Ženski pogled: 10 najznačajnijih slika žena Berthe Morisot

Važan povjesničar teorije filma Laura Mulvey definirala je muški pogled u svom temeljnom eseju Vizualni užitak i narativni film , prvi put objavljen 1975. Mulvey tvrdi da je rodna asimetrija moći kontrolna sila u kinematografiji i konstruirana za zadovoljstvo muškog gledatelja, što je duboko ukorijenjeno u patrijarhalnim ideologijama i diskursima. Ovo načelo portretiranja žena za dobrobit muške publike zatim su usvojile feminističke povjesničarke umjetnosti koje su počele propagirati ženski pogled. Ženski pogled prikazuje žene kako ih vide druge žene (i neki muškarci): ne kao seksualizirane ili idealizirane objekte, već kao zanimljive subjekte. Snaga ženskog pogleda s pravom se može vidjeti u djelima Berthe Morisot.

Berthe Morisot je na svojim slikama portretirala žene u svim životnim razdobljima. I sama kao žena, imala je intimnu perspektivu svakodnevnog života žena u Parizu. Morisotove slike prikazuju žene onako kako ih vide druge žene, sažimajući tako suštinu ženskog pogleda. Ovaj članak otkriva sve što trebate znati o slikama žena Berthe Morisot gledajući deset njezinih najvažnijih remek-djela.

1. Starting Close To Home: Obitelj Berthe Morisot

Majka i sestra umjetnika od Berthe Morisot , 1869-70, preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington DC

Berthe Morisot rođena je u Parizu 1841. godine u obitelji više srednje klase: otac joj je bio bivši arhitekt i visoko rangirani državni službenik, a majka daleka rođakinja Rokoko slikar Jean-Honoré Fragonard. Berthe i njezina sestra Edma bile su ohrabrene u svojoj ljubavi prema umjetnosti; roditelji su im sagradili atelje i upoznali ih s značajnim slikarima. Učili su i kod cijenjenog pejzažistaCamille Corot.

Jedna od najranijih slika Berthe Morisot prikazuje Morisotinu majku i sestru Edmu u njihovoj raskošnoj dnevnoj sobi. Njezina majka čita, a Edma je gleda pogledom punim ljubavi. Slika je rađena kada je Edma, čekajući rođenje svog prvog djeteta, ostala s obitelji u zimi 1869.-70. Budući da ga je naslikala ženska članica obitelji, Majka i sestra umjetnika se vidi umjetničinim pogledom i stoga prikazuje te žene vrlo opuštene. Nijedna žena ne uzvraća gledateljev pogled; umjesto toga, gledatelj je dopušten u svoj privatni svijet.

2. Majke

Kolijevka od Berthe Morisot , 1872, preko Jstor Daily

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ova slika majke i djeteta prikazana je na Prva impresionistička izložba 1874 . Pojavio se uz rad muških suvremenika kao što su Paul Cezanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , i Edgar Degas .

Žena sjedi na stolcu, nagnuta nad krevetić u kojem spava beba. To je Morisotina sestra Edma sa svojim malim djetetom. I Edma i Berthe školovale su se za umjetnice, ali Edma je odustala od slikanja kad je postala majka.

Bijela boja dominira platnom, ali kroz bijelu boju probijaju i druge nijanse. Majka je u središtu s kestenjastom kosom i tamnoplavom haljinom. Gleda svoju bebu s mješavinom ljubavi i umora. Njezin pogled pokazuje zadovoljstva, ali i poteškoće biti majka. Berthe Morisot, i sama majka kćeri Julie, to bi dobro znala. No, nije se voljela predstavljati u ulozi majke jer se bojala da je ne shvate ozbiljno kao profesionalnu umjetnicu.

3. Ženski pogled: Ženska prijateljstva

U Bois de Boulogne autorica Berthe Morisot, 1870-ih

Morisot nije samo snimala žene u njihovim građanskim domovima, već je portretirala i pariški moderni život u parkovima i vrtovima. Umjesto da gleda te žene, ženski pogled omogućuje gledatelju da vidi kroz njihove oči i zamisli kako je biti poput njih.

Ova je slika bila izložena na Petoj impresionističkoj izložbi zajedno s drugom Morisotovom slikom, Ljetni dan (sada u Nacionalnoj galeriji, London) . Morisot je živio u blizini Bois de Boulogne gdje su tijekom 1850-ih Napoleon III i krajobrazni arhitekt Adolphe Alphand pretvorili Bois iz formalnog parka u prirodnu šumu dizajniranu da privuče stanovnike grada. Prizor, koji kombinira buržoasku dokolicu s njegovanim selom, tipičan je za slike impresionista. Međutim, budući da je Berthe Morisot prije svega bila slikarica portreta, odlučila se usredotočiti na dvije žene i njihov odnos.

4. Žene koje izlaze: Parižani

Žena s lepezom od Berthe Morisot , 1876., preko The New York Timesa

Berthe Morisot cijeli je život slikala žene. Mnoge njezine slike prikazuju Morisotinu obitelj ili prijatelje u pariškom području Passy, ​​gdje je živjela od 1850-ih do 1895. Često je slikala lik poznat kao pariški : šik, urbana, sofisticirana žena odjevena po posljednjoj modi, koja predstavlja parišku modernost.

Shema boja u Žena s lepezom je tamna, ali postoje neki svijetli detalji u ružičastoj boji ženina lica i žutoj boji njezine kose i lepeze. Žena je obučena za izlazak, možda u kazalište. TheAmerička umjetnica Mary Cassatt, koji je živio u Parizu s ostalim impresionistima, također je napravio nekoliko slika žena unutar kazališta.

5. Žene izlaze: Intimne scene kod kuće

Žena u svojoj toaleti od Berthe Morisot , 1875-80, preko Art Institute Chicago

Berthe Morisot također je slikala žene prije izlaska, uključene u intimni čin toalete. Budući da je i sama žena, Morisot je mogla pristupiti tim vrlo privatnim trenucima u ženskim domovima i prikazati ih kroz ženski pogled. Žena je gledatelju okrenuta leđima, što nam omogućuje da postanemo dio njezina svijeta, a ne da je gledamo kao objekt želje.

Shema boja je prvenstveno bijela, ali bijela je pomiješana s raznim drugim bojama kao u Kolijevka . Slika prikazuje labaviji stil koji je definirao Morisota. Potezi kista su dinamični i spontani, a djelo nedovršenosti. Morisot je vjerovao da slikarstvo treba nastojati uhvatiti nešto što prolazi, a ovaj kratki pogled u ženinu spavaću sobu čini upravo to.

6. Berthe Morisot: Prostori praga

Žena i dijete na balkonu od Berthe Morisot , 1872., preko Christie'sa

U Žena i dijete na balkonu , žena i njezina kći stoje iza ograde i gledaju u Pariz. Majčina crna haljina i njezino moderno pokrivalo za glavu u kontrastu su s jednostavnom, bijelom haljinom njezine kćeri. Ova slika ilustrira još jednu važnu temu u slikama Berthe Morisot: razdvajanje javnog i privatnog života. Morisot je bio fasciniran prostorima između: verandama, balkonima i prozorima. Također joj je omogućio kombiniranje unutarnjih i vanjskih postavki.

Žene su često prikazivane iza balkona s pogledom na grad. U vrijeme Berthe Morisot žene nisu smjele same lutati ulicama poput slavne figure Charlesa Baudelairea. dječja kolica , promatrajući gradski život. Umjesto toga, svijet žene prvenstveno je bio u kući i vrtu.

7. Zaposlene žene: Briga o djeci

Dojilja od Berthe Morisot ,1879, preko The Paris Review

Neobičniji su bili prikazi zaposlenih žena Berthe Morisot. Kućne sluge bile su prikazivane u umjetnosti i prije, ali većina kućnih radnica koje je Morisot naslikala bile su žene zaposlene u vlastitom kućanstvu. Ove slike pokazale su Morisotin status zaposlene profesionalne žene koja je zapošljavala druge za obavljanje kućanskih poslova – nešto vrlo rijetko u njezino vrijeme. Budući da je Morisot osobno poznavala te žene, njezin ih je ženski pogled prikazao kao pojedince, a ne samo kao sluškinje nekog drugog. U dojilja, Morisot prikazuje vlastitu kćer o kojoj se brine druga žena. Rad dojilje dao je Morisotu vrijeme potrebno za stvaranje ove slike.

Berthe Morisot bila je vrlo originalna ne samo u temi, već iu stilu. Ova slika također pokazuje kako je Morisot odveo impresionizam dalje u hrabriji, slobodniji stil. Potezi koji stvaraju lišće u pozadini i haljina medicinske sestre široki su i izgledaju nedovršeno. Dijete je prikazano kroz nekoliko redaka i gotovo se stapa s medicinskom sestrom, koja se zatim stapa sa svojom okolinom. Ovo opet pokazuje Morisotin ženski pogled, naglašavajući važnu ulogu žene, a ne ističući njezine individualne značajke.

8. Zaposlene žene: pralje

Vješanje rublja za sušenje od Berthe Morisot , 1875., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington DC

Berthe Morisot slikala je i druge zaposlene žene, poput pralja. Radnici niže klase često se nisu smatrali dovoljno dostojnima da budu subjekti slika. Međutim, ovdje se vide žene kako vješaju rublje na poljima izvan Pariza. Posteljina je prikladno obojena kao mrlje bijele boje. Ova slika ne prikazuje žene izbliza; prikazuje ih usred krajolika, naglašavajući aspekt zajednice vješanja rublja.

Slika je tipična impresionistička slika u pejzažnom okruženju, kao iu rukovanju bojom. Konture su nejasne, a mrlje svijetle pastelne boje koriste se za označavanje figura, predmeta i prirode. Pastoralni ambijent koji prikazuje Morisot sličan je poljima koja su slikali njezini suvremenici poput Claude Monet , s njihovom travom koja plete, neobičnim kućama i valovitim brežuljcima.

9. Kći Berthe Morisot Julie

Mlada djevojka s lutkom od Berthe Morisot , 1884, preko The New Criterion

Godine 1874. Berthe Morisot udala se za Eugènea Maneta, brata njezina prijatelja Édouarda Maneta. Dobili su kćer Julie 1878., jedine godine kada Morisot nije sudjelovao na godišnjoj izložbi impresionista. Morisot je slikao Julie u svim fazama njezina života, od prvih mjeseci dok je bila beba Dojilja samouvjerenoj, elegantnoj mladoj odrasloj osobi. Također je portretirala Eugènea s Julie, čitajući joj u vrtu ili igrajući se s njom. Takvi prizori oca koji čuva svoju djecu bili su vrlo neobični, ali prikazuju modernog muškarca koji je vidio talente svoje supruge i vrlo rado dao prednost karijeri svoje žene.

U Mlada djevojka s lutkom , Julie sjedi na tapeciranom foteuilu priljubljena uz svoju lutku. Nosi tamnu haljinu, a njezine crne tajice prikazane su jakim crnim konturama. Julie samouvjereno uzvraća naš pogled, naizgled opušteno što je model svojoj majci. Nakon Morisotove smrti, Julie se brinula o majčinoj ostavštini sve do vlastite smrti 1966.

10. Sama Berthe Morisot

Autoportret na štafelaju od Berthe Morisot , 1885., preko muzeja Marmottan Monet, Pariz

Ovo je jedini autoportret koji je Morisot naslikala u 44. godini života. Kosa joj je već sijeda, skupljena u punđu. Boje portreta su jake: crveno cvijeće na njezinoj svijetlosmeđoj bluzi, crni šal oko vrata. Njen torzo je prikazan u profilu, ali je glava okrenuta prema gledatelju, samouvjereno uzvraćajući naš pogled. Kist je divlji i pun pokreta, a portret ima dojam nedovršenosti.

Berthe Morisot umrla je od upale pluća 1895., u dobi od pedeset četiri godine. Čak i uz njezinu nevjerojatnu umjetničku produkciju, u smrtovnici ju je spominjala kao nezaposlenu, a na grobnoj ploči stoji: Berthe Morisot, udovica Eugènea Maneta .

Zahvaljujući istraživanju i pisanju feminističkih povjesničara umjetnosti, ponajviše Profesorica Griselda Pollock , Morisot sada ima čvrsto mjesto u povijesti. U 2018. i 2019. prikazana je međunarodna gostujuća izložba Berthe Morisot: Woman Impressionist na Nacionalni muzej lijepih umjetnosti Quebeca , Kanada, Muzej umjetnosti u Dallasu , the Zaklada Barnes , Philadelphia i Musée d'Orsay u Parizu.

Čini se da je u 21. stoljeću Berthe Morisot konačno dobila priznanje kao jedna od najvećih slikarica impresionizma i vjerojatno jedna od najvećih slikarica u povijesti umjetnosti. Ona nam daje žensku perspektivu kakva se prije rijetko viđala u umjetnosti: ženski pogled pun razumijevanja i suosjećanja za svoje subjekte. Ona je slikarica ženstvenosti kao nijedna druga.