Što je postmoderna umjetnost? (5 načina da to prepoznate)

Postmoderna umjetnost možda je pojam koji je mnogima od nas poznat, ali što on zapravo znači? I kako to točno prepoznajemo? Istina je da ne postoji jedan jednostavan odgovor i to je prilično širok, eklektičan pojam koji obuhvaća mnogo različitih stilova i pristupa, koji se protežu od 1960-ih do kraja 20-ihthstoljeća. Ipak, postoje neki načini uočavanja postmoderni tendencije u umjetnosti uz malo znanja i prakse. Pročitajte naš praktični popis postmodernih obilježja koja bi trebala malo olakšati prepoznavanje ovog slobodnog umjetničkog stila.

1. Postmoderna umjetnost bila je reakcija na modernizam

Robert Rauschenberg, Retroaktivno I, 1964. slika ljubaznošću časopisa Forbes

Akomodernizamdominirao početkom 20thstoljeća, do sredine stoljeća stvari su se počele mijenjati. Modernizam bio je sve o utopističkom idealizmu i individualnom izražavanju, a oboje je pronađeno ogoljavanjem umjetnosti natrag u njezine najjednostavnije, najtemeljnije oblike. Nasuprot tome, postmodernizam je sve to raskomadao, tvrdeći da ne postoji nešto poput univerzalne istine, već da je svijet zapravo prilično neuredan i kompliciran. Dakle, postmoderna umjetnost često ima ovaj zaista eklektičan i višeslojan izgled koji odražava ovaj skup ideja - sjetite se sitotisaka Roberta Rauschenberga ili čudnih neo-pop kolažnih slika Jeffa Koonsa.

2. Bilo je kritične prirode

Faith Ringgold, Sunflowers Quilting Bee u Arlesu , slika ljubaznošću Artneta

U biti, postmoderna umjetnost zauzela je kritički stav, razdvajajući navodni idealizam modernog društva i urbanog kapitalizma s ciničnim skepticizmom, a ponekad čak i mračnim, uznemirujućim humorom. Feministkinje su se uzdigle na čelo postmoderne umjetnosti, kritizirajući sustave kontrole koji su žene stoljećima držali na marginama društva, uključujući fotografa Cindy Sherman , umjetnica instalacije i teksta Barbara Kruger , umjetnica performansa Carolee Shneemann i, možda najvažnije, the Guerrilla Girls . Crni umjetnici i umjetnici mješovite rase, osobito u Sjedinjenim Državama, također su iskoračili u središte pozornosti i dali čuti svoj glas, često govoreći protiv rasizma i diskriminacije, uključujući Adrian Piper iFaith Ringgold.

3. Postmoderna umjetnost bila je sjajna zabava

Cindy Sherman, Bez naslova #414, 2003. slika ljubaznošću Saturday Papera

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Nakon sve visoke ozbiljnosti i uzvišenog idealizma modernizma, na neki je način dolazak postmodernizma bio poput daška svježeg zraka. Odbacujući zagušljivi formalizam umjetničkih galerija i institucija, mnogi postmodernisti zauzeli su otvoren i liberalan pristup, spajajući slike i ideje iz popularne kulture u umjetnost. The Pop umjetnost od Andy Warhol i Roy Lichtenstein može se smatrati najranijim počecima postmodernizma, a njegov je utjecaj bio golem i dalekosežan. Za petama Popu bila je Pictures Generation uključujući Cindy Sherman, Richard Prince i Louise Lawler, čija je umjetnost bila duboko kritična prema slikama popularne kulture koje su parodirali (ali često na smiješan, šokantan ili pretjeran način, npr. Cindy Sherman odjeveni u niz jezivih klaunova).

4. Era je uvela nove načine stvaranja umjetnosti

Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988. slika ljubaznošću Christie’s

Mnogi postmoderni umjetnici odlučili su odbaciti tradicionalne metode stvaranja umjetnosti, umjesto da prihvate mnoštvo novih medija koji su postajali dostupni. Eksperimentirali su s videom, instalacijom, performansom, filmom, fotografijom i još mnogo toga. Neki, poput neoekspresionista, radili su višeslojne i bogato složene instalacije s čitavom mešavinom različitih stilova i ideja. Julian Schnabel, na primjer, lijepio razbijene tanjure na svoja platna, dok Steven Campbell okupio je glazbu, slike i crteže koji su cijele prostorije ispunili frenetičnom aktivnošću.

5. Postmoderna umjetnost ponekad je bila stvarno šokantna

Chris Ofili, Diptih bez naziva, 1999 , slika ljubaznošću Christie’s

Vrijednost šoka bila je važna komponenta u velikom dijelu postmoderne umjetnosti, kao sredstvo da se probudi umjetnička publika nečim posve neočekivanim, a možda čak i potpuno neumjesnim. Mladi britanski umjetnici (YBA) iz 1990-ih bili su posebno vješti u ovoj grani postmoderne umjetnosti, iako su ponekad bili optuživani da je igraju za jeftina uzbuđenja i tabloidne medije. Tracey Emin napravila je šator prošiven imenima Svi s kojima sam ikada spavao, tisuću devetsto devedeset pet. Zatim Damien Hirst nasjeckao cijelu kravu i njeno tele, izlažući ih u staklenim spremnicima ispunjenim formaldehidom, ironično to nazivajući Majka i dijete razdvojeni, 1995. U međuvremenu, Chris Ofili lijepio goleme hrpe slonovskog izmeta na svoje slike u maniri umjetnosti, dokazujući da s postmodernizmom doslovno sve ide.