Barbara Kruger: Politika i moć

Novac može kupiti ljubav, Barbara Kruger, 1985

Novac može kupiti ljubav, Barbara Kruger, 1985





Legendarna američka tekstualna umjetnica Barbara Kruger proslavila se 1970-ih upečatljivim sloganima u crnoj, bijeloj i crvenoj boji koji privlače pozornost. Usvojivši estetiku oglašavanja, kombinirala je kratke tekstove s fotografijama za trenutačni dojam. Njezine sažete izjave dovode u pitanje svakodnevne slike i tekstovi koji nas okružuju, pozivajući nas da preispitamo njihovu ulogu u politici, moći i kontroli. Ali njezine feminističke slike imale su najdugotrajniji utjecaj, ostajući popularne među aktivistima i prosvjedničkim skupinama diljem svijeta.

Problematično susjedstvo

Portret Barbare Kruger

Portret Barbare Kruger



Barbara Kruger rođena je 1945. kao jedino dijete u relativno siromašnoj obitelji u Newarku, New Jersey. Odrastao u siromašnoj četvrti u kojoj su rasne napetosti vladale, Kruger se sjeća da je od mladosti svjedočio društvenim borbama s marginalizacijom. Bila je bistra i ambiciozna, s težnjom da postane arhitektica. No nakon pohađanja srednje škole Weequahic, Kruger je umjesto toga odabrao studij umjetnosti na Sveučilištu Syracuse u New Yorku.

Neumjesno

Na Sveučilištu Syracuse Kruger se odmah osjetio nesređenim, prisjećajući se da je većina ljudi tamo bila vrlo bogata i imali su mnogo operacija lica. Kad joj je godinu dana kasnije umro otac, odlučila se vratiti živjeti s majkom u New Jersey. Dogovorila je prelazak na studij na Parsons School of Design u New Yorku, a podučavao ju je fotograf Diane Arbus , u kojoj je pronašla istomišljenika. Snažan utjecaj na Kruger imao je i grafički dizajner Marvin Israel, koji je potaknuo njezine sklonosti prema grafičkom dizajnu.



Radite kao dizajner

Kupujem, dakle jesam, Barbara Kruger, 1987

Kupujem, dakle jesam , Barbara Kruger, 1987

Nakon što je napustio Parsons School of Design, Kruger je pronašao posao grafičkog dizajnera početnika za Conde Nast publikaciju Mademoiselle; samo godinu dana kasnije promaknuta je u ulogu glavne dizajnerice. U početku joj se svidio rad, prisjećajući se, … sve je bilo novo, a ja sam mislio da želim biti umjetnički direktor svijeta! No ubrzo se umorila od stalnih zahtjeva klijenata i počela je tražiti odušak s većom slobodom izražavanja. No ubrzo se umorila od stalnih zahtjeva klijenata i umjesto toga se posvetila umjetničkoj praksi.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Pronalaženje čl

Slika/lektira, Barbara Kruger, Samoizdata knjiga, 1978

Slika/Lektira , Barbara Kruger, Samoizdata knjiga, 1978

Krugerova rana umjetnička djela bila su feminističkog pristupa, uključujući heklane erotske predmete i zidne zavjese od perja, pređe i šljokica. Ali sjeća se da je bila nezadovoljna jer njezina praksa nije odražavala njezinu rastuću političku zabrinutost. Godine 1976. Kruger se preselio u Berkeley, pronašavši posao predavača na Kalifornijskom sveučilištu. Dok je tamo živjela, pronašla je grupu istomišljenika među kojima su Ross Bleckner, David Salle, Cindy Sherman i Jenny Holzer. Do 1970-ih prešla je na istraživanje kombinacija fotografije i teksta, uključujući samostalno objavljenu knjigu Pictures/Readings, 1979.



Upečatljive izjave

Ne treba nam još jedan heroj, Barbara Kruger, 1987

Ne treba nam još jedan heroj , Barbara Kruger, 1987

Godine 1979. Kruger je napustila fotografiju, odlučivši umjesto toga raditi s pronađenim slikama, koje bi subvertirala prekrivajući ih kolažnim tekstovima. Pod utjecajem svog ranog rada kao grafičke dizajnerice, počela je unositi kratke, prodorne izjave. Kada se postavi s već postojećim slikama, Kruger je shvatila da bi mogla otvoriti sliku na nov način, pokrećući relevantna pitanja o ugnjetavanju ili nasilju, posebno u odnosu na rastući feminizam i Ženski pokret. Svođenje njezinih boja na crvenu, bijelu i crnu bilo je pod utjecajem ruskih konstruktivističkih umjetnika kao što je Alexander Rodchenko, ali je njezinim radovima također dalo upečatljivu neposrednost naslova tabloida.



Feminizam i konzumerizam

Tvoje tijelo je bojno polje, Barbara Kruger, 1989

Vaše tijelo je bojno polje , Barbara Kruger, 1989

Umjetnička djela s feminističkim nagibom uključuju (Perfect, 1980.) u kojima se vidi torzo žene s rukama sklopljenim zajedno poput Djevice Marije, vizija podložne popustljivosti, dok riječ savršeno teče uz donju sliku. Ali njezino najpoznatije umjetničko djelo je (Your Body is a Battleground, 1989.), koje je postalo slika plakata za niz kampanja koje su bile popularne. Također je istraživala odnos između konzumerizma i želje preokrećući jezik oglašavanja, kao što se vidi u Kad čujem riječ Kultura, vadim čekovnu knjižicu, 1985. i Kupujem, dakle, jesam, 1987.



Javna umjetnost

Vjerovanje+sumnja, 2012., Muzej Hirshorn

Vjerovanje+Sumnja , 2012., Muzej Hirshorn

Od 1990-ih Kruger je stvorio sveobuhvatne instalacije, ponekad prekrivajući cijele galerijske prostore riječima; svoju je izložbu u galeriji Mary Boone u New Yorku 1991. nazvala arenom neprijateljstva. Kruger je također napravio javne umjetničke instalacije na zidovima, reklamnim panoima i zgradama diljem svijeta, kao i provokativne naslovnice za časopise, uključujući The New Republic i Esquire. Uz svoju subverzivnu praksu, Kruger piše polemične članke za The New York Times i The Village Voice.



Cijene aukcija

Suze, Barbara Kruger, 2012., prodana u Phillipsu u New Yorku 2019. za 300.000 dolara.

Suze, Barbara Kruger , 2012., prodan u Phillipsu u New Yorku 2019. za 300.000 dolara.

Drži nas na udaljenosti, Barbara Kruger, 1983., prodana u Christie’s New Yorku 2019. za 350.000 dolara.

Drži nas na udaljenosti , Barbara Kruger, 1983., prodana u Christie’s New Yorku 2019. za 350.000 dolara.

What You See is What You Get, Barbara Kruger, 1996., prodana na Christiesu u New Yorku 2018. za 456.500 dolara.

Ono što vidite je ono što dobivate , Barbara Kruger, 1996., prodana u Christie’s New Yorku 2018. za 456.500 dolara.

Mi smo vaš posredni dokaz, Barbara Kruger, 1981., prodana u Sotheby’su u New Yorku 2014. za 509.000 dolara.

Mi smo vaš posredni dokaz, Barbara Kruger, 1981., prodana u Sotheby’su u New Yorku 2014. za 509.000 dolara.

Kad čujem riječ kultura, izvadim čekovnu knjižicu, Barbara Kruger, 1985., prodana za 902.500 dolara na Christiesu u New Yorku 2011.

Kad čujem riječ kultura, izvadim čekovnu knjižicu, Barbara Kruger, 1985., prodana za 902.500 dolara na Christie’s New Yorku 2011.

Dali si znao?

Kruger nikada nije završila studij umjetnosti, nakon što je izgubila vjeru u tradicionalnu likovnu umjetnost. Prije nego što je počela raditi kao dizajnerica, njezin prvi posao bio je telefonska operaterka.

Publikacije koje je Kruger preuzela kao slobodni dizajner u svojoj ranoj karijeri uključivale su House and Garden i Aperture.

Uporna feministkinja, Krugerova tekstualna umjetnost često je prenosila snažne, snažne i politizirane poruke. Njezino umjetničko djelo Your Body is a Battleground, 1989., korišteno je kao poster za pro-choice kampanje na Ženskom maršu 1989. u Washingtonu.

Kao odgovor na skandal s prostitucijom guvernera Spitzera, Kruger je napravio naslovnicu za časopis Consumer Magazine, sa slikom Spitzera i sloganom BRAIN praćenim strelicom usmjerenom prema njegovim međunožjima.

Kruger je proslavila font Futura svojim crveno-bijelim sloganima. Pod njezinim utjecajem, brend ulične odjeće Supreme prenio je isti stil i boju u svoj logo.

Krugerova prepoznatljiva upotreba crne, crvene i bijele boje s privlačnim sloganima također je imala dubok utjecaj na grafičkog dizajnera i uličnog umjetnika SHEPARDA FAIREYA.

Tijekom nastupa u New Yorku bijenale umjetnosti Performa 17, 2017., Kruger je otvorila pop-up dućan u kojem je prodavala niz majica s kapuljačom, majica kratkih rukava, zakrpa, kapica i paluba za skejtbord s grafičkim sloganima njezinog zaštitnog znaka.

Kao dio istog događaja Performa 17, Kruger je preuzeo skate park u kineskoj četvrti, proizveo ograničenu seriju MetroCard kartica i ispisao niz slogana preko autobusa u New Yorku.

Kruger je dizajnirao notornu naslovnicu za W Magazine 2010. na kojoj je bila gola Kim Kardashian, čije je tijelo samo djelomično skriveno tekstom, potez koji je potaknuo neke kritičare da je optuže za traženje pažnje.

Također je slavno stvorila nekoliko naslovnica za New York Magazine, otvoreno kritizirajući Donalda Trumpa. Jedan je prikazivao Trumpovo lice prekriveno riječju GUBITNIK 2016., dok je drugi spojio Trumpova i Putinova imena u riječi Prump i Tutin, aludirajući na njihovu blisko povezanu politiku.