7 činjenica o legendarnoj umjetnici performansa Carolee Schneemann

Eye Body: 36 transformativnih radnji za kameru Carolee Schneemann , 1963./2005., preko MoMA-e, New York

Carolee Schneemann zauzima posebno mjesto u umjetnosti 1960-ih i 1970-ih. Smatra se pionirom feminističke izvedbene umjetnosti. U tekstu koji slijedi pronaći ćete sedam zanimljivih činjenica o umjetnici i njezinim umjetničkim djelima.

1. Carolee Schneemann uvijek je sebe doživljavala kao slikaricu

Četiri krznene daske za rezanje od Carolee Schneemann , 1963., preko MoMA-e, New York

Većina ljudi poznaje Carolee Schneemann kao umjetnicu performansa i pionirku feminističke umjetnosti. Ono što mnogi ne znaju je da je Schneemann ne samo završila klasični studij slikarstva, već je i sama sebe shvaćala kao slikaricu cijeli život. Rođen 1939. u Fox Chaseu, Pennsylvania, vizualno eksperimentalni umjetnik ima B.A. diplomu Bard Collegea, M.F.A. slikarstva na Sveučilištu Illinois, te počasni doktor likovnih umjetnosti na Kalifornijskom institutu za umjetnost i Maine College of Art.

U intervjuu sa Scottom McDonaldom 1980., izjavila je: Ja sam slikarica, radim sa svojim tijelom i načinima razmišljanja o pokretu i okolini koji proizlaze iz discipline slikanja šest ili osam sati dnevno godinama. To mora biti korijen mog jezika u bilo kojem mediju. Nisam redatelj. Ja nisam fotograf. Ja sam slikar. Slikarstvo se, kao što jasno pokazuje ovaj citat umjetnice, može smatrati osnovom za njezin umjetnički rad. To je polazište za svako razumijevanje Schneemannove umjetnosti.

Transponirani kamenolom (Centralni park u mraku) od Carolee Schneemann , 1960., preko galerije PPOW, New York

2. Na njezin rani rad utjecali su Paul Cézanne i Jackson Pollock

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Pogled na rane slike Carolee Schneemann pokazuje da je američko-američka umjetnica bila djelomično pod utjecajem vrlo kontradiktornih umjetnički pokreti . U istraživanju slike Carolee Schneemann postoje dokazi o inspiraciji iz Paul Cézanne impresionizma kao i snažnog utjecaja suvremenika poput Roberta Rauschenberga i akcijskog slikarstva Jackson Pollock . Međutim, više od pukog korištenja ili usvajanja tehnika i stila ovih umjetnika u svojim slikama, Schneemann ih je odražavala u svojoj umjetnosti, ponekad ih čak i satirizirajući. Kao njezina suvremenica John Jonas , Carolee Schneemann shvatila je slikarstvo kao medij kojim dominiraju muškarci, a kist kao falični. Čak i više od Jacksona Pollocka ili Willem de Kooning tada je Schneemann propitivao slikarstvo u njegovoj dvodimenzionalnosti i želio proširiti slikarstvo na prostor i vrijeme. Ovaj odraz završio je u segmentnim slikama i asemblažima i može se vidjeti na slikama velikog formata poput Kamenolom Transponirano (1960), Sfinga (1961) ili Krzneni kotač (1962).

Krzneni kotač od Carolee Schneemann , 1962., preko galerije PPOW, New York

Autorica Maura Reilly piše u svom eseju Slike Carolee Schneemann (2011.): Svaka [slika] pokazuje umjetnikovu stalnu želju da gurne sliku kroz platno, izvan okvira i u prostor gledatelja, dok u isto vrijeme strukturira 'stvarno' vizualnom kompozicijom slikareva oka. Ispitivanje akcijskog slikarstva Jacksona Pollocka također se nalazi u Schneemannovoj izvedbi pod naslovom Do i uključujući njezine granice (1976). Zarobljen u ormu i nag, umjetnik slika pred publikom, čime preuveličava Pollockov oblik slikanja. U ovoj izvedbi vidljiva je kritika koncentracije na muško tijelo i njegove seksualizacije u Pollockovoj umjetnosti.

3. Dio njujorške eksperimentalne avangarde

Nakon što se 1961. sa svojim partnerom Jamesom Tenneyem preselila iz Illinoisa u New York, Schneemann je brzo postala dio takozvane eksperimentalne avangarde i povezala se s umjetnicima kao što su Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine i drugi apstraktni ekspresionist druge generacije umjetnici. Preko Tenneyjevog kolege iz Bell Laboratoriesa, Billyja Klüvera, Schneemann je upoznala Claesa Oldenburga, Mercea Cunninghama, Johna Cagea i Roberta Rauschenberga, koji su je uključili u aktivnosti umjetničkog programa Plesno kazalište Judson u Memorijalnoj crkvi Judson.

Dani trgovine; dokumenti iz The Store (1961) i Ray Gun Theatre (1962), autora Claesa Oldenburga , odabrali Claes Oldenburg i Emmett Williams, fotografirao Robert R. McElroy, 1967., putem Walker Art Centera, Minneapolis

Tamo je sudjelovala u djelima poput Claesa Oldenburga Dani trgovine (1962). U Robertu Morrisu stranica (1964) glumila je živu verziju Édouarda Maneta ‘s Olimpija (1863). Svjesna da svoje tijelo oslobađa statusa kulturnog posjeda i ponovno ga prisvaja za sebe, koristila ga je gola u umjetničkim djelima. Schneemann je bio zainteresiran za umjetnost Apstraktni ekspresionisti njezina vremena, ali Schneemannove vlastite slikovne konstrukcije, unatoč njihovim vezama na umjetničkoj sceni, naišle su na malo zanimanja njujorških trgovaca umjetninama. Posljedično, Carolee Schneemann se sve više posvetila vlastitim kinematografskim izvedbama i eksperimentalnim filmovima.

4. Feministkinje su kritizirale njezine performanse i instalacije

Mesna radost od Carolee Schneemann , 1964., preko Whitney Museuma, New York

U svim svojim umjetničkim djelima Carolee Schneemann pregovarala je o temama tjelesnosti, seksualnosti i rodnih uloga. Najpoznatiji Schneemannov nastup do danas je njezin prvi: Mesna radost (1964). U Schneemannovoj takozvanoj kinetičkoj kazališnoj predstavi polugola muška i ženska tijela kotrljala su se po podu pred publikom u boji i mješavini sirovog mesa, ribe i kobasica. Ovakvim je izvedbama Schneemann šokirala svoju publiku 1960-ih. Kritike su dolazile i s konzervativne i s feminističke strane. Za razliku od mnogih svojih kolega, Carolee Schneemann u svojim se djelima manje bavila prezentacijom uznemiravanja ili ugnjetavanja, a više prisvajanjem tijela, seksualnim izražavanjem i emancipacijom.

Feministkinje su isprva oštro kritizirale činjenicu da umjetnica prvenstveno koristi gola tijela za izražavanje. Tek 1990-ih rađa se imidž Schneemanna kao ikone feminističke umjetnosti. Svojim radovima utjecala je na druge umjetnike poput Valie Export, The Guerilla Girls , Tracy Min i Karen Finley. Carolee Schneemann puno je više od obične feminističke umjetnice. No feminističke teme određuju njezin opus. Teme koje se ponavljaju su tjelesnost, seksualnost i rodne uloge.

5. Carolee Schneemann i njezin partner protagonisti su filma Osigurači (1965)

Osigurači od Carolee Schneemann , 1964 preko EAI, New York

Do danas, film Osigurači (1965.) ne samo da je jedno od najpoznatijih ostvarenja Carolee Schneemann, već se film smatra i kontroverznim klasikom novije povijesti umjetnosti. Film je samodopadni komad koji prikazuje Carolee Schneemann i njezinog partnera u seksualnom odnosu. Slike su prekrivene i iskrivljene filmskim efektima tako da je pogled ograničen na golotinju tijela i cijela stvar izgleda kao san.

List Guardian je o ovom umjetnikovom filmu napisao: Notorno remek-djelo… tiha proslava u boji heteroseksualnog vođenja ljubavi. Film objedinjuje erotske energije unutar domaćeg okruženja kroz rezanje, superponiranje i slojevitost apstraktnih impresija ugrebanih u sam celuloid… Osigurači uspijeva možda više od bilo kojeg drugog filma u objektivizaciji seksualnih strujanja tjelesnog uma.

Osigurači od Carolee Schneemann , 1964., preko EAI, New York

Osigurači nije samo provokativan filmski komad, već je i umjetničko djelo dobar primjer kako je njezino slikarstvo utjecalo na Schneemannove filmove. Stoga se montirana snimka kao i video fotografije prikazane u ovom članku čine kao mnoge apstraktne ekspresionističke slike koje imaju mnogo različitih slojeva koji se preklapaju i koji omogućuju da se umjetnikova akcija u stvaranju ovog umjetničkog djela otvoreno prepozna.

6. Zamislila je svoju vaginu kao skulpturalni oblik

Unutrašnji svitak Carolee Schneemann, 1975., preko Tatea, London ( pogledajte cijeli svitak ovdje )

Golotinja Carolee Schneemann i njezino žensko tijelo često su bili dominantni elementi u umjetničinim performansima. Za svoj umjetnički izričaj koristila je i tijelo i genitalije. I sama umjetnica svoju je vaginu shvaćala kao svojevrsnu skulpturu. U tekstu njezinoj izvedbi Mesna radost , objasnila je: Razmišljala sam o vagini na mnogo načina – fizički, konceptualno : kao kiparski oblik , arhitektonski referent, izvor svetog znanja, ekstaza, prolaz rođenja, transformacija. Vidjela sam vaginu kao prozirnu komoru kojoj je zmija bila vanjski model: oživljena svojim prijelazom iz vidljivog u nevidljivo, spiralna zavojnica okružena oblikom želje i generativnih misterija, atributa ženskih i muških seksualnih moći. Ovaj izvor 'unutarnjeg znanja' bio bi simboliziran kao primarni indeks koji sjedinjuje duh i tijelo... izvor konceptualizacije, interakcije s materijalima, zamišljanja svijeta i komponiranja njegovih slika.

Unutarnji svitak od Carolee Schneemann , 1975., preko Mooreovih umjetnica

Značaj vagine kao skulpturalnog tijela i smislenog fizičkog prostora također je tema slavnog Snješkovog performansa Unutarnji svitak (1975). Pred publikom – uglavnom umjetnicama – Schneemann se u ovom performansu razodjenula pred svojim gledateljima. Zatim je gola čitala iz svoje knjige Cézanne, Bila je velika slikarica (objavljeno 1967.). Nakon toga je nanijela boju na svoje tijelo i nakon nekog vremena polako izvadila uski smotak papira iz svoje vagine čitajući naglas s njega.

7. Carolee Schneemann producirala je otvoreno političke filmove protiv Vijetnamskog rata

Viet pahuljice od Carolee Schneemann , 1965. preko Another Gaze

Carolee Schneemann bila je feministica i umjetnica performansa, bila je slikarica – i očito je bila politična. Njezin politički angažman bio je vidljiv iu filmovima usmjerenim protiv Vijetnamskog rata. Jedan od njih je Viet pahuljice (1965). 7-minutni 16 mm film sastoji se od zbirke slika zločina u Vijetnamu, prikupljanih tijekom pet godina, iz stranih časopisa i novina. Isprekidane vizualne ritmove u filmu nadopunjuje glazba Jamesa Tenneyja, partnera Carolee Schneemann, koja uključuje vijetnamske pjesme, ali i fragmente klasične i pop glazbe. Ovaj film posebno razjašnjava patnju ljudi u Vijetnamu tijekom rata.

Ovih sedam činjenica o Carolee Schneemann pokazuju da je umjetnica bila raznolika u svom radu, ali iu političkom stavu. Bila je eksplicitna i provokativna umjetnica i zbog toga su je kritizirali s više strana. Carolee Schneemann umrla je 2019. Dvije godine ranije nagrađena je Zlatnim lavom na Venecijanskom bijenalu.