The Guerrilla Girls: Korištenje umjetnosti za insceniranje revolucije
Koliko je umjetnica prošle godine imalo samostalne izložbe u muzejima umjetnosti u New Yorku? by the Guerrilla Girls, 1985., preko Tatea, London
Buntovne Guerrilla Girls eksplodirale su u suvremene umjetničke scene sredinom 1980-ih, navlačeći maske za gorile i izazivajući dlake na glavi u ime jednakih prava. Naoružani hrpom podataka o institucionalnom seksizmu i rasizmu, širili su svoju poruku nadaleko i naširoko, boreći se protiv diskriminacije činjenicama lijepeći goleme plakate i slogane u gradovima diljem svijeta što je natjeralo umjetničke galerije i kolekcionare da se usprave i obrate pozornost. Mi smo savjest svijeta umjetnosti, napisala je jedna od buntovnih Guerrilla Girls, …. (ženski) pandan uglavnom muškim tradicijama anonimnih dobročinitelja poput Robina Hooda, Batmana i Usamljenog rendžera.
Tko su gerilske djevojke?
The Guerrilla Girls, putem web stranice Guerrilla Girls
Guerrilla Girls su anonimna skupina aktivistica-umjetnica posvećenih borbi protiv institucionalnog seksizma, rasizma i nejednakosti unutar svijeta umjetnosti. Od svog osnivanja u New Yorku 1985. godine, izazvali su umjetnički establišment stotinama provokativnih umjetničkih projekata organiziranih diljem svijeta uključujući plakatne kampanje, performanse, predavanja, kampanje pisanja pisama i utjecajne publikacije. Noseći maske gorile u javnosti kako bi sakrile svoj pravi identitet, članice buntovne skupine Guerrilla Girls umjesto toga su preuzele imena poznatih povijesnih i zanemarenih žena u umjetnosti, uključujući Frida Kahlo, Kathe Kollwitz i Gertrude Stein. Zbog te anonimnosti nitko do danas zapravo ne zna tko su Guerrilla Girls, a one tvrde: Mogli bismo biti bilo tko i ima nas posvuda.
Katalizator promjena
Dva kataklizmička događaja u svijetu umjetnosti potaknula su formiranje buntovne grupe Guerrilla Girls sredinom 1980-ih. Prvo je bilo objavljivanje revolucionarnog feminističkog eseja Linde Nochlin Zašto nije bilo velikih umjetnica? objavljen 1971. Nochlin je skrenuo pozornost na očigledan seksizam koji se igra kroz povijest umjetnosti, ističući kako su umjetnice stoljećima bile sustavno ignorirane ili sklanjane po strani te su im i dalje uskraćene iste prilike za napredovanje kao i njihovim muškim kolegama. Napisala je: Greška ne leži u našim zvijezdama, našim hormonima, našim menstrualnim ciklusima, već u našim institucijama i našem obrazovanju.
Vidite manje od pola slike by The Guerrilla Girls , 1989., preko Tatea, London
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Drugi okidač za pokretanje buntovnog pokreta Guerrilla Girls došao je 1984. kada je velika izložba istraživanja Međunarodno istraživanje slikarstva i kiparstva bio je montiran na Muzej moderne umjetnosti u New Yorku. Najavljena kao najvažniji događaj u svijetu umjetnosti dosad, izložba je šokantno predstavila radove 148 bijelih muških umjetnika, samo 13 žena i nijednog umjetnika iz etnički raznolikih skupina. Da stvar bude gora, kustosica izložbe Kynaston McShine komentirao: svaki umjetnik koji nije bio u predstavi trebao bi razmisliti njegov karijera. Potaknuti na akciju ovim šokantnim nesrazmjerom, skupina umjetnica iz New Yorka okupila se kako bi organizirala prosvjed ispred MoMA-e, mašući plakatima i pjevajući. Razočarane izostankom reakcije javnosti, koja je samo prolazila pored njih, Guerrilla Girls su primijetile, nitko nije htio čuti za žene, za feminizam.
Ide anonimno
Gerilke , 1990., putem web stranice Guerrilla Girls
Zapaljene i spremne za akciju, najranije članice buntovne grupe Guerrilla Girls krenule su u pronalaženje boljeg načina za privlačenje pažnje. Odlučivši se za 'gerilski' stil prikrivene ulične umjetnosti, igrali su se na riječ 'gerila' navlačeći maske gorila kako bi prikrili svoj pravi identitet. Članovi su također usvojili pseudonime preuzete od stvarnih žena iz povijesti umjetnosti, posebno utjecajnih ličnosti za koje su smatrali da zaslužuju veće priznanje i poštovanje, uključujući Hannah Hoch , Alice Neel, Alma Thomas i Rosalba Carriera. Skrivanje svojih identiteta omogućilo im je da se usredotoče na politička pitanja, a ne na vlastite umjetničke identitete, ali mnogi su članovi također pronašli oslobađajuću slobodu u anonimnosti, uz jedan komentar, Ako ste u situaciji u kojoj se malo bojite progovoriti, stavite maska na sebi. Nećete vjerovati što izlazi iz vaših usta.
Razigrani feminizam
Najdraži kolekcionar umjetnina od strane Guerrilla Girls , 1986., preko Tatea, London
U svojim ranim godinama, buntovne Guerrilla Girls prikupile su niz institucionalnih statistika kako bi argumentirale uvjerenje u svoj cilj. Ove su informacije zatim pretvorene u jasne plakate s jezgrovitim sloganima, nadahnute umjetnošću teksta umjetnika, uključujući Jenny Holzer i Barbara Kruger. Poput ovih umjetnika, usvojili su koncizan, duhovit i konfrontirajući pristup kako bi svoja otkrića predstavili na privlačniji način koji privlači pažnju, sličan oglašavanju i masovnim medijima.
Jedan od znakova koje su Guerrilla Girls usvojile bio je namjerno djevojački rukopis i jezik povezan s mladenačkim dopisivanjem, kao što se vidi u Najdraži kolekcionaru umjetnina, 1986. Otisnut na ružičastom papiru i sa tužnim smajlićem, suočio je kolekcionare umjetnina s izjavom, Primijetili smo da vaša kolekcija, kao i većina, ne sadrži dovoljno umjetnina žena, dodajući, Znamo da se osjećate užasno zbog ovo i odmah će popraviti situaciju.
Aktivistički pristup umjetnosti koji su slijedile buntovne Guerrilla Girls bio je pod velikim utjecajem feminističkog pokreta iz 1970-ih, čiji je rat među spolovima još uvijek bjesnio u plamenu 1980-ih. Ali Guerrilla Girls također su imale za cilj unijeti drsku zabavu u jezik koji je više povezan s ozbiljnim, visokim intelektualizmom, a jedna Guerrilla Girl je istaknula, Koristimo humor da dokažemo da feministkinje mogu biti smiješne...
Iznošenje umjetnosti na ulice
Gerilke autora Georgea Langea , putem The Guardiana
Buntovne Guerrilla Girls iskrale su se usred noći sa svojim ručno izrađenim posterima, lijepeći ih na razne lokacije u New Yorku, posebno u četvrti SoHo, koja je bila vruća točka galerija. Njihovi plakati često su bili usmjereni na galerije, muzeje ili pojedince, prisiljavajući ih da se suoče sa svojim zamračenim pristupima, kao što se vidi u Koliko je žena imalo samostalne izložbe u NYC muzejima prošle godine?, 1985., što skreće našu pozornost na to koliko je malo žena imalo ponuđene samostalne izložbe u svim glavnim gradskim muzejima tijekom cijele godine.
Usvajajući maksimu borbe protiv diskriminacije činjenicama, humorom i lažnim krznom, Guerrilla Girls su brzo izazvale pomutnju među njujorškom umjetničkom scenom. Spisateljica Susan Tallman ističe koliko je njihova kampanja bila učinkovita, promatrajući: Plakati su bili nepristojni; imenovali su imena i ispisivali statistiku. Osramotili su ljude. Drugim riječima, radili su. Primjer je njihov plakat iz 1985. Palladium će se 17. listopada ispričati umjetnicama , pozivajući glavno umjetničko mjesto i plesni klub The Palladium da prizna svoje sramotno zanemarivanje prikazivanja rada žena. Klub je odgovorio na njihov zahtjev, udruživši snage s buntovnim Guerrilla Girls kako bi priredili jednotjednu izložbu s radovima umjetnica.
Udaraju svojim korakom
Pop kviz Guerrilla Girls od strane Guerrilla Girls , 1990., preko Tatea, London
Do kasnih 1980-ih, Guerrilla Girls su postigle veliki napredak, šireći svoju poruku nadaleko i naširoko diljem Sjedinjenih Država sa svojim prodornim, privlačnim posterima, naljepnicama i jumbo plakatima s jasnim, teško pogađajućim činjenicama. Reakcije na njihovu umjetnost bile su mješovite, neki su ih kritizirali zbog simbolizma ili ispunjavanja kvota, ali uglavnom su razvili širok kult sljedbenika. Njihova je uloga u svijetu umjetnosti zacementirana kada je nekoliko velikih organizacija podržalo njihov cilj; 1986. godine Unija Cooper organizirala je nekoliko panel rasprava s umjetničkim kritičarima, trgovcima i kustosima koji su dali prijedloge o načinima rješavanja rodne podjele u umjetničkim zbirkama. Godinu dana kasnije, nezavisni umjetnički prostor The Clocktower pozvao je buntovne Guerrilla Girls da organiziraju buntovni prosvjedni događaj protiv Muzej Whitney Bijenale suvremene američke umjetnosti, koji su naslovili Guerrilla Girls recenziraju Whitney.
Radikalna nova umjetnost
Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej? od strane Guerrilla Girls , 1989., preko Tatea, London
Godine 1989. Guerrilla Girls su napravile svoje najkontroverznije djelo dosad, poster pod nazivom Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met Museum? Do sada nije bilo slika koje bi pratile njihove sažete izjave, tako da je ovo djelo bilo radikalno novo odstupanje. Prikazivao je akt skinut s romantičarskog slikara Jean-Auguste Dominique Ingres' velika odaliska, 1814., pretvoren u crno-bijelo i dobio glavu gorile. Na plakatu je predstavljen broj aktova (85%) s brojem umjetnica (5%) u Muzeju Met. Koncizno su se pozabavili objektivizacijom žena u ovoj istaknutoj umjetničkoj instituciji, oblijepivši svoje plakate po reklamnom prostoru New Yorka kako bi ih cijeli grad mogao vidjeti. S glasnim, drskim bojama i statistikom koja suzi oči, slika je brzo postala konačna slika za Guerrilla Girls.
Kad rasizam i seksizam više ne budu u modi, koliko će vrijediti vaša zbirka umjetnina? od strane Guerrilla Girls , 1989., preko Tatea, London
Još jedno kultno djelo nastalo iste godine: Kad rasizam i seksizam više ne budu u modi, koliko će vrijediti vaša kolekcija umjetnina?, 1989., izazvao je kolekcionare umjetnina da budu napredniji, sugerirajući da bi trebali razmisliti o ulaganju u širu, raznovrsniju skupinu umjetnika, umjesto da troše astronomske iznose na pojedinačne komade tada modernijih bijelih muškaraca.
Međunarodna publika
Koja je razlika između ratnog zarobljenika i beskućnika? od strane Guerrilla Girls , 1991., preko Nacionalne galerije Victoria, Melbourne
Tijekom 1990-ih Guerrilla Girls odgovarale su na kritike da je njihova umjetnost ekskluzivna za bijeli feminizam stvaranjem aktivističkih umjetničkih djela koja se bave nizom pitanja uključujući beskućništvo, pobačaj, poremećaje prehrane i rat. Djevojke gerilke zahtijevaju povratak tradicionalnim vrijednostima pobačaja, 1992., istaknuo je kako je sredinom 19thstoljeća tradicionalni Amerikanci zapravo su bili za pobačaj, i Koja je razlika između zarobljenika i beskućnika?, 1991., istaknuo je kako čak i ratni zarobljenici imaju veća prava od beskućnika.
Guerrilla Girls zahtijevaju povratak tradicionalnim vrijednostima o pobačaju od strane Guerrilla Girls, 1992., putem Nacionalne galerije Victoria, Melbourne
Izvan Sjedinjenih Država, buntovna skupina Guerrilla Girls proširila se na politizirane intervencije u Hollywoodu, Londonu, Istanbulu i Tokiju. Objavili su i svoju kultnu knjigu Suputnica gerilskih djevojaka u povijest zapadne umjetnosti 1998., s ciljem dekonstrukcije ustajale, muške, blijede, Yaleove povijesti umjetnosti koja je postala dominantni kanon. Iako su Guerrilla Girls isprva krenule kao aktivistička skupina, do ove faze njihove karijere njihovi su plakati i intervencije postajali sve više prepoznati u svijetu umjetnosti kao životno važna umjetnička djela; danas se tiskani plakati i druge memorabilije koje se odnose na prosvjede i događaje grupe čuvaju u muzejskim zbirkama diljem svijeta.
Utjecaj gerilskih djevojaka danas
Danas se izvorna, buntovna kampanja Guerrilla Girls proširila na tri ogranka organizacije koje nastavljaju njihovo nasljeđe. Prvi, 'Gerilske djevojke', nastavlja izvornu misiju grupe. Druga skupina, koja se naziva 'Gerilla Girls on Tour' su kazališni kolektiv koji izvodi predstave i ulične kazališne akcije, dok je treći poznat kao Guerrilla Girls Broad Band ili 'The Broads', s fokusom na pitanja seksizma i rasizma u kulturi mladih.
Nisam spremna napraviti lijepu izložbu na SHE BAM! Galerija , 2020., putem web stranice Guerrilla Girls
Gledajući unatrag, bend buntovnih Guerrilla Girls 1980-ih transformirao je odnos između umjetnosti i politike, dopuštajući njima da krvare jedno u drugo kao nikada prije. Također su dokazali da bi žene i etnički različiti umjetnici, pisci i kustosi trebali igrati aktivnu i ravnopravnu ulogu u povijesti umjetnosti, potičući institucije da dugo, temeljito razmotre svoje stavove prema inkluzivnosti. Također je teško zamisliti glasove današnjih najprogresivnijih postfeminističkih umjetnica poput Coco Fusco ili Pussy Riot bez pionirskog utjecaja Guerrilla Girls. Iako bitka još nije dobivena, njihova neumorna kampanja odigrala je ključnu ulogu u približavanju nas istinskoj jednakosti i prihvaćanju.