Sylvia Plath: Kako se slavna pjesnikinja borila s mentalnom bolešću

Oblikovana poezija Sylvije Plath 20. stoljeće književnosti, iako iza sebe nije ostavila mnogo rada. Njezine moćne, ali jednostavne riječi često su stvarale turobne i srceparajuće slike, dok je hrabro aludirala na vlastite borbe s mentalnim zdravljem. Zbirka poezije Ariel , objavljen nakon njezine smrti 1965., ima više referenci o prilikama u njezinom životu koje su je frustrirale. Na kraju su je naveli da si oduzme život. Tri pjesme u zbirci izdvajaju se s temom duševnog zdravlja: Lady Lazarus, Cut i Daddy. Intenzivni osjećaji odjekuju kroz svaki redak ovih pjesama. Pročitajte više kako biste saznali je li njezina bolest na kraju uništila njezinu kreativnost ili je to razlog zašto je njezino pisanje danas postalo poznato.

Sylvia Plath: Poremećeni život

Obitelj Plath autorice Aurelije Greenwood Schober , 1933., preko Nacionalne galerije portreta Smithsonian, Washington DC

Plath je rođena 1932. u Bostonu, Massachusetts, nakon što je njezin otac, sveučilišni profesor Otto Plath, emigrirao u Ameriku iz Njemačke s njezinom majkom. Imala je vrlo turbulentan odnos sa svojim ocem, ostavljajući je s mnogim neriješenim osjećajima kada je on preminuo 1940. Otprilike u to vrijeme vodila je dnevnik i razvila afinitet prema izražavanju svojih emocija u obliku pisanja. Posjedovanje dnevnika dovelo ju je do stipendije na Smith Collegeu, privatnom ženskom koledžu liberalnih umjetnosti, 1950. godine.

Dok je bila na sveučilištu 1953. počela je raditi kao gostujuća urednica u Mademoiselle časopisu u New Yorku . Te je godine također prvi put pokušala samoubojstvo. Morala je prekinuti svoje učenje i otišla je u bolnicu McLean na oporavak. Kritičari su tvrdili da je vrijeme provedeno na psihijatriji bilo inspiracija za njezin jedini roman, The Bell Jar .

Nakon dvije godine unutarnjeg iscjeljivanja, diplomirala je i dobila stipendiju Fulbrightove stipendije za studij na Sveučilištu Cambridge u Engleska . Nikada nije prestala pisati i neprestano objavljivala poeziju u studentskim novinama Univerzitet tijekom studija . U veljači 1956., godinu dana nakon što se preselila u Englesku, upoznala je svog budućeg supruga, kolegu pjesnika Teda Hughesa. Zaljubili su se dosta brzo i strastveno. Nije iznenađenje da su se nekoliko mjeseci kasnije, 16. lipnja, vjenčali u Londonu. Vratili su se u Ameriku 1957., nakon što je Plath završila diplomu na Cambridgeu. Nedugo nakon njihova povratka, Plath je nakratko predavala engleski na Smith Collegeu.

Nesretan brak

Ted Hughes i Sylvia Plath u Yorkshireu, Engleska autora Harryja Odgena , 1956., preko Nacionalne galerije portreta Smithsonian, Washington DC

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Brzo je postalo jasno da Sylvia Plath još uvijek ima depresiju, čak i u naizgled sretnom braku. Prestala je raditi na koledžu Smith i ubrzo se zaposlila kao recepcionarka psihijatrijske jedinice Opće bolnice Massachusetts. Istovremeno je pohađala satove kreativnog pisanja i upoznala Roberta Lowella i spisateljicu Anne Sexton. Na kraju im je priznala da joj mentalno zdravlje nije bilo bolje u njezinu braku i aludirala na svoj prethodni pokušaj samoubojstva.

U travnju 1960. rodila je svoje prvo dijete, Friedu, i gotovo odmah potom zatrudnjela. Nažalost, njezina druga trudnoća dovela je do pobačaja, nešto što je omelo njezinu vezu s Tedom Hughesom. Iste godine završila je pisanje svog prvog i jedinog romana, The Bell Jar , ali ga nije odmah objavio. Bojala se ispovijedanje previše o vlastitom životu kroz tako duboko osobnu priču.

Godine 1961. Ted i Sylvia unajmili su stan u vlasništvu Assije i Davida Wevilla. Hughes je bio očaran gospođom Wevill od trenutka kada ju je ugledao i kasnije je imao aferu s njom . Iako je počela kao prijateljica s Assijom, Plath je bila dovoljno pametna da sazna što se događa među njima. Bio je to značajan trenutak u njezinim depresivnim epizodama, koje je jasno izrazila kroz nekoliko svojih pjesama, posebice Lady Lazarus.

Njezin je brak od samog početka imao dojam melankolije, a afera s Wevillom potaknula je okruženje ljutnje i tuge za Sylviju. Stoga nije bilo iznenađenje da se par razveo u rujnu 1962. Zapanjujuće, to je točno kada je Plath počeo pisati svu njezinu ispovjednu poeziju i dovršene sve pjesme koje se danas mogu naći u njezinoj zbirci poezije Ariel .

Mentalno zdravlje i smrt

Sylvia Plath autor Rollie McKenna , 1959., preko Nacionalne galerije portreta Smithsonian, Washington DC

1962. i 1963. bile su neke od najtežih godina Sylvije Plath. Njezino mentalno zdravlje bilo je na najnižoj razini iz nekoliko razloga: ostala je sama s dvoje djece nakon što se njezin suprug razveo od nje zbog nekoga za koga je mislila da je bolji. Godine 1963. objavila je The Bell Jar pod nadimkom Victoria Lucas, a to je njezina voljena spisateljska zajednica potpuno zanemarila. Činjenica da je njezin naporan rad ostao nepriznat bila je kap koja je prelila čašu, pogotovo jer je ta knjiga odražavala mnoge njezine vlastite borbe s depresijom.

Nju teške depresivne epizode započela šest mjeseci prije njezine smrti. Stalno je osjećala navale tjeskobe, misli o samoubojstvu postale su joj svakodnevna navika, a na kraju se osjećala kao da ne može obaviti ni najjednostavnije zadatke. Dana 11. veljače 1963., u dobi od 30 godina, pronađena je mrtva u svojoj kući nakon što je udahnula plin iz svoje pećnice. Život joj je postao previše.

Kao čitatelji, na kraju saznajemo više iscrpljujućih detalja o tome što se događalo u njezinoj glavi u njezinoj kasnijoj poeziji koju si je Ted Hughes dao slobodu objaviti. Tijekom mjeseci depresije, Sylvia je pisala kao nikada prije. Stavila je čudovišta koja su se vrtjela u njezinoj glavi na papir samo da osjeti okus olakšanja.

Objavljivanje Plathine poezije

Rukopis zvonastog vrča autorica Sylvia Plath , 1961., preko British Library, London

Nakon smrti Sylvije Plath, njezin bivši suprug Ted Hughes pregledao je poeziju i dnevnike koje je ostavila iza sebe. Ovako je zbirka poezije Ariel nastao. Hughes je bio njegov urednik, što je i glavni razlog zašto većina je pjesama izmijenjena u prvoj verziji .

2004. god. Ariel ponovno je objavljen, bez Hughesovih izmjena i s dodatkom a predgovor njezine kćeri , Frieda Hughes. Moglo bi se puno reći o činjenici da je Hughes promijenio a žena pjesnikovo književno vlasništvo - čak i ako je ta pjesnikinja bila njegova bivša žena. U svakom slučaju, nemodificiranu verziju jako su pohvalili njezini već postojeći obožavatelji. Pjesme su bile intenzivne, jezive i imale su ispovjedaonica ton im. Sasvim je prirodno da su takve jer je većina njih napisana nekoliko mjeseci prije njezina samoubojstva.

Na kraju, poezija je bila ono što ju je držalo na životu. Pisala je da zaboravi i da se prisjeti, povrijedi i nasmije, a ponekad i da dopusti sebi da osjeti nešto drugo osim potpunog očaja. Boriti se s teškim maničnim epizodama, a istovremeno držati na okupu svoju djecu, sigurno nije bilo lako.

Pisanje joj je bilo sidro u stvarnosti, a to je vidljivo kad se otvori Ariel i čita nekoliko odlomaka iz svojih pjesama u kojima govori o samoubojstvu. Štoviše, pisala je i pisma svom psihijatru Ruth Barnhouse , eksplicitnije opisujući svoje osjećaje. Ipak, njezina je poezija bila njezino kreativno oslobađanje od demona prošlosti koji su joj se tako očito rugali.

Lady Lazarus

Sylvia Plath stoji pokraj svog bicikla autorica Marcia B. Stern , 1951., preko Nacionalne galerije portreta Smithsonian, Washington DC

Neke se pjesme ističu u Ariel zbog njezinih nizova riječi i živopisnih slika koje su proizašle iz njih. Može se tvrditi da su Lady Lazarus, Cut i Daddy posebno najupečatljivije pjesme u zbirci. Pogledajmo na trenutak prvi.

Čak i naslov, Lady Lazarus , nešto je sasvim novo; Plath riskira pretvarajući simbol kršćanstva u ženu. u Bibliji, Isus Krist uskrisava Lazara iz mrtvih, što se također događa liku u pjesmi. To su tvrdili analitičari Lady Lazarus iz Britanske knjižnice Plath se kroz tu pjesmu ispovijeda o događajima koji su se dogodili u vlastitom životu . Govori o svoja tri pokušaja samoubojstva i svojoj fascinaciji smrću dok uzvikuje da je umiranje/ umjetnost/ kao i sve ostalo./ Radim to izuzetno dobro. Ipak, život je uvijek nalazio načina da je vrati.

Na prvi pogled ova bi pjesma mogla djelovati kao obožavanje smrti, čak i kao vrednovanje samoubojstva i uzbuđenja kad se probudiš i saznaš da si ipak živ. Međutim, naslov i završna strofa govore drugačije. Iz pepela/ uzdižem se sa svojom crvenom kosom / i jedem muškarce kao zrak, piše ona, a slika koja nastaje je ona feniksove žene koja se izdiže iz svega što joj život baci. To je kontradiktorno sumornim slikama koje je prije tako živopisno slikala. To je upravo poanta, međutim, ova je pjesma vrlo točan prikaz stalno sukobljenih uspona i padova koje je proživjela, prema njezinim dnevnikima i pismima.

Izrezati

Studijska fotografija Sylvije Plath (smeđe kose) autor Warren Kay Vantine , 1956., preko Nacionalne galerije portreta Smithsonian, Washington DC

S druge strane, Izrezati je sasvim druga priča. Pjesma počinje pričom o tome kako je lik, vjerojatno Plath, slučajno posjekao [svoj] palac umjesto luka. Čak su i riječi u stihovima kratke, gotovo same odsječene. Bol od nesreće tada se opisuje kao slavlje, što je prilično čudno. Događaj je mučno ugodan na početku pjesme, ali se brzo pretvara u samoprijezir kako riječi korištene za opis nje i njezinog deformiranog prsta postaju sve negativnije. Pripovjedački glas, ili Plath, očito se prezire zbog vlastitih osjećaja: uzbuđenje se pretvara u mržnju zbog uzbuđenja. Još jednom, još jedna pjesma prožeta kontradikcijama prikazuje jasnu nestabilnost njezina mentalnog zdravlja.

Tata

Bila je noć prije ponedjeljka autorica Sylvia Plath , bez datuma, putem Nacionalne galerije portreta Smithsonian, Washington DC

Tata je pjesma u kojoj narativni glas izražava osjećaje gubitka oca, vjerojatno vlastitog oca Sylvije Plath. Doista, riječ je o vrlo mračnoj pjesmi budući da pripovjedač istražuje buran odnos s roditeljem, a opet kako je njegova smrt bila iznimno uznemirujuća.

Vlastiti otac Sylvije Plath preminuo je kada je imala samo osam godina. U tati je pokušavala pronaći način da prebrodi nerazriješene osjećaje prema njemu. Čak od početka pjesme, pripovjedač uzvikuje, Tata, morao sam te ubiti / Umro si prije nego sam imao vremena. Disforija koja se osjeća vrlo je očita od početka, a još zornije na kraju, gdje je tata opisan kao gad.

Kroz pjesmu se provlače osjećaji straha, gušenja i nemogućnosti komunikacije s roditeljskom figurom. Nema osnažujućeg kraja kao u Lady Lazarus, samo bijes i delirij. Međutim, postoji rješenje u posljednjem stihu Tata, tata, ti gade, završio sam. Pripovjedač je završio s osjećajima frustracije i traume koju je otac mogao prouzročiti. Nema oproštenja prema događajima koji su se zbili, samo oslobađanje bijesa koji je nosio autor.

Sylvia Plath: Kreativni genij

Sylvia Marilyn Shot autora Gordona Amesa Lameyera , lipanj 1954., preko Nacionalne galerije portreta Smithsonian, Washington DC

Sylvia Plath bila je neizmjerno snažna osoba i umjetnica, izražavajući svoje gušljive osjećaje na jedinstven način. Tijekom svog života tražila je način da se održi kroz pisanje o svom mentalnom zdravlju. Čast je i privilegija imati pristup njezinom hrabro izraženom imeniku privatnih misli u današnje vrijeme, gdje su u određenim društvima mentalne bolesti tabu tema i stoga se ignoriraju.

Svi njezini radovi, ali Ariel posebno, mogu se promatrati kao proizvodi kreativnog genija. Iako je Plath na kraju podlegla svojoj mentalnoj bolesti, bila je živa dovoljno dugo da o tome može govoriti i stvarati sirove i istinite opuse razotkrivajući unutarnji nemir svojih misli. Uzbudljiva je pomisao da njezina umjetnost postaje simbol za normalizaciju tabua o mentalnom zdravlju. Možda je to bio razlog zašto je tako gorljivo pisala posljednjih mjeseci prije smrti, i to je razlog zašto će je generacije koje dolaze pamtiti kao značajan i životno važan glas.