkoj tradiciji.

Aleksandar je stvorio i ujedinio golemo carstvo, spojio je negrčko s grčkim, ne čisto helenskim, već helenističkim. Njegovo aristotelovsko obrazovanje usadilo mu je sjajnu ideju da je cijeli svijet cjelina i da se sve stvari mogu spojiti. ( Aleksandar Veliki, Plutarh preveo na engleski John Dryden)