Kako je autoportret Albrechta Dürera potresao svijet umjetnosti

Tri autoportreta Albrechta Dürera

Teško je znati kakve su bile namjere umjetnika kada su stvarali svoja djela. Većinu vremena umjetnici ne ostavljaju javnosti pisanu izjavu o tome što je njihov rad namjeravao. Zatim je prepušteno povjesničarima umjetnosti i likovnim kritičarima da riješe tajnu. U slučaju Albrechta Dürera , bilo je mnogo rasprava o umjetnikovoj točnoj namjeri sa svojim slavnim Autoportret od 1500. Mnoga nagađanja optužuju Dürera za prkosan čin oholosti. Pouzdano znamo da je Albrecht Dürer bio izuzetno vješt slikar i njegova Autoportret izgleda izuzetno poznato.

Rani život i grafika Albrechta Dürera

Autoportret Albrechta Dürera , 1498., preko muzeja Prado, Madrid

Albrecht Dürer rođen je 1471. u njemačkom gradu Nürnbergu. Od svoje 11 godine, Albrecht je radio kao šegrt kod svog oca, zlatara, koji ga je naučio neprocjenjivim vještinama crtanja i grafika to će se kasnije pokazati presudnim za njegovu karijeru umjetnika. Albrechtov talent i slava u ranoj mladosti također su bili proizvod znatne sreće. Podrška njegovog kuma, Anton Koberger , jednog od najuspješnijih izdavača tog vremena u Njemačkoj, značilo je njegovo neposredno i lako otkrivanje kao pisca i grafičara. Osim toga, Dürerovo usavršavanje nije bilo ništa manje nego izvanredno. Njegovo trogodišnje naukovanje u dobi od 15 godina, kod vodećeg nürnberškog slikara i grafičara Michael Wolgemut , uveo ga je u umjetnost drvorezi , medij u kojem će kasnije briljirati.

Naravno, sva ta sreća i stručno obrazovanje katapultirali su mladog Albrechta do trenutnog umjetničkog uspjeha. Nakon opsežnog putovanja u neke od svjetskih kulturnih prijestolnica, Dürer je počeo stvarno brusiti svoj zanat. Konkretno, njegovo putovanje u Italiju i Nizozemsku oko ranih 1490-ih upoznalo je umjetnika s uzbudljivim inovacijama i novim oblicima umjetničkog izražavanja koji su utjecali na njegovu kreativnu praksu. Do 1494., kada se Albrecht Dürer trijumfalno vratio u Nürnberg kako bi se skrasio sa svojom novom nevjestom Agnes Frey, učinio je to kao novi neovisni grafičar i poznati slikar.

Mladi Albrecht, etablirani umjetnik

Četiri jahača, iz Apokalipse Albrechta Dürera , 1498., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Povratak u Nürnberg također je označio otvaranje vlastite radionice Albrechta Dürera, gdje se fokusirao na proizvodnju drvoreza. Općenito, smatra se da se Dürer više usredotočio na grafike nego na uljane slike jer grafika bio znatno lakši za proizvodnju i mnogo unosniji. Ta je praksa omogućila Düreru da učvrsti svoje ime kao iznimnog umjetnika diljem kontinenta jer su njegove grafike bile daleko bolje izrade od svih koje su kružile u Njemačkoj. Nadalje, grafike su mogle široko cirkulirati, za razliku od uljanih slika.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kao što je Dürer vrlo dobro znao, slike su jednokratna stvar: u većini slučajeva namijenjene su prodaji i divljenju jednoj osobi. Čak i u nevjerojatnom slučaju njihove reprodukcije, konačni bi komad uvijek bio barem malo drugačiji; ali opet, nijedan mecena nije naručio isto djelo kao drugi. Uz ispise, mogućnosti reprodukcije i distribucije bile su daleko lakše. Stoga je Dürer prirodno gravitirao prema proizvodnji i prodaji svojih izuzetnih grafika. Kako se pokazalo, to je bila izuzetno isplativa odluka budući da je redovito dobivao narudžbe, pa čak i dovršavao projekte za cara Svetog Rimskog carstva Maksimilijana I.

Blasfemični umjetnik

Paumgartnerov oltar: Rođenje Kristovo Albrechta Dürera , oko 1500., preko Alte Pinakothek, München

Uz to, Albrecht nije potpuno napustio slikarstvo. Naprotiv, pod dubokim utjecajem raznih umjetničkih inovacija na koje je naišao tijekom svojih putovanja, Albrecht Dürer je počeo eksperimentirati s različitim kompozicijskim elementima; boja, položaj tijela, osvjetljenje i potezi kista. Ovi kompozicijski eksperimenti doveli su do objavljivanja male serije autoportreta počevši od 1493. i završavajući njegovim posljednjim dijelom sjemenski Autoportret godine 1500 . Čini se da se u ovom djelu Dürer predstavlja u vrlo poznatom obrascu, koji se obično prepoznaje u religijskoj ikonografiji.

Četiri apostola: sv. Ivan Ev. i Petra Albrechta Dürera , 1526., preko Alte Pinakothek, München

Umjetnička moć i vjerski elementi 1500 Autoportret su neporecive. Pa ipak, Dürerovo djelo je povijesno prepoznato kao nešto manje od pobožnog. Ono što je duboko zanimljivo je da je rad privukao relativno malo pozornosti u vrijeme prvog objavljivanja portreta. Iznenađujuće, Dürer i njegov portret su tri stotine godina kasnije označeni kao bogohulni. Što se moglo promijeniti u tom vremenu? Uglavnom njegova interpretacija.

Bliži pogled

Autoportret u krznenoj suknji Albrechta Dürera , 1500., preko Alte Pinakothek, München

Mnoga, ako ne i većina tumačenja koja imamo o umjetninama dolaze nam iz područja povijesti umjetnosti i likovne kritike. Te su se discipline općenito pojavile u drugoj polovici 18. stoljeća i učvrstile su se u javnom diskursu kao akademska polja tijekom 19. i 20. stoljeća. Razumijevanje ovog koncepta ključno je jer je prvi zadatak svakog budućeg povjesničara umjetnosti ili kritičara, bez obzira na njihov povijesni kontekst, promatranje.

Kad su povjesničari umjetnosti pogledali Albrechta Dürera 1500 Autoportret , svi su vidjeli pastiš kasnog sjevernosrednjovjekovnog prikaza Isus Krist . Točnije, Dürer se može vidjeti kako gleda izravno iz platna u promatrača, u položaju okrenutom prema naprijed, od struka prema gore i u savršenoj simetriji prema platnu. Osim toga, nosi dugu i blago kovrčavu kosu u zlatno-smeđoj boji, nijansi koja se razlikuje od njegovog prirodnog pigmenta. Desna mu je ruka savijena u intrigantnu gestu, dok lijevom drži bundu. Konačno, zlatni natpis koji krasi ravnu pozadinu nosi jedinstvenu poruku: Ja, Albrecht Dürer iz Nürnberga, sam sam sebe slikao u prikladnim (vječnim) bojama u svojoj 28. godini.

Imitacija Krista

Detalji s Autoportreta u krznenoj suknji Albrechta Dürera, 1500., preko Pinakoteke, München

Svi ovi kompozicijski elementi namjerno upućuju na lik Spasitelja. Nema rasprave oko činjenice da je Dürer svoj portret naslikao u jednoj od najprepoznatljivijih stilskih tradicija rezerviranih za lik Isusa Krista. Ova se stilska tradicija naziva Krist Pantokrator i smatra se jednim od najprepoznatljivijih umjetničkih stilova u kršćanskoj ikonografiji. Ova metoda od religijske slike bio je prilično raširen u srednjem vijeku i može se pronaći u mnogima freske i mozaici kao i u većini prikaza Krista na grčkom i Istočno pravoslavna kršćanska tradicija .

U Dürerovo vrijeme vjerovalo se da je postojao pisani izvještaj očevidaca o Kristovom liku. Očekivano, Dürer se stilizirao prema slici danoj u prikazu, promijenivši, primjerice, nijansu svoje plave kose u boju zrelog lješnjaka. U biti, Albrecht Dürer je točno znao što radi.

Tumačenja Autoportret

Salvator Mundi Leonarda da Vincija , oko 1500., preko Christie’s, New York; s Kristom Pantokratorom iz samostana sv. Katarine na planini Sinaj, oko sredine 6.st.

Ostaje pitanje zašto bi se Albrecht Dürer svjesno prikazao na način rezerviran isključivo za vjersku osobu. Javnost bi takav potez sigurno doživjela kao arogantan čin otvorenog oholosti. Primjer kao što je ovaj gdje se tumačenje umjetničke namjere razlikuje kroz doba. Kao što smo spomenuli, u vrijeme objavljivanja portreta, bilo je vrlo malo komešanja, posebno zato što su slike rađene uglavnom putem narudžbi. Ovo pretpostavlja da je Dürer naslikao svoj portret kao oblik vježbe za osobni dobitak i da bi dalje istražio umjetničke inovacije svog vremena. Većina Dürerovih suvremenika smatrala bi Albrechtov rad vježbom pobožnog čovjeka, stvarajući sliku u vrlo uobičajenoj tradiciji 'Imitacije Krista': religiozna praksa slijeđenja Kristovih stopa.

Međutim, kada su povjesničari umjetnosti s početka 19. stoljeća, kao na pr Moritz Thausing , analizirajući djelo, otkrio je da umjesto da Dürer oponaša sliku Krista, svaki prikaz Krista nakon Dürera bio je kopiran s njegove slike. To znači da Dürerova Autoportret bio je toliko cijenjen i utjecajan u to vrijeme da je postao nacrtom za sve sljedeće prikaze vjerskih ličnosti. Ovo je bio zapanjujući podvig. Međutim, kada je publika s kraja 19. i ranog 20. stoljeća, koja je pripadala pokretu kršćanske obnove, ponovno procijenila djelo, ustanovili su da mu dosta nedostaje. Poznati povjesničar umjetnosti Erwin Panofsky čak ga označio bogohulnim.

Albrecht Dürer, Veliki umjetnik

Autoportret, Studija ruke i jastuka Albrechta Dürera, 1493., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Nikada nećemo saznati jesu li povjesničari umjetnosti 19. i 20. stoljeća bili točni jer je njihov rad uglavnom spekulativan. Međutim, na temelju nekih poznatih činjenica o životu Albrechta Dürera i kompozicijskih elemenata slike, možemo pokušati napraviti obrazovanu pretpostavku. Sveobuhvatni narativ koji možemo izvući iz 1500 Autoportret je portret samouvjerenog umjetnika. Kako Dürer sam kaže, djelo je dovršio prije nego što je navršio 29 godina i nakon što je već godinama radio kao cijenjeni umjetnik u svojoj domovini i drugim umjetničkim središtima diljem Europe. Također je sigurna pretpostavka da je potrebna posebna vrsta talenta da bi se utjecalo na čitavu stilsku tradiciju, kao što su imali Dürer i njegov portret.

Ono što se može naučiti iz Dürerova djela je moć povijesti umjetnosti na naraciju umjetničkog djela i njegovo prihvaćanje od strane javnosti. Unatoč postojanju ili nepostojanju bilo kakvog simboličkog elementa ili pokušaja podrivanja religijskih uvjerenja i ikonografije, Albrecht Dürer Autoportret djelo je neosporne umjetničke snage i vrhunske kompozicijske ljepote.