Iskorištavanje u povijesti baleta: Prostitucija u baletu Pariške opere
Od 2018. 72% baletana identificirali kao žene, ipak 72% umjetničkih voditelja identificirani kao muškarci. Dok su žene brojčano nadmašuju muškarce u baletu, muškarci i dalje drže većinu položaja moći u tom polju. Zašto? Iako se ova dinamika može činiti novom, proučavanje povijesti baleta može pružiti objašnjenje za suvremenu neravnotežu moći. Nejednaka dinamika moći između muškaraca i žena može se pronaći kroz globalnu povijest baleta - ali najviše u baletu Pariške opere dom plesa.
The plesna dvorana bila prostorija iza pozornice koja je u biti služila kao bordel. Dok su drugi međunarodni baleti u to vrijeme imali sličnu praksu, balet Pariške opere iz 19. stoljeća jedan je od najzapaženijih slučajeva seksualnog iskorištavanja u povijesti baleta.
Pariz je bio umjetničko središte tijekom ove ere, a balerine su često bile središnji dijeloviImpresionistailustracije. Edgar Degas , na primjer,stvarala umjetnička djelakoji je bio usredotočen na balerinu Pariške opere. Iako se modernoj publici na njegov rad često gleda kao na fantastičan, publika iz 19. stoljeća primijetila bi mračne figure koje se naziru među balerinama. Dakle - što je Degas prikazivao?
Pariz: rodno mjesto povijesti baleta
Proba baleta na pozornici autor Edgar Degas , 1874., preko Metropolitan Museum of Art, New York
Burna povijest Francuske uvelike utječe na povijest baleta i na povijest baleta Pariške opere. Balet Pariške opere legendaran je u povijesti baleta, zbog čega je legendarno i njegovo iskorištavanje balerina.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Na mnoge načine, odluke i prakse baleta Pariške opere mreškaju kroz povijest baleta do danas; posljedično, važno je razumjeti povijesni kontekst oko takvog iskorištavanja.
Le Grand Foyer Erica Pouhiera , preko Luther Collegea, Iowa
Balet Pariške opere je najstariji nacionalni balet i nedvojbeno najslavniji. Od 1500-ih do ranih 1900-ih, Balet Pariške opere bio je središte svijeta baleta. Čak i nakon što je Rusija postala globalno baletno središte 1900-ih, Balet Pariške opere i dalje je uživao ključnu poziciju u cijeloj plesnoj industriji.
Iako je balet nastao u Italiji, kasnije je postao jedinstveno francuskiKatarina de Medicidonio ga je francuskom dvoru. Nakon toga, balet je postao zaštitni znak francuske kraljevske obitelji. Sam kralj Luj XIV bio je jedan od najistaknutijih pokrovitelja baleta - toliko da ga je institucionalizirao.
Godine 1669. Luj XIV. osnovao je balet Pariške opere, koji se tada zvao Kraljevska plesna akademija . Tijekomkićeno doba Kralja Sunca, balet je izgledao sasvim drugačije. Umjesto na pozornici, balet se uglavnom izvodio na francuskom dvoru; i za razliku od danas, izvodili su je samo muškarci.
Sve do događaja poputFrancuska revolucijai nestabilna vladavinaNapoleon Bonaparteu 1700-ima da su društvene barijere počele slabiti. Tijekom tog vremena žene su počele zahtijevati više djelovanja u baletu. U 1800-ima, Marie Taglioni otišao U napojnici — zauvijek označavajući umjetničku formu kao žensku.
Marie Taglioni kao Bayadere litografija u boji , 1831., preko Victoria and Albert Museuma u Londonu
Taglioni je također imala nevjerojatan utjecaj na svoje tijelo. Zauvijek revolucionirajući baletnu modu, Taglioni ju je uspio skratiti hladna —čin koji je bio skandalozan u Francuskoj 19. stoljeća. Međutim, dok su superzvijezde romantičnog doba uživale malu autonomiju, ona je bila kratkog vijeka.
Pariz 19. stoljeća
U kasnom 19. stoljeću Pariz je bio pod utjecajem brze industrijalizacije i kulturnih promjena. Beskućništvo i siromaštvo su naglo porasli, ali u isto vrijeme, pariška viša klasa i dalje je zadržala svoje brojne kulturne navike. Osim toga, svijet umjetnosti i njegovi različiti umjetnički oblici usredotočeni su na ženstvenost. Kako bi pobjegle od siromaštva i beskućništva, mnoge su se mlade žene okrenule baletu: an umjetnička forma stvorena za a konzumiraju ga više klase.
Tečaj plesa autor Edgar Degas , 1874., preko Metropolitan Museum of Art, New York
Iako se činilo da bi balet Pariške opere mogao pružiti sigurnost mladim plesačima, to nije bio slučaj. Umjesto toga, balet Pariške opere stvorio je visoko kompetitivno i nestabilno okruženje, u kojem bi plesači morali osigurati vrlo nedostižan ugovor - na bilo koji način. U međuvremenu su se žene često koristile za zaradu dom plesa.
Balet Pariške opere Plesna dvorana
The plesna dvorana bila je raskošna prostorija u baletu Pariške opere u kojoj su bogati pokrovitelji mogli platiti druženje s balerinama. Zbog mnogih društvenih i ekonomskih uvjeta, Balet Pariške opere imao je financijskih poteškoća tijekom druge polovice 19. stoljeća. Mnogi su mislili da većina prihoda baleta u 19. stoljeću dolazi od plesna dvorana, budući da su muškarci bili spremni dodatno platiti za druženje s balerinama .
Plesna proba u Foyeru autor Edgar Degas , 1870.-1872., preko Phillipsove zbirke, Washington DC
Muškim plesačima nije bilo dopušteno ući u ovu prostoriju, ali je balet Pariške opere poticao mlade balerine da zadovolje posjetitelje. The pomislio je Comte de Maugny da je plesna dvorana bio mikrokozmos za seksualnost u pariškom društvu. Baletan Pariške opere bio je a demi-mondaine — što znači ambiciozna kurtizana koja želi napredovati u društvu. Međutim, stvarnost je puno sumornija. Žene su često iskorištavali balet Pariške opere, pokrovitelji, a ponekad su ih vlastite obitelji poticale da traže pokrovitelje.
The Mali štakori
iako mali štakori, mladi ingeniozi koji se obučavaju za plesače, i dalje su dio baleta Pariške opere , mnogi od njihovih ranijih kolega suočavali su se s težim okolnostima kroz povijest baleta. U 19. stoljeću žene koje su regrutirane da se pridruže baletu Pariške opere često su osiromašili, ranjive mlade žene. Plesači na dnu hijerarhije tvrtke, ili mali štakori , bili najosjetljiviji na zlostavljanje i iskorištavanje.
Nakon rigoroznog testiranja i naukovanja, balerine bi konačno mogle biti primljene u tvrtku uz dobar ugovor. Za mnoge mali štakori , dobar ugovor se nikada nije dogodio, a oni su bili prisiljeni raditi uz kontinuiranu manipulaciju i iskorištavanje.
The mali štakori također su bile tema mnogih umjetničkih djela. Najistaknutije, poznata skulptura Mala plesačica od četrnaest godina by Degas is modeled after Marie van Goethem . Do danas je ostala jedna od najpoznatijih mali štakori. Međutim, malo se zna o njezinu životu nakon što je napustila balet Pariške opere. Iako je zauvijek memorijalizirana kroz Degasov rad , Pariško ju je društvo u konačnici smatralo jednokratnom.
Marie Van Goethem
Marie van Goethem često je zaboravljena ličnost u povijesti baleta, ali je postala predstavnica za mali štakori 19. stoljeća. Kao i mnoge druge mali štakori , Marie je živjela težak život. Njezina je obitelj živjela u četvrti koja se obično povezivala sa siromaštvom i javne kuće . Njezina je majka poticala nju i njezinu mlađu sestru da se bave baletom kako bi pobjegle iz siromašnih životnih uvjeta. Također se nagađa da su Marie i njezina sestra postale call girls kako bi spojile kraj s krajem—i unutar i izvan baleta Pariške opere.
Mala plesačica od četrnaest godina autor Edgar Degas , 1878–81, preko The Metropolitan Museum of Art, New York
Dok je bila u baletu Pariške opere, Marie je radila oko 10-12 sati dnevno, 6-7 dana u tjednu pod strašnim uvjetima . The mali štakori bili notorno neuhranjeni i premoreni. Nakon što se počela baviti umjetničkim modelingom, nije mogla pratiti naporan raspored baleta i zbog toga je dobila otkaz. Kao i mnogi drugi mali štakori , Marie Van Goethem nikada nije osigurala dobar ugovor i ostala je živjeti u siromaštvu sve do svoje nepoznate smrti.
Odnos između Degasa i Marie bio je predmet mnogih kontroverzi . U vrlo mladoj dobi zamoljeni su da glumi goli model za Degasa. Zbog svoje financijske situacije, teško je bila u poziciji reći ne. Naravno, mnogi se pitaju o seksualnim implikacijama njihove veze, ali Degas je bio notorno zgrožen ženama .
Bez obzira na način njihovog odnosa, Marie od toga nije imala nikakve koristi. Kao i mnoge druge mali štakori, Marie je umrla u siromaštvu - unatoč tome što je bila središnji dio jednog od najpoznatijih umjetničkih djela svih vremena. Sam Degas ima povijest s baletom prije i poslije Marie i nastavit će uživati slavu, ugled i bogatstvo. Kasnije u životu, Degas će čak i sam postati pokrovitelj baleta - ili pretplatnik .
The Pretplatnici
The Pretplatnici bili su skupina bogatih ljudi koji su se pretplatili na balet Pariške opere za posebne privilegije. Često bi maltretirali baletane u njihovim garderobama, u krilima Opere i u dom plesa. U svakom trenutku od njih su mogli tražiti seksualne usluge.
U krilima u Operi autora Jeana Berauda , 1889., preko Plesne škole Sveučilišta Utah, Salt Lake City
Kada an pretplatnik tvrdila je jedna djevojka, često bi je sponzorirali na baletu kako bi mogla dobiti ugovor. U zamjenu se očekivalo da postane njegova ljubavnica. Taj je fenomen bio toliko uobičajen da je postao književni trop. Godine 1859. pisac za novine Le Figaro izjavio: Nema nijednog pariškog romana koji ne predstavlja bankara ili modnog čovjeka koji drži baletnu djevojku iz Opere.
Međutim, iako se muškarcima nije sudilo, žene su često prikazivane kao društvene penjačice koje žele pobjeći iz svoje klase. Unatoč činjenici da su te žene imale vrlo malo sredstava ili podrške da bi mogle reći ne pretplatnika , često su se smatrali odgovornima za dinamiku moći.
Što je najvažnije, seksualno i radno iskorištavanje koje su doživjeli obično nije bilo dovoljno da ih izvuče iz siromaštva. Prema pretplatnika i balet Pariške opere, mali štakori često su bili jednokratni.
Kako je balet Pariške opere definirao povijest baleta
Odnos između pretplatnika i mali štakori bila manipulacija i izrabljivanje. No, iako se čini da je to bilo davno, takva je dinamika ponavljajući obrazac u povijesti baleta. Od Ukras palače baletu u New Yorku, ova dinamika prethodi i nasljeđuje 19. stoljeće.
Kako više javne osobe vole Dusty Button koji se danas prozivaju za seksualno iskorištavanje, teško je tvrditi da je prošlost prošlost. Degas’ looming figures are very much i danas s nama . Dok gledamo kroz leću povijesti baleta, nadajmo se, postajemo spremniji prepoznati sadašnjost.