George Balanchine: Otac američkog baleta

Nekima je ime Balanchine suštinski američko, unatoč ruskim korijenima. Za druge je ime Balanchine moderni balet. Za sve, čovjek George Balanchine ostaje prava enigma – genijalna, ali problematična međunarodna plesna ikona. Iako je zaslužan uglavnom za osnivanje New York City Balleta, Balanchine je velik dio svoje karijere proveo radeći u inozemstvu. Iz tog je razloga Balanchine središnji stup svjetske plesne baštine. Biografija Georgea Balanchinea ne samo da baca svjetlo na briljantnog, ali teškog čovjeka, već i na oseku i tok plesnih pokreta – i tretmana plesača – diljem svijeta.

Djetinjstvo, mladost i bijeg Georgea Balanchinea

Dragulji (koreografsko djelo: Balanchine): George Balanchine s balerinama napisala Martha Swope , 1967., putem The New York Public Library

Početkom 20. stoljeća Rusija se smatrala svjetskim prvakom u baletu, stvarajući tehničke virtuoze, spektakularne izvođače i 20. stoljeće najplodniji koreografi . Štoviše, Balanchine je bio jedan od tih plodnih koreografa te svjedok i učenik drugih ruskih plesnih ikona. Od djetinjstva i rane odrasle dobi u Rusiji, Balanchine je stekao jedinstven skup umjetničkih vještina. Zapravo, njegov izazovan, atletski i glazbeni stil vuče korijene iz njegovih najranijih treninga.

George Balanchine rođen je 1904. u St. Petersburgu u Rusiji, u obitelji gruzijskog glazbenog skladatelja. Potaknut od majke i oca, počeo se baviti umjetnošću. Već s pet godina počeo je učiti klavir, a s deset se pridružio Baletnoj školi Imperial Theatre. Od ovog ranog treninga, Balanchine je stekao instinktivnu muzikalnost i prakticirao svjetski poznate, sveobuhvatne baletne tehnike.

Nakon što je diplomirao na Carskoj kazališnoj školi 1921. sa 17 godina, Balanchine je počeo raditi u Marijinsko kazalište , tada pod nazivom Državno kazalište opere i baleta. U to vrijeme se počeo baviti i koreografijom. Prije diplome postavio je svoju prvu skladbu, duet tzv Noć, izvodi on sam i kolegica plesačica. Nakon diplome nastavio je studij glazbe, fokusirajući se na klavir, kontrapunkt, harmoniju i kompoziciju. Dok je Balanchine nastupao u Rusiji, isprobao je i eksperimentalnu koreografiju koja se odvajala od ruskih konvencija i prijetili su zbog toga .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Nakon toga, tijekom turneje po Europi 1924., George Balanchine odbio se vratiti u novi Sovjetski Savez. Uz njega je bila njegova prva supruga Tamara Geva, kao i ruski plesači Aleksandra Danilova i Nikolas Efimov. Ove četiri plesačice u Londonu će vidjeti nitko drugi nego zloglasni Sergej Djagiljev. Nakon toga, svi će oni postati međunarodne figure u svijetu plesa.

Vrijeme s Ballets Russes

George Balanchine autora Georgea Platta Lynesa , 1941., preko Nacionalne galerije portreta, Smithsonian Institution, Washington DC

Kako je Bronislava Nižinski napustila Ballet Russes, impresario Sergej Djagiljev okrenuo pogled prema Balanchineu. Kad ga je Djagiljev službeno pozvao da koreografira za The Ballets Russes , prihvatio je Balanchine. U dobi od 21 godine, Balanchine će postati vodeći koreograf najzloglasnijeg baleta dana – a neki bi tvrdili, jedan od najzloglasnijih baleta. važni baleti svih vremena . Kao peti i posljednji koreograf s Ballets Russes, zatvorit će povijest te trupe.

Tijekom svoje četiri godine u Ballets Russes, Balanchine bi koreografirao ključna djela poput Apolon i Razmetni sin . Nadalje, razvijao bi se njegov zaštitni znak neoklasicistički stil . Pod prethodnim koreografima u Ballet Russes,romantične tradicije umjetničke forme bile su potpuno razbijene u ime avangardnih ideala i modernističke misli. Pod Balanchineom bi mnoge konvencije ostale prekršene, ali Teme iz razdoblja romantizma bi se vratio. Balanchine bi se ponovno vratio grčko-rimskim temama i klasičnoj estetici, a sve dok je zadržao apstrakciju i eksperimentiranje koja je došla prije njega .

Balanchineovo vrijeme s Ballets Russes bilo je prvo pravo razdoblje njegove karijere i bilo je to kritično razdoblje u njegovu životu. Prvo, to bi utvrdilo njegov neoklasicistički stil i dva njegova najpoznatija djela; drugo, to bi olakšalo životnu vezu sa skladateljem Igorom Stravinskim; i na kraju, to bi pokrenulo njegovu međunarodnu karijeru. Unatoč tome, iako je Balanchineova karijera imala brz početak, njegova budućnost neće biti tako jasna nakon Djagiljevljeve smrti; gotovo dva desetljeća putovao je svijetom u pokušaju da pronađe domaću domenu za svoju koreografiju.

Zauvijek lutalica: Balanchineovo dugo putovanje

Razmetni sin od Sasha , 1929., preko Victoria and Albert Museum, London

Od rane odrasle dobi, život Georgea Balanchinea definirali su međunarodna putovanja i imigracija. Od njegova odlaska iz Sovjetskog Saveza do osnivanja New York City Balleta, njegov je put bio dug i krivudav. To, međutim, ne znači da je bilo beskorisno; njegovo vrijeme u inozemstvu urodilo je mnogim plodovima.

Nakon što je Sergej Diaghilev iz Ballets Russes preminuo 1929., Balanchine je započeo niz pokretanja društva, suradnji i koreografija. Gotovo odmah nakon što je Ballets Russes trajno zatvoren, počeo je koreografirati drugdje u Europi, ponajviše u Britaniji s Cochran Revues, zatim s Danskim nacionalnim baletom. Ubrzo nakon toga postao je baletni majstor za Rusi baleti Monte Carla , tvrtka koju je osnovao Rene Blum koja je pokušala oživjeti i ponovno ujediniti Ballets Russes. Nakon što je Ballet Russes de Monte Carlo promijenio vodstvo, Balanchine je otišao i zamijenio ga je Leonide Massine .

Godine 1933. Balanchine je u Parizu osnovao vlastitu tvrtku Les Ballets. Dok je koreografirao s Les Ballets, Balanchinea će vidjeti Leonard Kirstein, koji će biti temeljni u osnivanju New York City Balleta. Jednom ga je Balanchine upoznao Romola Nijinskog , supruga slavnog koreografa Vaslava Nijinskog, Leonard Kerstein podijelila je svoj san o američkom baletu. Uvjeren, Balanchine se preselio u New York, a zajedno su 1934. osnovali The School of American Ballet, koja je danas svjetski poznata tvrtka. Jedno od Balanchineovih najozloglašenijih djela, Serenada , je iste godine koreografiran za studente SAB-a.

Produkcija Serenade New York City Balleta s Karin von Aroldingen, koreografija Georgea Balanchinea (New York) napisala Martha Swope , 1981., putem The New York Public Library

Otprilike u isto vrijeme 1935. Balanchine i Kerstein su stvorili American Ballet, koji je, ukratko, bio neuspješan. Nakon toga ih je Metropolitan Ballet u New Yorku pozvao da postanu stalni balet. Godine 1938. i to je propalo zbog malog financiranja i umjetničkih razlika. Odmah potom Balanchine je svoje plesačice odveo u Hollywood i počeo raditi na filmu. Nešto nakon toga stvorili su Balanchine i Kirstein američki baletni karavan , na turneji po Južnoj Americi. Nakon turneje Baletna karavana se raspala. Ponovno se vraćajući Ballets Russes de Monte Carlo nakon što je Massine otišao, Balanchine je koreografirao za svjetske turneje te trupe. Od 1944. do 1946. društvo je imalo opsežnu turneju po Americi; tako su se SAD dobro upoznale s Georgeom Balanchineom.

Godine 1947. Balanchine i Kirstein osnovali su Ballet Society, tvrtku za nastupe temeljenu na pretplati, namijenjenu bogatim pokroviteljima. Nakon što je svjedočio izvedbi Orfej , bogati pokrovitelj Morton Baum pozvao je Balanchinea da se pridruži City Centeru, sada poznatom kao Lincoln Center. Konačno, obilježje Balanchineove karijere učvrstilo se; rođen je New York City Ballet.

New York City Ballet: Američki balet, modernizam i Hladni rat

New York City Ballet proba The Four Temperaments s Georgeom Balanchineom i Arthurom Mitchellom, koreografija Georgea Balanchinea (New York) napisala Martha Swope , 1963., putem The New York Public Library

U dobi od 43 godine, Balanchineova koreografija pronašla je dom u New York City Ballet . Kao umjetnički direktor NYCB-a, Balanchine je koreografirao brojna djela koja se i danas izvode diljem svijeta. Osim toga, NYCB i Balanchine također će postati zaštitno lice američkog baleta u zemlji i inozemstvu. Balanchineov lagani, brzi pointework, eksperimentalna apstrakcija i neoklasične teme bile bi označene kao američki arhetip.

Dok je bio u New York City Balletu, Balanchine je proizveo mnoštvo djela, uključujući poznata djela poput Dragulji , Zvijezde i pruge , Agon , i Bečki valceri . Dok je bio na NYCB-u, nastavio je istraživati ​​svoj neoklasični stil i dalje ga razvijao; stvorio je svoj potpis triko baleti i prerađene baletne spajalice poput Orašar, Trnoružica, i The Žar ptica u Balanchineovom stilu. Međutim, iako je to bilo izdašno vrijeme za njegovu koreografiju, bilo je to i napeto vrijeme; Balanchineovo vrijeme s New York City Balletom slučajno se poklopilo s vrhuncem Hladnog rata.

Kao imigrant iz istočne Europe s dubokim američkim patriotizmom, Balanchine je bio u neobičnoj poziciji kao kulturni veleposlanik . Ispod Sporazum Lacy-Zarubin iz 1958 , SAD i Rusija dogovorile su diplomaciju kroz kulturnu i obrazovnu razmjenu. Umjetnici, uključujući Marthu Graham, Alvina Aileyja i samog Balanchinea, putovali su u Sovjetski Savez i druge zemlje u ime SAD-a.

Posljedično, 1962. New York City Ballet gostovao je u Sovjetskoj Rusiji . Iako su mnogi mislili da Balanchineov rad neće biti dobro primljen, mišljenja su bila podijeljena. Utjecaj Ballets Russes i ruske tehnike otkrila je ruska publika u njegovom radu. U isto vrijeme, dio publike, naviknut na linearnu prirodu ruskog kazališta, nije razumio apstraktnu prirodu njegova rada. U svakom slučaju, Balanchine je služio kao kulturna poveznica između dvije suprotstavljene zemlje. No, iako je Balanchine bio poveznica u jednom napetom vremenu, naštetio je i međunarodnom plesu.

Tama Balanchinea: muškarac kao kreator i žena kao stvorena

George Balanchine i Suzanne Farrell u Don Quijoteu napisala Martha Swope , 1965., putem The New York Public Library

Iako se Balanchineov tretman žena često zanemaruje u korist njegove genijalnosti, važno je prepoznati destruktivne učinke koje je imao na plesnu hijerarhiju. U New York City Balletu muški koreograf bio je kreator, a plesačica stvorena. Na mnoge je načine to značilo da je plesačica imala malo umjetničke i osobne autonomije. Žene koje su plesale pod Balanchineom bile su prepuštene na milost i nemilost njegovim osobnim ukusima i hirovima.

Balanchine je imao naviku oženiti svoje radnice; možda je tu naviku preuzeo od Djagiljeva . U prošlosti je bio u braku s Tamarom Gevom i Verom Zorinom, koje su često bile tema njegovih radova. Dok je bio na NYCB-u, oženio je Mariju Tallchief i Tanquila Le Clercqa. Osim toga, također je progonio plesačicu Suzanne Farrel. Sve su te žene same po sebi bile plodne plesačice; Maria Tallchief, na primjer, bila je prva autohtona američka balerina. Gelsey Kirkland, poznata balerina, navodi da je Balanchine bio ženskar naskroz i potencijalno iskoristio svoj utjecaj da osigura te brakove.

New York City Ballet proba Clarinade s Anthonyjem Blumom, Georgeom Balanchineom i Suzanne Farrell, koreografija Georgea Balanchinea (New York) napisala Martha Swope , 1964., putem The New York Public Library

George Balanchine poznat je po lošem postupanju prema ženama kroz romantičnu potragu za svojim radnicima i ideale za sliku tijela koje je gurao svojim plesačicama . Balanchineu je uspješna balerina bila mršava i brza poput kolibrića. Njegov utjecaj na težinu žena posebno unutar umjetničke forme, imao je široko rasprostranjene, užasne učinke na plesačice posvuda i tvrdoglavo ustraje čak i nakon njegove smrti. Po istom principu, romantično i seksualno iskorištavanje još uvijek postoji iu NYCB-u. Optužbe za zlostavljanje, poput slučaja protiv Peter Martins i slučaj za Aleksandrija Waterbury , ostaju središnji u NYCB-u. Štoviše, Balanchineovu ostavštinu treba kritizirati koliko i slaviti.

Nasljeđe Georgea Balanchinea

Produkcija baleta New York City Stars and Stripes s Carol Sumner, koreografija Georgea Balanchinea (New York) napisala Martha Swope , 1973., putem The New York Public Library

Nedvojbeno je da je stil Georgea Balanchinea bio temelj američkog baleta i suvremenog baleta diljem svijeta. Njegov golem opus još uvijek je na suvremenom repertoaru i može se pronaći od New York City Balleta do Bolshoia do Balet pariške opere . Kroz Balanchineovu leću možemo pronaći veze s točkama, ljudima i mjestima u povijesti plesa – i dobre i loše.

Osim vještina i kreativnosti, Balanchine je širio opake metode podučavanja i nemoguće standarde ljepote. Balanchineova balerina i New York City Ballet, štoviše, progone bolje komponente njegove ostavštine. Kako se sjećamo njegovog utjecaja na umjetničku stranu plesne baštine, također je imperativ prepoznati njegov utjecaj na kompanijsku kulturu plesne baštine. Uostalom, George Balanchine bacio je veliku sjenu koja se i danas nadvija nad nama.

Daljnje čitanje i gledanje

PBS dokumentarni film: https://youtu.be/ppICC_6yMXo