Burna povijest njujorškog baleta

New York City Balter klasična fotografija

Kao posljednji koreograf od the Ballets Russes , George Balanchine nosio je na svojim leđima naslijeđe revolucionarnog baleta. On putovao i nastupao širom svijeta gotovo dva desetljeća, pokušavajući uspostaviti uglednu kuću za svoju koreografiju. Kada se 1948. konačno i čvrsto nastanio u New Yorku, mogao je učiniti upravo to i više.





Kad je Balanchine nosio balet u New York City, bio je opremljen torbom briljantnih umjetničkih vrijednosti. U New York, donio je modernizam , muzikalnost, eksperimentalni rad nogu i dizanja te neusporediva kreativnost. No, nosio je i drugu torbu: u Ameriku je nosio autoritaran mentalitet i štetna rodna dinamika . Ove dvije torbe, pomiješane zajedno, stvorile su šarene, ali burne temelje za New York City Ballet. Dok pregledavamo povijest New York City Balleta, možemo vidjeti kako je Balanchine definirao kulturu tvrtke domišljatošću, nemilosrdnošću, kreativnošću i okrutnošću.

Balanchine: Od lutajućeg nomada do osnivača New York City Balleta

simfonija u Balanchine New York City Balletu

Ples Balanchineove geometrije autora Leonida Ždanova , 2008., putem Kongresne knjižnice, Washington DC



Poznat kao otac američkog baleta, Balanchine je oblikovao tijek baleta u Sjedinjenim Državama. Zauvijek utječući na plesno kazalište diljem svijeta, Balanchineov vlastiti višedimenzionalni trening promijenio je genetsku strukturu umjetničke forme.

Kao sin gruzijskog skladatelja, Balanchine je studirao glazbu i ples u carsku školu u Rusiji. Njegovo rano glazbeno obrazovanje postat će svojstveno njegovom sinkopiranom koreografskom stilu, kao i vitalno za njegove suradnje sa skladateljima poput Stravinskog i Rahmanjinova. Čak i sada, ova jedinstvena muzikalnost razlikuje koreografski stil New York City Balleta od ostalih baleta.



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kao diplomirani i zreli izvođač, Balanchine je išao na turneju s novoosnovanim sastavom Sovjetski Savez ; ali 1924. prebjegao je zajedno s još četiri legendarna izvođača.

Nakon prebjega 1924. Sergej Djagiljev ga je pozvao da koreografira za Ballets Russes. Nakon što je došao u Ballets Russes, postao je međunarodni fenomen Grčko-rimski nadahnut radi kao Apolon. Nakon iznenadne smrti Sergeja Djagiljeva 1929., završilo je Balanchineovo kratko, ali neprocjenjivo vrijeme u Ballets Russes. Od tada do 1948. tražit će svijet u potrazi za drugim domom, čak će i nastupati s Ballets Russes iz Monte Carla . Iako je ideja o američkom baletu došla Balanchineu 1934., trebat će još jedno desetljeće da postane stvarnost.

Lincoln Kirstein & Balanchine: Osnivanje New York City Balleta

george balanchine newyorški balet pas de deux

New York City Ballet Company proba Apolla s Robertom Rodhamom, Georgeom Balanchineom i Sarom Leland, koreografija Georgea Balanchinea napisala Martha Swope , 1965., putem The New York Public Library

Iako je Balanchine bio umjetnik koji će fizički stvoriti američki balet, čovjek imenom Lincoln Kirstein bio taj koji ga je konceptualizirao. Kirstein, mecena baleta iz Bostona, želio je stvoriti američku baletnu trupu koja bi mogla konkurirati europskom i ruskom baletu. Nakon što je pogledao njegovu koreografiju, Kirstein je pomislio da bi Balanchine mogao biti savršeni koreograf za ostvarenje njegovih američkih baletnih ambicija. Nakon što su uvjerili Balanchinea da se preseli u Ameriku, njihov prvi čin bio je osnivanje Škole američkog baleta 1934. Danas je SAB najprestižnija baletna škola u Americi, koja prima studente iz cijelog svijeta.



Iako je osnivanje SAB-a bilo uspješno, pred Balanchineom i Kirsteinom još je bio krivudav put. Nakon što su 1934. osnovali plesnu školu, njihov sljedeći čin bio je otvaranje turneje pod nazivom American Ballet. Gotovo odmah nakon toga, Metropolitan Opera pozvala je Balanchineov balet da se formalno pridruži operi. Nažalost, razišli su se 1938. nakon nekoliko kratkih godina, djelomično zbog slabog financiranja. Nakon toga, od 1941. do 1948., Balanchine je ponovno počeo putovati; prvo je obišao Južnu Ameriku s Američkom baletnom karavanom koju je sponzorirao Nelson Rockefeller, a zatim je radio kao umjetnički direktor za Ballets Russes.

New York City Ballet konačno je postao stvarnost 1948. Nakon što su Kirstein i Balanchine počeli nuditi pretplatničke predstave za bogate pokrovitelje u New Yorku, otkrio ih je bogati bankar po imenu Morton Baum. Nakon gledanja izvedbe, Baum ih je pozvao da se pridruže gradskom kompleksu City Centera, uz Operu, kao New York City Ballet. Nakon dugog vremena lutanja, Balanchine je konačno osnovao stalnu tvrtku, što je bila kruna njegove karijere. Unatoč tome, nasljeđe i povijest tvrtke, poput Balanchineova dugog putovanja u inozemstvo, puni su obrata i obrata.



Teme i stilovi američkog baleta

balanchine klavirska izvedba

Glazba Georgea Balanchinea autora Leonida Ždanova , 1972., putem Kongresne knjižnice, Washington DC

Kako se tvrtka razvijala, Balanchine je počeo širiti teme koje je u početku razvio u Ballets Russes. S međunarodnom karijerom i hvaljenim repertoarom, imao je stabilnost i autonomiju koreografirati po vlastitoj volji. Kao rezultat toga, njegov zaštitni znak stila, Neoklasicizam , procvjetao je u NYC Balletu; ali u isto vrijeme, njegov vlastiti koreografski glas evoluirao je na mnoge druge dinamične načine.



Tijekom svoje karijere, Balanchine je koreografirao preko 400 djela s velikim varijacijama u tehnici, glazbi i žanru. U nekim djelima poput Agon , Balanchine se usredotočio na minimalističku estetiku, skidajući svoje plesače od tuta do trikoa i tajica. ove djela Balanchinea s minimalnim kostimima i postavom, koje profesionalni plesači često nazivaju baletima s trikoima, pomogli su uspostavi reputacije NYCB-ove koreografije. Čak i bez kićenih scenografija i kostima, pokret NYCB-a bio je dovoljno zanimljiv da stoji sam za sebe.

Kao pomoćnik umjetničkog ravnatelja, Jerome Robbins također bi stvorio značajnu trajnu koreografiju u New York City Balletu. Radeći na Broadwayu i s baletnom trupom, Robbins je donio drugačiju perspektivu cijelom svijetu plesa. Poznat po fantastičnim djelima poput Fancy-Free , Priča sa zapadne strane, i Kavez, Robbinsova koreografija koristila je američke teme uključivanjem jazza, suvremenih i vernakularnih plesnih pokreta u svijet baleta. Iako se Robbinsov prilično narativni stil prilično razlikovao od Balanchineova, njih su dvojica djelovala skladno.



Jerome Robbins priča sa zapadne strane

Jerome Robbins režirao je Jaya Normana, Georgea Chakirisa i Eddieja Versa tijekom snimanja Priče s Zapadne strane , 1961., putem njujorške javne knjižnice

Iako New York City Ballet može pratiti svoje porijeklo do mnogih kultura , postala je zaštitno lice američkog baleta. Između Robbinsa i Balanchinea, njih su dvojica definirali američki ples, pa je New York City Ballet postao simbol američkog patriotizma . Kao simbol američkog ponosa Balanchine je koreografirao Zvijezde i pruge , u kojem je prikazana ogromna američka zastava. U hladnoratovskoj kulturnoj razmjeni 1962 , NYCB je predstavljao Ameriku tijekom turneje po Sovjetskom Savezu. Osim toga, Robbinove su kreacije preuzimale (a ponekad i prisvajale) različite američke kulturne plesove, čineći tvrtku još suštinski američkom.

Osobito američki čak i izvan teme, Balanchineov ples postavit će fizičke dimenzije za to kako američki ples izgleda. Njegova tehnička obilježja, poput brzog rada na pointeu, složenih grupnih formacija i sekvenci te njegovih prepoznatljivih ruku, još uvijek su uvelike povezana s američkim nacionalnim plesom. Čak i kad se uzme u obzir ponos nacije, važno je zapamtiti da je bilo stvarnih posljedica na izvođače: ponajprije na balerine New York City Balleta.

Balanchineova balerina

Patricia Neary Jewels Balanchine New York City Ballet

Studijska fotografija Patricie Neary u Jewels, koreografija Georgea Balanchinea (New York) napisala Martha Swope , 1967., putem The New York Public Library

Baletom su dominirali muškarci pod prethodnim koreografima kao što su Fokine i Nijinsky u The Ballets Russes. Balanchine je, međutim, ponovno učinio ženu superzvijezdom baleta – ali uz određenu cijenu. Balanchine je često govorio: Balet je žena , preferirajući fizičke linije plesačica. Umjesto čitanja u smislu ženskog osnaživanja, izjava je prikladnije uspoređivati ​​balerinu s fizičkim instrumentom. Iako New York City Ballet žene stavlja u prvi plan na pozornici, balet je još uvijek često kritiziran zbog tretmana djevojaka i žena .

Iste kvalitete pokreta i tematski materijali zbog kojih je njujorški balet hvaljen pokazali su se štetnima svojim plesačicama . Balerina Balanchine bila je drugačija od bilo koje druge izvođačice na svijetu u to vrijeme. Za razliku od balerine iz doba romantizma, bila je povučena, brza i zavodljiva; ali da bude brz, Balanchine je mislio da mora biti nevjerojatno mršava. Balerina Gelsey Kirkland, u svojoj knjizi Ples na mom grobu , tvrdi da su Balanchineova nemilosrdnost, iskorištavanje i manipulacija doveli do mnogih mentalnih poremećaja za nju i druge. Kirkland tvrdi da je Balanchine temeljito oštetio svoje plesače do njihove srži. Jednostavno rečeno, Kirkland navodi da su Balanchineovo ponašanje oko težine plesača, njegovi neprikladni odnosi s plesačima i njegovo autoritarno vodstvo uništili mnoge.

Iako su žene bile zvijezde Balanchineovog baleta, muškarci su vukli konce iza kulisa: koreografi su bili muškarci, a plesačice žene. Unutar i izvan učionice, Balanchine je također imao dugu povijest neprikladnih odnosa sa svojim radnicima. Sve četiri Balanchineove žene također su radile za njega kao balerine i bile su puno mlađe od njega.

suzanne farrel balanchine newyorški balet

Suzanne Farrell i George Balanchine plešu u segmentu Don Quijotea u New York State Theatreu , O. Fernandez , 1965., putem Kongresne knjižnice, Washington DC

Iako je poznat po svojoj legendarnoj koreografiji, New York City Ballet također ima nasljeđe javno dokumentiranog zlostavljanja. I danas je iskorištavanje redovita, prešućena pojava. Godine 2018. Alexandria Waterbury istupila je protiv muških članova tvrtke NYCB , koji su bez pristanka razmjenjivali golišave fotografije nje i ostalih plesačica, prijeteći uz priložene slike seksualnim napadima. Prije toga, umjetnički ravnatelj NYC baleta, Peter Martins, optužen je za dugogodišnji seksualni napad i psihičko zlostavljanje .

Ni muškarci nisu bili imuni na kušnje New York City Balleta. Autobiografija Gelsey Kirkland je posvećen plesačici NYCB-a Josipov dvoboj , koja je počinila samoubojstvo 1986., događaj koji ona pripisuje stresu baletnog načina života u New Yorku.

Ova mračna strana New York City Balleta nažalost se nastavila, dovodeći do tragedije i skandala. U širem opsegu povijesti plesa, New York City Ballet samo je jedan primjer na stoljećima dugom popisu zlostavljanja radnika u svijetu plesa . Ako pogledamo povijest, Balanchineovi odnosi sa suprugama čak oponašaju one Djagiljev i Nižinski . Kao i mnogi drugi baleti, NYCB mora računati s poviješću svoje tvrtke.

New York City Ballet: obje strane zavjese

labuđe jezero george balanchine njujorški balet

Produkcija baleta New York City Labuđe jezero, corps de ballet, koreografija Georgea Balanchinea (New York) napisala Martha Swope , 1976., putem New York Public Library

Poput mnogih drugih baleta, vijugava priča NYC baleta je složena. Dok je povijest New York City Balleta ispisana živopisnom koreografijom, iznimnim plesnim linijama i velikim opusom rada, ona je također napisana sa zlom. Budući da je NYCB bio glavni u američkom plesu, ova se povijest danas ulijeva u američki ples.

Iako se danas krećemo prema jednakosti na radnom mjestu za žene u drugim sektorima, vrlo je malo široke kritike Balanchinea ili New York City Balleta. Uz seksualno i fizičko zlostavljanje koje sve više izlazi na vidjelo u plesnoj industriji , povijest Balanchinea i New York City Balleta dodatno rasvjetljava podrijetlo te dinamike. Proučavajući povijest tvrtke, možda plesna industrija može početi odvajati ono što je inače lijepa umjetnička forma od mrlje koja je duboka korupcija. Poput Balanchineove revolucionarne koreografije, možda se i kultura tvrtke može pomaknuti prema inovacijama.