Kako Mona Lisa i ova 4 poznata umjetnička djela nikada nisu dovršeni?

Neka od najpoznatijih umjetničkih djela koja obožavaju milijuni diljem svijeta nikada zapravo nisu dovršena. Bilo zbog namjernog umjetničkog odabira, nedostatka resursa ili umjetnikove smrti, neka su od najpoznatijih djela ostala napola gotova. Od predsjedničkog portreta na novčanici američkog dolara do Mona Lise, ovih pet umjetnina nikada nije u potpunosti dovršeno.

Poznato umjetničko djelo br. 1: Michelangelovo buđenje roba

'Rob koji se budi' Michelangela , 1532-1536, putem Accademia.org

Ovu skulpturu, koju je stvorio zloglasni Michelangelo , nastao je kao dio niza nedovršenih skulptura, od kojih je svaka na nešto drugačijem stupnju dovršenosti. 'Rob koji se budi' prva je skulptura u zbirci, a možda i najupečatljivija. Muška figura jasno je definirana unutar mramora, ali položaj tijela i komadi netaknutog mramora koji ga okružuju kao da, kao što ime sugerira, zarobljavaju subjekt. Tijelo kao da se pokušava osloboditi iz svog mramornog zatvora, zauvijek smrznutog u stijeni. Prikazano je Michelangelovo majstorsko razumijevanje anatomije, detaljna sjena kostiju i mišića koja se čini izrazito ljudskom. Dok su torzo i noge izloženi, ruke i glava figure ostaju zakopane unutar kamena.

Michelangelo je slavno govorio o svom djelu, rekavši da svaki kameni blok ima kip u sebi i da je zadatak kipara da ga otkrije, osjećaj koji 'Rob koji se budi' samo pojačava. U njegovom oku, mramor nije uklesan u kip, već je nebitni mramor jednostavno uklonjen kako bi se otkrila već postojeća figura. Za razliku od drugih kipara u to vrijeme, Michelangelo nije koristio gipsani kalup za izradu svojih djela, već darežljiv njegova remek-djela. Michelangelov fenomenalni umjetnički talent je zadivljujući, a njegov namjerni izbor da ostavi djelo u nedovršenom stanju pokazuje njegov nevjerojatno kreativni konceptualni genij.

2. 'Victory Boogie-Woogie' Pieta Mondriana (1944.)

' Victory Boogie-Woogie’ Pieta Mondriana , 1944., putem službene web stranice Pieta Mondriana

Nakon što su se pojavile vijesti koje su sugerirale da se bliži kraj Drugog svjetskog rata, nizozemski slikar Piet Mondrian počeo raditi na novoj slici. Bio je poznat po svojim prekrasnim slikama, koje su se uglavnom sastojale od bijelih, crvenih, plavih i žutih kvadrata i pravokutnika. Njegova poznata umjetnička djela izložena su diljem svijeta, uključujući i prestižni Muzej moderne umjetnosti u New Yorku. Za razliku od ostalih njegovih slika, njegova slavljenička 'Pobjeda Boogie-Woogie' nikada nije dovršena, a nažalost, to nije rezultat Mondrianova umjetničkog izbora. Umjetnik je bolovao od upale pluća kada je umro 1. veljače 1944. Bile su mu sedamdeset dvije godine.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Usprkos tome, slika još uvijek sa sobom nosi Mondrianovu živahnu emociju. Osnovne boje jasno se ističu na bijelom platnu, blokovi boja gotovo plešu od uzbuđenja i nade u savezničku pobjedu. Tijekom svog života, Mondrian je proveo neko vrijeme živeći u Parizu, ali je odlučio otići 1938. zbog predstojeće invazije nacističke Njemačke - događaja koji je Mondrian očekivao nakon Hitlerove invazije na Čehoslovačku. Mondrian se preselio u London, ali je bio prisiljen pobjeći nakon samo dvije godine zbog bombaških napada. Zatim se preselio u New York, New York 1940., gdje je konačno oslobođen njemačkih napada.

Cijeli svijet je brujao kad se nazirao kraj rata. Uz dobre vijesti, svijet je konačno mogao odahnuti, a reakcija Pieta Mondriana nije bila ništa drugačija. Čim samo pogleda sliku, njegovo je iščekivanje opipljivo. Iako ostaje nedovršeno, boje nose u sebi ushićenje svih nas. Neka od najgorih zločina u ljudskoj povijesti konačno će biti gotova. Kroz ‘Victory Boogie-Woogie’ osjeća se želja i oduševljenje za tim svjetlom na kraju tunela, čak i gotovo osamdeset godina kasnije.

3. Portret Franklina Roosevelta od Elizabeth Shoumatoff (1945.)

' Nedovršeni portret Franklina D. Roosevelta’ Elizabeth Shoumatoff , 1945., preko The Portrait Society of Atlanta

Elizabeth Shoumatoff bila je rusko-američka slikarica rođena u Kharkivu u Ukrajini 6. listopada 1888. Godine 1917. preselila se u Sjedinjene Države i proslavila se profesionalnim slikanjem. Bila je najpoznatija po svom radu na portretima i stvorila je više od 3000 portreta u svom životu. Njeni subjekti uključivali su istaknute obitelji Du Pont, Woodruff, Mellon i Frick kao i predsjednika Lyndona B. Johnsona i njegovu suprugu Lady Bird Johnson.

Godine 1944. Shoumatoff je trebao naslikati još jednog predsjednika Sjedinjenih Država, ovoga puta Franklina Delano Roosevelta. Po narudžbi Rooseveltove ljubavnice, Lucy Rutherford, Shoumatoff ga je upoznala u njegovom domu u Hyde Parku, ali za razliku od mnogih portretista nikad nije zahtijevala od svojih subjekata da mirno sjede. Potaknula ih je da se vrate normalnim aktivnostima, što je rezultiralo mnogo iskrenijim i intimnijim portretom.

Sljedeće godine Rutherford je ponovno zamolio Shoumatoffa da naslika drugi portret u Maloj bijeloj kući u Warm Springsu, Georgia. Nažalost, Rooseveltovo zdravlje se u to vrijeme pogoršavalo, pa je Shoumatoff morao brzo djelovati. Tijekom tri dana, Shoumatoff ga je slikala, a fotograf Nicholas Robbins napravio je referentne fotografije za nju. Prva dva dana prošla su dobro, skiciranje, čavrljanje i slikanje prema očekivanjima.

Međutim, trećeg dana, 12. travnja 1945., predsjednik je bio u žurbi s punim rasporedom pred sobom. Shoumatoff je počeo nanositi boju, nakon čega je primijetio da je taj dan imao izuzetno dobru boju i da je bio dobro raspoložen.

Franklin D. Roosevelt svog posljednjeg dana u Bijeloj kući , putem The New York Timesa

Počela je žurno nanositi boju kad je Roosevelt rekao: Imamo još petnaest minuta za rad, prema Shoumatoffu to su bile njegove posljednje riječi. Iznenada je podigao desnu ruku i nekoliko puta njome prešao preko čela na čudan trzaj, bez ispuštanja zvuka, dok mu je glava bila lagano nagnuta naprijed, Shoumatoff prepričao . Roosevelt se tada srušio. Umro je samo tri sata kasnije zbog moždano krvarenje .

Smrt predsjednice u ovim neobičnim okolnostima, u dobru i u zlu, bacila je veliku pozornost na Shoumatoff i njezina poznata umjetnička djela. Budući da je bila prilično sramežljiva osoba, slava joj je posebno teško padala. Iako je prilika svakako postojala, Shoumatoff nije želio profitirati iz situacije te je portret odmah donirao Zakladi Little White House. Tamo je i dan danas.

Shoumatoff je na kraju dovršio sličan Rooseveltov portret, ali onaj nedovršeni ostaje najpopularniji. Poznavanje moćnog svjetskog vođe koji je pomogao saveznicima da dobiju rat suprotstavljeno je poznanstvu čovjeka koji zuri ravno u lice smrti. Njegova sijeda kosa je uredno počešljana i odjeven je svečano, u odijelo, kravatu i kaput.

Slika je uhvatila jasan stres i umor koji su ga pratili i stvarnost koliku je težinu morao podnijeti. Bio je i bolestan čovjek koji je bolovao od dječje paralize i jedan od rijetkih ljudi na koje se svijet mogao osloniti. Budući da Elizabeth Shoumatoff nikada nije prodala slavnu umjetninu, nije poznata točna novčana vrijednost, ali je sigurno da je pogled u Rooseveltovim očima neprocjenjiv.

4. 'Athenaeum Portrait' Gilberta Stuarta (1796.)

George Washington 'Athenaeum Portrait' Gilberta Stuarta , 1796., preko The Smithsonian National Portrait Gallery, Washington

Iako možda ne prepoznajete ime, sigurno ste vidjeli poznata umjetnička djela Gilberta Stuarta. Smatra se jednim od američkih najbolji portretisti , Stuart je bio iz kolonije Rhode Island, a njegovi subjekti su bili Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson, pa čak i George Washington. Dok je Stuart bio vrlo vješt slikar, bio je i prilično ekscentričan. Stuart je odugovlačio i često je napuštao komade koji su mu dosadili. Bio je dobro plaćen za svoja poznata umjetnička djela, ali je često bio blizu bankrota. Čak je uspio iznervirati Johna Adamsa, koji je više puta sjedio za Stuarta.

Nakon što je pronašao svog subjekta iz snova, samog Georgea Washingtona, Stuart se na kraju mučio raditi s njim. Slikar se tijekom dugog i zamornog zadatka pokušavao uključiti u svoje subjekte šalama i živom raspravom, ali, barem prema Stuartu, Washington je bio prilično dosadan sugovornik. Kao Stuart je rekao , Činilo se da je [Washington] zahvatila apatija i da mu se licem proširila praznina, najužasnija za slikanje. Unatoč poteškoćama, dovršio je legendarni Lansdowneov portret, sliku Washingtona u prirodnoj veličini, 1796. godine, posljednje predsjednikove godine na dužnosti.

'Athenaeum Portrait' bilo je drugo od Stuartovih slavnih umjetničkih djela iz Washingtona, a naslov se odnosio na bostonski Athenaeum koji je nabavio portret nakon umjetnikove smrti. Stuart nikada nije dovršio portret svojom voljom i zamolio je predsjednika da ga zadrži, što je Washington i odobrio. Stuart je proveo velik dio svog života kopirajući portret i prodajući kopije svojih slavnih umjetničkih djela kako bi zaradio za život sve do svoje smrti 1828.

Novčanica od jednog američkog dolara , oko 1880., putem Insidera

Godine 1869. Stuartova slika Georgea Washingtona prvi je put krasila prednju stranu američke novčanice od jednog dolara, iako je novčanica izgledala puno drugačije nego sada. Međutim, jedna stvar se nije promijenila. Uvijek tako popularan 'Athenaeum Portrait' i danas se koristi na novčanici od jednog dolara.

5. 'Mona Lisa' Leonarda Da Vincija (1503.)

Mona Lisa od Leonarda Da Vincija , preko Louvrea u Parizu

Iako se remek-djelo zasigurno ne čini nedovršenim, Mona Lisa , jedno od najpoznatijih umjetničkih djela svih vremena, doista je nepotpuno. Leonardo da Vinci bio prilično uspješan u svoje vrijeme, ali poput Gilberta Stuarta, Da Vinci je odugovlačio. Proveo bi desetljeća radeći na samo jednom, jedinstvenom umjetničkom djelu. Čak je bio poznat po tome da dugo zuri u svoje slike, doda jedan maleni potez kistom, a zatim izađe iz sobe.

Ekscentričnosti na stranu, Da Vinci je bio nevjerojatno talentiran umjetnik. Iskoristio je svoje napredno razumijevanje znanosti kako bi napravio svoja poznata umjetnička djela anatomski ispravan i nevjerojatno realan. Da bi mogao usavršiti svoje prirodne portrete, prvo je morao u potpunosti razumjeti ljudsko tijelo. Uraditi ovo, obavio je nekoliko obdukcija . U početku je to činio ilegalnim sredstvima, ali je na kraju dobio dopuštenje da secira tijela i skicira svoje nalaze u medicinske svrhe.

Da Vinci je počeo raditi na Mona Lisi 1503. i nastavio ju je usavršavati sve do četrnaest godina kasnije, 1517. Pauzirao je rad na slici, vjerojatno zbog ozljeda ruke , ali umjetničko djelo nikada nije vraćeno zbog Da Vincijeve prerane smrti 1519. Imao je samo šezdeset sedam godina i umro je od kombinacije starosti i bolesti, vjerojatno od moždanog udara.

Unatoč godinama rada, slika nikada nije dovršena, Da Vinci nikada nije plaćen za svoj rad, i nikad nije otišao naručitelju koji ju je izvorno naručio. Unatoč tome, slika je preživjela stotine godina i postala jedno od prekrasnih poznatih umjetničkih djela koje danas poznajemo i volimo.

Ostavština nedovršenih slavnih umjetničkih djela

Mona Lisa u Louvreu , putem Vanity Faira

Iako se slavljenje nedovršenih umjetničkih djela isprva može činiti čudnim, ona su nedvojbeno izvršila značajan utjecaj na svijet umjetnosti. Tehnika, namjerna ili ne, zove se Non-Finito i potječe od talijanske riječi za nedovršeno. Šarm nedovršene umjetnosti je neosporan, a kao što će vam svaki umjetnik moći reći, velik dio umjetničkih djela, nedvojbeno većina njih, ostaju nedovršeni. Iz očiju predsjednika Franklina D. Roosevelta neposredno prije njegove smrti Michelangelov robovi zamrznuti u mramoru do Mona Lise, nedovršena umjetnost je posvuda i sastavni je dio umjetnosti kakvu poznajemo.