Postmoderna umjetnost definirana u 8 ikoničnih djela

Marilyn diptih Andy Warhol, 1962.via Tate, London (lijevo); s Autoportret autora Andyja Warhola , 1986.,preko Christie’s (sredina); i Roza pantera autor Jeff Koons , 1988., putem MoMA-e, New York (desno)

Postmoderna umjetnost zamijenjenamodernizami vodio put do suvremena umjetnost . Nastao je sredinom 20. stoljeća i trajao do ranih godina. Kao iu svakom razdoblju u povijesti umjetnosti, nije lako dati vrlo jasnu definiciju postmodernizma. Međutim, neki atributi koji se ponavljaju karakteriziraju ovaj stil umjetnosti.

Što je postmoderna umjetnost?

Dva su autora bila ključna u uspostavljanju pojma 'postmodernizam', definirajući prirodu postmoderne umjetnosti. Jedan je bio Charles Jencks sa svojim esejem Uspon postmoderne arhitekture (1975). I drugo Jean-Fraçois Lyotard sa svojim tekstom Stanje Postmodernizam (1979). Čak i ako su ovi spisi skovali termin postmodernizam, na ovom se mjestu ponovno mora naglasiti da se postmoderna umjetnost ne može ograničiti na jedan stil ili teoriju. Umjesto toga, mnoge se umjetničke forme smatraju postmodernom umjetnošću. To uključuje Pop umjetnost , Konceptualna umjetnost , Neoekspresionizam , Feministička umjetnost ,ili umjetnost Mladi britanski umjetnici oko 1990.

Izrezani komad od Yoko Ono , 1964.,preko The Lonely Palette

Postmoderna umjetnost: kritika, skepticizam, ironija

Jean-Francois Lyotard i drugi teoretičari definirali su sljedeće karakteristike postmoderne umjetnosti: Prije svega, umjetnički pokret se smatra pokretom koji je odbacio modernizam nepokolebljiva vjera u napredak, koju je totalitarna politika 20. stoljeća dovela na loš glas. Druga važna karakteristika je sumnja u postojanje objektivno shvatljive stvarnosti. Stoga se ključni koncept postmoderne umjetnosti naziva pluralnost. Prema postmodernim idejama, svo znanje i sva percepcija podliježu relativnosti. To se u umjetnosti izražavalo kroz kritiku, skepticizam i ironiju. Za mnoge umjetnike, spisi francuskog filozofa Jacques Lacan izgradio važan filozofski temelj. Pogledajmo sada 8 ikoničnih primjera postmoderne umjetnosti.

1. Andy Warhol – Marilyn Diptych (1962.) Simbol rane postmoderne umjetnosti

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Posao Marilyn diptih iz 1962. je sitotisak pop art umjetnika Andy Warhol . Diptih se sastoji od lijevog i desnog panela, koji prikazuje jednom u boji i jednom crno-bijelom portret umjetnice Marilyn Monroe. Portret Marilyn Monroe novinarska je fotografija iz 1950-ih, koju je Warhol ovdje koristio desetak godina kasnije za svoju umjetnost.

Marilyn diptih autora Andyja Warhola , 1962.,preko Tatea u Londonu

Umjetničko djelo Marilyn diptih (1962.) može se opisati kao postmoderna umjetnost iz raznih razloga. Andy Warhol se ovdje poigrava estetikom koja je tipična za reklamnu industriju i koja je postala tipična i za Warholovu umjetnost. Umjetnička djela i Warholova tehnika također podsjećaju na novinski tisak. Koristeći sve to u svom diptihu, umjetnik je osporio klasičnu formu prikazivanja koja je bila poznata iz moderne umjetnosti.

Nadalje, ponavljanje portreta unutar diptiha može se čitati kao ironičan komentar na sve veću masovnu proizvodnju kao i na autentičnost u umjetnosti. Andy Warhol često je dovodio u pitanje tradicionalnu ideju visoke umjetnosti u svojim grafikama i slikama. Njegova umjetnička djela mogu se smatrati razigranim odgovorom na to pitanje.

2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963)

Roy Lichtenstein ‘s Wham! je slika velikog formata koja se sastoji od dva dijela. Svojom formom slika podsjeća na strip, jer su i motivi i oblačići i onomatopeja na slici proizašli iz estetike stripa. Doduše, ova se estetika bitno razlikuje od gore predstavljenog umjetničkog djela Andyja Warhola.

Ipak, Lichtensteinovo umjetničko djelo također se može smatrati postmodernim jer ruši granice između visoke kulture i pop kulture. Za razliku od Warhola, Lichtenstein se ovdje suočava s klasičnom metodom slikanja s motivima koji prije nisu postojali u modernoj umjetnosti.

Wham! autora Roya Lichtensteina , 1963.,preko Tatea u Londonu

Kompozicija djela Wham! dolazi s ploče koju je stvorio strip crtač Irv Novick. Ovo je dio stripa Sveamerički ratnici (1962). U postmodernoj umjetnosti također se ponavljala rasprava o dva svjetska rata koja su ljudi morali doživjeti u 20. stoljeću. Djelo Roya Lichtensteina nije jasno suočavanje s Drugim svjetskim ratom. No izbor motiva i njegova prezentacija u pop estetici može se protumačiti kao ironičan komentar veličanja rata.

3. Joseph Kosuth – One And Three Chairs (1965.)

Josip Košut je poznati konceptualni umjetnik. Njegov rad Jedna i tri stolice datira iz 1965. godine i nešto je kao vrhunski primjer konceptualne umjetnosti. Djelo je oblik umjetničkog ispitivanja Platonove filozofije i refleksija Platonova alegorija špilje . U ovoj alegoriji ideja objekta predstavlja najvišu od svih stvarnosti.

Jedna i tri stolice od Josepha Kosutha, 1965., preko MoMA-e, New York

Svojim radom Jedna i tri stolice , Joseph Kosuth također je reagirao na pretpostavku modernih umjetnika da umjetničko djelo uvijek mora biti objekt. Za Kosutha ideja stoji iznad umjetničkog djela kao objekta. U tom smislu, Jedna i tri stolice može se čitati i kao kritički komentar ideje univerzalne istine.

4. Carolee Schneemann - Interior Scroll (1975.)

S performansima kao novom umjetničkom formom, mnogi su umjetnici 1950-ih i 1960-ih doveli u pitanje odnos između umjetničkog djela i gledatelja. Umjetnik performansa Carolee Schneeman učinio to na radikalan način. U njenoj izvedbi Unutarnji svitak , razodjenula se umjetnica pred publikom. Zatim je gola čitala iz svoje knjige Cézanne, Bila je velika slikarica (1967). Zatim je Snješko oslikao njezino tijelo i nakon nekog vremena polako je iz vagine izvukla papirić. Zatim je naglas pročitala tekst koji je bio napisan na papirnoj traci.

Unutarnji svitak od Carolee Schneemann , 1975., preko Tatea, London

Očito je nastup Carolee Schneemann ovdje usmjeren protiv svih klasičnih ideja umjetnosti i visoke kulture, koje su još postojale sredinom 20. stoljeća. Performans je feministički čin koji propituje smisao i klasičnu (re)prezentaciju ženskog tijela. Izvedbom Schneemannove knjige o umjetniku Cézanneu, Carolee Schneemann i ovdje otvoreno zadaje sporedni udarac modernizmu, kao Paul Cézanne bio je važna ličnost u modernom slikarstvu.

5. Cindy Sherman – Film bez naslova Still #21 (1978.)

Film bez naziva Still #21 od Cindy Sherman , 1978., preko MoMA-e, New York

Ova crno-bijela fotografija dio je fotografije Cindy Sherman Fotografije bez naslova serije koju je umjetnica stvarala između 1977. i 1980. Ono što ovdje vidimo je ženska filmska junakinja, mlada karijeristica, u kostimu i sa šeširom. U njoj Fotografije bez naslova, Cindy Sherman tumačila je niz stereotipnih ženskih likova: vampi, žrtve, ljubavnice, žene od karijere itd.

The fotografija serija se pojavljuje na ovom popisu postmodernih umjetnina s razlogom: Shermanove fotografije bave se fragmentiranim, postmodernim identitetom. Cindy Sherman predstavlja ovaj fragmentirani identitet jer je ona sama uvijek fotograf i subjekt fotografije u isto vrijeme. Motivi fotografija mogu se čitati i kao kritički komentar na ženske filmske rolne 1950-ih.

6. Gilbert & George - Gordon's Makes Us Drunk (1972.)

Gordon nas opija autora Gilbert & George , 1972., preko Tatea, London

Ovo djelo umjetničkog para Gilbert & George primjer je postmoderne umjetnosti koju posebno odlikuje ironija. U ovom kratkom filmu, koji u početku podsjeća na reklamu, vide se Gilbert i George kako piju najbolji gin 1970-ih (kao što je Gordon's Gin bio poznat u to vrijeme). Bezizražajnost umjetnika u videu kao i strogi i nenapeti zaplet te opetovana izjava Gordonova nas jako opija stvaraju apsurdan filmski komad. Gilbert & George u svom radu očito ismijavaju reklamnu industriju ali i tradicionalne predodžbe o identitetu i elitističkom ponašanju.

7. Guerilla Girls – Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej? (1989)

Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej? by Guerilla Girls , 1989., preko Tatea, London

Drugi val feminizma također pada u doba postmodernizma. Mnoge umjetnice i umjetničke skupine kao što su Guerilla Girls su svoja politička stajališta i borbu za više prava žena ugradili u djela postmoderne umjetnosti. Svojim grafičkim radom Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej? (1989.), Guerilla Girls jasno su kritizirale umjetničke institucije. Očito su skrenuli pozornost na to da su žene kao (goli) motiv dobrodošla pojava u velikim i renomiranim muzejima, no kao umjetnici teško ulaze u te kuće s vlastitim djelima.

8. Damien Hirst – The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (1991.)

Fizička nemogućnost smrti u umu nekoga tko živi autora Damiena Hirsta , 1991., putem Fineartmultiplea

Damien Hirst ‘s Fizičke nemogućnosti smrti u umu nekoga tko živi (1991) poznat je i kao Morski pas. Razlog tome je sadržaj ovog umjetničkog djela, a to je morski pas tigar u formaldehidu. Umjetnik Damien Hirst bio je dio tzv Mladi britanski umjetnici , koji su postali poznati po svojim provokativnim, ali i šokantnim umjetninama. U ovom umjetničkom djelu Damien Hirst suočava gledatelje svojih umjetničkih djela s njihovom vlastitom smrću koja se očituje u tigras morskom psu.

Napomena o postmodernoj umjetnosti

Ovaj odabir postmodernih umjetničkih djela trebao bi vam pomoći da shvatite što pojam postmodernizam znači. Izbor, međutim, pokazuje i da je postmoderna umjetnost nedokučiv pojam. Postmoderna umjetnost može imati beskonačne varijacije, jer je odstupanje od norme postalo nešto poput 'programa' te umjetnosti u to vrijeme.