Claude Monet i Giverny: Selo koje je nadahnulo lopoče

claude novac giverny vodeni ljiljani

Giverny je selo na obalama rijeke Seine u regiji Normandija u Francuskoj, oko 40 milja sjeveroistočno od Pariza. Najpoznatije je kao mjesto gdje je impresionistički slikar Claude Monet imao svoj dugogodišnji dom, vrtove i atelje. Možda još važnije, Monet je obilježio Givernyja na brojnim slikama, učinivši ga poznatim ljudima diljem svijeta. Najpoznatije od svih je Monetovo umjetno jezerce. Ispunjen lopočima i prekriven elegantnim japanskim mostom, pojavljuje se na mnogim njegovim najdražim slikama, posebno onima nastalim na kraju njegova života.





Claude Monet i Giverny

monet kuća giverny

Kuća Claudea Moneta u Givernyju, Francuska

Giverny se nalazi na mjestu gdje se spajaju rijeka Seine i njezina pritoka, rijeka Epte. Bilo je to malo poljoprivredno selo kada se Monet tamo nastanio 1883. Monet je volio slikati rijeke, posebno Seinu. Možda ga je to područje privuklo i zbog kvalitete osvjetljenja, slično onom u njegovim bivšim mjestima poput Argenteuila i Vétheuila. Monet se preselio u Giverny nekoliko godina nakon smrti svoje prve žene, Camille, 1879. S njim su bili njegova ljubavnica, Alice Hoschedé, i osmero djece između njih dvoje. Monet i Hoschedé vjenčat će se 1892.



Isprva su Monet i njegova obitelj unajmili ružičastu kuću sa jarko zelenim ukrasima; kupili su istu kuću 1890. Gotovo odmah po dolasku, Monet se posvetio vrtlarenju, budući da je cijeli život bio zaljubljenik u vrtlarstvo. U uređenju krajolika u Givernyju, Monet je dizajnirao okruženje na sličan način na koji je komponirao sliku, manipulirajući bojama, svjetlom, sjenom i vidnim linijama. Na primjer, Monet je stvorio široku stazu do ulaznih vrata tako što je posjekao postojeće drveće, obložio ga raznim biljkama i postavio niz zelenih metalnih lukova iznad glave kako bi biljke rasle. Čini se da je Monet planirao svoje vrtove i za svoj užitak i za stvaranje tema za svoje slike.

Claude Monet i njegovi vrtovi

Giverny japanski most

Monetovo jezero s lopočima i japanski most u Givernyju



Monetova kuća u Givernyju ima dva glavna vrta, cvjetnjak i kultni ribnjak s lopočima. Monet i njegova obitelj odmah su pokrenuli cvjetnjak, ali nije započeo s gradnjom poznatijeg ribnjaka s lopočima sve do 1893. Da bi ga napravio, morao je dobiti dozvolu da preusmjeri nešto vode iz obližnje rijeke. Ponovno je tražio dopuštenje za povećanje ribnjaka nekoliko godina kasnije. Ideja vodenog vrta, posebno legendarni japanski most prekriven glicinijom, možda je inspiriran Monetovo zanimanje u japanskim grafikama. Skupljao je djela umjetnika poput Hokusaija i Hiroshigea, kao i slike svojih kolega impresionista.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Monet je kupio sve svoje vodene biljke iz rasadnika Latour-Marliac. Njegov osnivač, Joseph Bory Latour-Marliac, nedavno je stvorio novu hibridnu sortu šarenih lopoča i predstavio ih na Svjetskom sajmu u Parizu 1889. godine. Ranije su Europljani imali samo bijele lopoče. Njihove živahne ružičaste, žute i crvene boje čine Monetove slike tako upečatljivim; zauzvrat, njegove njihove slike pomogle su popularizaciji nove sorte biljke. Rasadnik Latour-Marliac i danas radi, a sačuvani računi omogućuju praćenje sorti, boja i količina koje je Monet naručio u kojim godinama. Na primjer, znamo da je njegova prva narudžba 1894. uključivala veliki broj biljaka lotosa, ali ih nije dugo držao. U proteklih nekoliko godina Zaklada Claude Monet radila je s rasadnikom Latour-Marliac kako bi jezerce s lopočima Giverny vratilo bliže onom kakvom je izgledalo za vrijeme Monetova života. Budući da vodene biljke zahtijevaju prilično održavanje, Monet je zaposlio osam vrtlara da mu pomognu u Givernyju. Osim vodenih biljaka, Monetovi vrtovi sadržavali su mnoge japanske i druge egzotične biljke.

Claude Monet: Slike u Givernyju

monet slaže pšenicu

Stogovi pšenice (kraj ljeta) autora Claudea Moneta , 1890/1, preko Art Institute of Chicago

Monet je živio u Givernyju više od pola svog plodnu karijeru . Sukladno tome, Givernyjev stil se ne može identificirati, budući da se njegova umjetnost tijekom tog vremena mijenjala i razvijala. Naslikao je mnoge predmete pronađene u Givernyju i okolici, uključujući polja maka, svoja dva vrta i prizore na Seini. Za slikanje na rijeci koristio je posebno opremljenu opremu plutajući studio čamac. Međutim, Monet je također intenzivno putovao tijekom svog boravka u Givernyju, nastavljajući obrazac koji je uspostavio ranije u svojoj karijeri. Tek pred kraj svog života, zbog starosti i poteškoća uzrokovanih slabljenjem vida i operacijama katarakte, Monet je uglavnom slikao u blizini kuće.



Monet je poznat po radu u serijama, prikazujući isti motiv iznova i iznova u promjenjivim uvjetima vremena, godišnjeg doba, doba dana itd. Ova praksa odražava njegov interes za prikazivanjem prolaska vremena kao aspekta stvarnosti. Zapravo, njegova prva serija, koja prikazuje stogove sijena, naslikana je u poljima blizu Givernyja. Monet bi obično radio na više od jednog platna istovremeno, slikajući brzo i onda prelazeći s jedne slike na drugu kako bi se uvjeti mijenjali iz sata u sat.

Lopoči

monet vodeni ljiljan ribnjak chicago

Ribnjak s lopočima autora Claudea Moneta , 1900., preko Art Institute of Chicago



Claude Monet je najpoznatiji po svojim lopočima – nekoliko stotina slika koje je napravio u svom vrtu lopoča u Givernyju. Monet je ove slike nazvao vodeni pejzaži , što znači: vodeni pejzaži. Neka od tih djela prikazuju ribnjak, most i okolne žalosne vrbe u različitim kompozicijskim rasporedima. Drugi su pak postajali sve apstraktniji. Izrezivanjem mosta, pozadine i horizonta u korist sve bližih pogleda na vodenu površinu, Monet je eliminirao gotovo svu dubinu i perspektivu. Kao i svi Impresionisti , Monet je bio fasciniran znanošću o optici.

U skladu s tim, bio je posebno zainteresiran za slikanje scena koje su uključivale vodu, koja je djelovala kao ogledalo i odražavala njegov motiv natrag na njega. Na mnogim Monetovim slikama lopoča može biti teško razlikovati biljke od odraza neba, oblaka, lopoča i drugih biljaka. Oni također istražuju kako se boje pojavljuju i mijenjaju kada se odraze. Monetove slike lopoča, osobito one kasne, bile su njegova najeksperimentalnija djela, a apstraktni ekspresionist slikari su ih zbog toga voljeli.



Oranžerija Claudea Moneta

Dio instalacije s Monetovim lopoči u pariškom Musée de l'Orangerie

Kulminacija tog procesa bila je serija masivnih slika lopoča, nazvanih lopoči , postavljen u Musée de l’Orangerie u Parizu. Monet ih je naslikao u posljednjim desetljećima svog života kada je ostao u Givernyju i usredotočio se isključivo na slike lopoča. Prvi put je 1890-ih razmatrao ideju da panoramske, ukrasne slike lopoča ispune cijelu okruglu sobu. Slike Orangerie zapravo ispunjavaju više okruglih soba. Počeo je raditi na projektu tijekom Prvog svjetskog rata i obećao tada nedovršene slike francuski naciji neposredno nakon primirja 1918. Međutim, instaliranje se dogodilo 1927., godinu nakon njegove smrti. Mnogo je pažljivog planiranja uloženo u kombinirani učinak ovih ploča zajedno, što daje 328 linearnih stopa. Jednom francuski modernistički slikar André Masson nazvao Monetova Orangerie instalacija Sikstinska kapela impresionizma.



Monet je francuskoj naciji poklonio dvadeset i dvije svoje panorame lopoča, ali je napravio i nekoliko drugih u istom snažno horizontalnom formatu. Tri druge slike nekoć namijenjene pariškoj instalaciji sada žive u Cleveland Museum of Art, St. Louis Museum of Art i Nelson-Atkins Museum. Kada se poredaju zajedno, ova tri djela prikazuju jednu kontinuiranu kompoziciju. Još jedan triptih s lopočima nalazi se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, a slična djela vise u Nacionalnoj galeriji u Londonu i drugdje. Neke od ovih panorama lopoča zapravo su još apstraktnije od onih izloženih u Parizu. Radovi u Parizu uključuju brojna stabla i biljke koje segmentiraju kompoziciju, dok primjeri poput onih u New Yorku i Londonu prikazuju neprekinute lopoče i odraze koji se stapaju zajedno na površini vode.

monet lopoč cleveland

Lopoči (Agapanthus) autora Claudea Moneta , c. 1915-26, preko Cleveland Museum of Art

Monet je morao izgraditi poseban studio na svom imanju u Givernyju za rad na ovim slikama jer bi bile preglomazne da se u potpunosti slikaju na otvorenom. Zapravo, imao je niz studija u Givernyju, ukupno tri. U početku je prvi atelje samo služio kao mjesto za njega i druge za razmatranje njegovih završenih djela; kasnije bi se tamo povukao da dovrši slike. Ne držeći se više strogog u na otvorenom praksa da on i njegov kolega Impresionisti po kojima su poznati, s vremenom je postao spreman dovršavati i dotjerivati ​​radove u zatvorenom prostoru.

Nasljeđe Givernyja

monet vodeni ljiljani chicago

Lopoči autora Claudea Moneta , 1906., preko Art Institute of Chicago

Monet će živjeti u Givernyju do svoje smrti 1926. Njegov dugi boravak tamo učinio je selo svojevrsnom hodočasničkom destinacijom za umjetnike, ljubitelje umjetnosti i turiste. Konkretno, američki impresionisti su od sela Giverny napravili svojevrsnu umjetničku koloniju, iako nitko zapravo nije ostao na Monetovu posjedu. Iako nikada nije primao službene učenike ili šegrte, savjetovao je nekoliko umjetnika s kojima se sprijateljio, poput američke slikarice Lille Cabot Perry. Danas je ime Giverny postalo sinonim za francuski Impresionizam . Kuća, studiji i vrtovi Claudea Moneta i danas postoje tamo, a održava ih i otvara za javnost Fondacija Claude Monet.