10 najboljih umjetničkih djela Rosalbe Carriere

Stoljećima europski umjetnički establišment nije ozbiljno shvaćao minijaturne slike ili pastelnu umjetnost, kategorizirajući ih kao ženstvene i stoga nedostojne akademskog poštovanja. To se promijenilo početkom 18. stoljeća kada je venecijanska umjetnica Rosalba Carriera (1673.-1757.) iskoristila neiskorišteni potencijal oba žanra kako bi pokrenula jednu od najunosnijih i najutjecajnijih umjetničkih karijera u povijesti. Od njezinih ranih slikanih minijatura do elegantnih pastelnih portreta po kojima je sada zapamćena, ovih 10 primjera umjetnosti Rosalbe Carriere ne samo da su ilustrirali eru rokokoa, već su je zapravo pomogli definirati.

1. Autoportret Rosalbe Carriere

Umjetnost Rosalbe Carriera ima malo vjerojatnu, au nekim dijelovima i nejasnu priču o podrijetlu. Za razliku od većine profesionalnih umjetnica u Venecija iz 18. stoljeća , Carriera nije potjecao iz bogate obitelji, nije imao izravnih veza sa svijetom umjetnosti i vjerojatno je bio samouk kao slikar portreta. Bez obzira na to, do svoje 30. godine Carriera je bila financijski neovisna i međunarodno priznata kao umjetnica – toliko da je slavni Liječnici obitelj ju je naručila da priloži pastelni autoportret njihovoj firentinskoj galeriji portreta 1715.

Autoportret umjetnika prikazuje portretni stil rokokoa u čijem je populariziranju pomogla i sama Rosalba Carriera: kompozicija polufigura, jednostavna pozadina, živa poza, prozračna paleta boja i raskošne teksture. Carriera je, međutim, značajno odstupila od konvencije odbijajući idealizirati vlastite fizičke značajke. Sa suptilnim osmijehom, njezin pravi lik izravno se susreće s pogledom gledatelja, odišući samopouzdanjem. U rukama joj je portret mlađe sestre i studijske asistentice Giovanne, s kojom je bila vrlo bliska.

2. Portretna minijatura Marca Riccija

Prije nego što je umjetnost Rosalbe Carriere uključila pastel kao primarni medij, Carriera se istaknula kao slikarica minijatura. Kako bi se uzdržavala kao mlada umjetnica, Carriera je slikala i prodavala portretne minijature koje su se sastojale od poklopaca malih burmutica. Dok se ukrasni predmeti kao što su ovi nisu smatrali visokom umjetnošću, bili su u velikoj potražnji među aristokratima pušačima duhana, koji su u gomilama putovali u Veneciju. Nije prošlo dugo prije nego što su Carrierino umijeće i domišljatost učinili od nje najtraženijim minijaturistom na međunarodnom tržištu.

Napravljen po narudžbi talijanskog slikara Marca Riccija, ovaj minijaturni portret bilježi dinamičnu i detaljnu sličnost u samo nekoliko četvornih centimetara akvarela na bjelokosti. Carriera je sama uvela upotrebu bjelokosti kao podloge za portretne minijature - posebno tešku, ali estetski isplativu tehniku ​​koju su mnogi umjetnici usvojili ubrzo nakon toga. Carriera je pažljivo nanosila tanke slojeve akvarela na neupijajuću površinu boje slonovače kako bi stvorila impresivan raspon boja i tekstura. Na područjima od mesa slikala je posebno laganim dodirom kako bi svjetlucava baza slonovače zasjala. Rezultirajući portreti bili su izuzetno živopisni i realistični za svoju minijaturnu veličinu, privlačeći daljnju pozornost na umjetnost Rosalbe Carriere.

3. Carrierin minijaturni autoportret

Još jedan autoportret, ovo djelo predstavlja primjer jedinstvenog majstorstva minijaturne umjetnosti Rosalbe Carriere. Također govori o njezinoj zvijezdi u usponu u svijetu umjetnosti ranog 18. stoljeća. Autoportret kao 'nevinost' je alegorijski portret u kojem Carriera sebe prikazuje kao vrlinu nevinosti. Svoje je crte lica namjerno stilizirala kao dječje, što uz simbolično uvrštavanje golubice utjelovljuje naslovnu temu. Ova minijatura je zapravo kopija ranijeg autoportreta, koji je Carriera predala Akademiji svetog Luke u Rimu kao dio svog primanja u njezine prestižne redove. Ova akademija umjetnika sustavno je isključivala žene i ismijavala ženske kodirane umjetničke forme, čineći Carrierino uključivanje u dobi od 25 godina posebno izvanrednim. To ju je nedvojbeno obilježilo kao profesionalnu likovnu umjetnicu i, nadalje, pomoglo u podizanju statusa njezinih specijalnih medija.

4. Pastelni portret žene s maskom

Početkom 1700-ih, pastel je postao primarni medij u umjetnosti Rosalbe Carriere, koja se uglavnom sastojala od naručenih portreta. Zahtijevajući minimalnu pripremu i bez faza sušenja, pastelni portret mogao se dovršiti u jednom potezu, što je zadovoljilo sve veću Carrierinu klijentelu aristokratskih turista. Unatoč relativnoj praktičnosti i ležernoj reputaciji pastela, moglo bi biti teško upravljati njime, osobito u velikoj mjeri - pastelne boje nisu unaprijed pomiješane na paleti, već se miješaju izravno na papiru, a pogreške se ne mogu lako prekriti kao kod uljanih slika . Ali Carriera je neustrašivo ovladala još jednim teškim i necijenjenim medijem – i uspješno plasirala pastelne portrete kao uzbudljiv novi žanr umjetnosti višim klasama.

Carrierini naizgled spontani pastelni potezi prožimaju ovaj portret, koji prikazuje neimenovanu ženu koja razigrano drži kazališnu masku, s osvježavajućom lakoćom i vitalnošću. Umjetnost Rosalbe Carriera je očarala Publika iz doba rokokoa , koji se umorio od mračnih i svečanih portreta prošlih generacija.

5. Mlada dama s papigom

Komercijalni uspjeh umjetnosti Rosalbe Carrerije popularizirao je pastel kao samostalan medij i rokoko kao europski dominantni stil. Od minijatura akvarela na bjelokosti do portreta naslikanih pastelom na papiru, Carrierina umjetnost postajala je sve omiljenija zbog svojih nježno uklopljenih boja, opipljivih tekstura i bezbrižne intimnosti - sve poželjnih kvaliteta u cvatu rokoko pokreta, koji je nastao u Francuskoj . U Carrierinoj stručnoj ruci, pastel je bio posebno učinkovit u hvatanju pjenušavog izgleda i dojma rokoko blistave mode i puderaste kozmetike.

Carrierinih Mlada dama s papigom posebno oslikava rokoko stil. Dadilja ovog pastelnog portreta, vjerojatno kći engleskog plemića, zauzima široku pozu s koketnom samouvjerenošću. Smještena na njezinim prstima, papiga nestašno povlači njezin duboki dekolte kako bi joj otkrila grudi. Sa svojom zavodljivom temom i estetskim naglaskom na raskošnim teksturama i svijetlim bojama, ovaj pastelni portret - zajedno s velikim dijelom umjetnosti Rosalbe Carriere - utjelovio je i utjecao na širenje rokoko ideala.

6. Pastelni portret Gustavusa Hamiltona

Umjetnost Rosalbe Carriere bila je u tolikoj potražnji da je umjetnica otvorila vlastiti studio u Veneciji, koji je pozdravio stalan tok međunarodnih pokrovitelja. Mnogi Carrierini klijenti posjećivali su Veneciju u sklopu Grand Toura. Ovo putovanje odrastanja, koje su poduzeli aristokratski mladići, uključivalo je zaustavljanje na najvažnijim europskim povijesnim i kulturnim mjestima. Carrierin studio za portrete smatran je bitnom atrakcijom za velike turiste u 18. stoljeću. Jedan takav mecena, mladi irski vikont po imenu Gustavus Hamilton, naručio je ovaj elegantni pastelni portret u Carrierinom studiju tijekom svoje velike turneje. Obično se oslanjajući na jedno kratko sjedenje, Rosalba Carriera pokazala je sposobnost idealiziranja elitnih subjekata poput Hamiltona bez prikrivanja njihovih prirodnih osobina i osobnosti.

7. Luj XV od Francuske kao dofen

Osim što je privukla publiku venecijanskih turista, umjetnost Rosalbe Carriere osvojila je europske dvorove, koji su se hvalili i političkom snagom i snagom u stvaranju ukusa. Iako je Carriera bila zadovoljna time što nikad nije napustila Veneciju, na kraju je prihvatila nekoliko ekskluzivnih poziva francuskih, njemačkih i talijanskih dvorjana.

Godine 1720. Carriera je provela nekoliko mjeseci u Parizu, gdje se družila s najutjecajnijim europskim umjetnicima, intelektualcima i plemićima i potvrdila svoj utjecaj na autoritativni estetski ukus dvora. Najznačajnije je da je Carriera dobila narudžbu da izradi pastelni portret francuskog prijestolonasljednika Luja XV., koji je imao samo deset godina. Carriera je stvorio moderan i dostojanstven portret koji je uspješno uravnotežio status Louisa XV kao plemenitog državnika i stvarnost njegove mladosti. Ovo je povjerenstvo službeno utvrdilo umjetnost Rosalbe Carriere kao preferirani nacrt dvora za portrete iz doba rokokoa.

8. Pastelni portret Caterine Sagredo Barbarigo

Među najprestižnijim i najplodnijim pokroviteljima umjetnosti Rosalbe Carriere bio je kralj Augustus III s dvora u Dresdenu, koji je prikupio stotine pastela od Carriere i drugih pastelnih umjetnika u usponu. Njegova zbirka formirala je prvi javni izložbeni prostor posvećen pastelnoj umjetnosti, koja je postala poznata kao Das Kabinett der Rosalba — pokazujući neraskidivu vezu između pastelne umjetnosti i Carrierinog imena.

Ova revolucionarna kolekcija, koja je od tada ostala u Dresdenu, uključuje Carrierin portret Caterine Sagredo Barbarigo iz kasne karijere, ozloglašene vlasnice kasina u Veneciji. Kao i većina umjetničkih djela Rosalbe Carriere, ovaj je portret izrezan izbliza bez prepoznatljive pozadine, ali njegovi besprijekorno izvedeni detalji u prvom planu otkrivaju slojeve Barbarigove osobnosti. Barbarigin neposredan pogled i napeti lovački šešir pokazuju njezinu neovisnost i subverzivno zanimanje za muške hobije, dok njezin raskošan nakit i crvena mašna provokativno privlače pozornost na njezine ženstvene crte lica.

9. Personifikacija Afrike

Osim narudžbi za portrete, Rosalba Carriera je također istraživala alegorijske teme. Nadahnut verzijama iste serije drugih umjetnika, Carriera je stvorio četiri pastelna portreta koji personificiraju četiri poznata kontinenta - Europu, Aziju, Afriku i Ameriku - kao ženske figure u kostimu. Dok je većina prikaza afričkih ljudi iz 18. stoljeća bila utemeljena isključivo na uvredljivim stereotipima, Carriera je najvjerojatnije koristio živi model kako bi prenio alegorijsku figuru Afrika s istom pažnjom za detalje i predanošću fizičkoj točnosti kao i njezini naručeni portreti. No, važno je napomenuti da je prikaz obojene osobe prvenstveno kao objekta za estetski užitak, kao i Afrika generički 'egzotični' kostim i buket živih zmija odražavaju rasističku povijest monolitnog, drugačenje prikazi afričkih ljudi i kultura u zapadnoj umjetnosti.

10. Nasljeđe umjetnosti Rosalbe Carriere: autoportret kao starica

Jedan od posljednjih pastelnih portreta Rosalbe Carriere, Autoportret kao starica , odstupa ne samo od konvencionalnog rokoko portreta nego i od tipičnih karakteristika Carrierinog vlastitog opusa. Na neobično tamnoj pozadini, Carrierino blijedo i vidljivo ostarjelo lice djeluje umorno i zamišljeno. Za razliku od svojih ranijih autoportreta, Carriera se ne smiješi, a njezine klonule oči ne susreću pogled promatrača. Nedugo nakon završetka ovog portreta, i unatoč višestrukim operacijama, Carriera je potpuno oslijepila, zbog čega je morala prestati raditi tijekom posljednjeg desetljeća svog života. Umrla je u Veneciji u 82. godini.

Čak i nakon njezine smrti, umjetnost Rosalbe Carriere nastavila je očaravati kolekcionare i nadahnjivati ​​pastelne umjetnike diljem Europe - sve dok rokoko stil nije izbježno pao u nemilost, a njezino ime posljedično palo u nepoznato. Danas, 350 godina nakon njezina rođenja, Carriera se ponovno slavi kao jedna od najuspješnijih umjetnica svih vremena i s pravom joj se pripisuje zasluga za kataliziranje stoljeća inovacija u pastelnoj umjetnosti.