7 najuspješnijih modnih suradnji svih vremena

Prvi red: Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park i Universal Standard X Rodarte; Zadnji red: Target X Isaac Mizrahi i Louis Vuitton X Supreme

Modne su suradnje gotovo klišej, s toliko mnogo brendova koji žele sudjelovati u pompi i uzbuđenju koje suradnja može ponuditi. Suradnje su profitabilni oblici marketinga jer će više ljudi prihvatiti hype, a u modi su odigrale važnu ulogu na potrošačkom tržištu. Oni mogu donijeti luksuzni dizajn po nižoj cijeni, ponovno osmisliti imidž robne marke i ponuditi tradicionalno nedostižnu modu svakodnevnoj osobi. Evo sedam najuspješnijih modnih suradnji svih vremena.

Modna suradnja između Targeta i Isaaca Mizrahija

Isaac Mizrahi za Targetovu godišnjicu kolekcije , 2019., putem Targeta

Modna suradnja Isaaca Mizrahija s Targetom 2002. omogućila mu je stvaranje pristupačne dizajnerske mode po pristupačnim cijenama. Mizrahijeva modna karijera započela je stvaranjem provokativnih komada visoke mode. Bio je poznat po stvaranju nekonvencionalnog izgleda za vrijeme. Kad je započeo karijeru u industriji zabave, Target je prepoznao da Mizrahi ima komercijalnu privlačnost i da može prodati liniju odjeće. Svrha suradnje bila je premostiti taj jaz u izradi odjeće s izgledom i stilom vrhunske odjeće, ali po cijeni koju si većina ljudi još uvijek može priuštiti.

U predizbornim oglasima i reklamama, krilatica Luxury for Every Woman Everywhere sažimala je o čemu se radilo u njegovoj odjeći za Target. Kolekcija je sadržavala luksuzne tkanine kao što su antilop, samt i kašmir koji su liniji davali dojam luksuza. Od tada postoji suradnja između Targeta i drugih dizajnera, uključujući Lilly Pulitzer, Jasona Wua, Zaca Posena, Altuzarru i Phillipa Lima.

Mizrahi, međutim, nije bio prvi dizajner surađivati ​​s masovnim trgovcem poput Targeta. Modni dizajner Halston surađivao je s JCPenneyem 1980-ih kako bi proizveo pristupačnu verziju svoje vrhunske linije. Na njegovu nesreću, to je postao neuspjeh jer su ljudi mislili da njegovu liniju čini jeftinom. Moda koja se prodavala u velikim lancima trgovina i dalje se smatrala jeftinom, a ne modernom. Kad je Mizrahi surađivao s Targetom 2002. godine, ljudi su počeli biti otvoreniji prema masovnoj maloprodajnoj modi. Godine 2019. Mizrahi je bio dio Targetove obljetničke kolekcije i sadržavao je niz novih dizajna.

Louis Vuitton & Supreme

Louis Vuitton x Supreme prtljažnik , preko Christie’s; s Pista Louisa Vuittona za jesen 2017 , putem časopisa Vogue

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ovo je bilo ono što su entuzijasti streetweara diljem svijeta čekali: modna suradnja između Louisa Vuittona i Supremea. Bila je to jedna od najvećih suradnji do sada viđenih u uličnoj i luksuznoj odjeći moda . Louis Vuittonova revija za jesen 2017. predstavila je suradnju s istaknutim predmetima kao što su crvena Louis Vuitton torba za skateboard, traper jakne, ruksaci i torbice za telefon. Supremeova prepoznatljiva jarko crvena boja i bijeli font u stilu okvira s logotipom prikazani su uz Louis Vuittonov monogram s potpisom. Kolekcija se prodavala samo u odabranim pop-out trgovinama diljem svijeta i na internetu.

Međutim, neposredno prije pada u Sjevernoj Americi, Louis Vuitton je objavio da više neće prodavati kolekciju u trgovinama ili na internetu. To je izazvalo još više pompe, zbunjenosti i nagađanja jer su se počela pojavljivati ​​različita izvješća o tome zašto su daljnji skočni prozori otkazani. Nikada nije postojao definitivan razlog zašto je zbirka tako skraćena. Ljudi su pretpostavili da su rasprodali većinu svojih zaliha u prvim padovima ili je prenatrpanost trgovina dovela do odluke da prestanu s daljnjom prodajom artikala. U svakom slučaju, za vrlo ograničenu količinu ljudi koji su se mogli dočepati ovih predmeta, tržišna vrijednost preprodaje samo je porasla. I dalje se smatra jednom od najrazvikanijih kolaboracija u modi, iako je nedvojbeno bila jedna od najekskluzivnijih i teško dostupnih.

Balmain & H&M

H&M X Balmain kolekcija , 2015., putem časopisa Elle

Suradnje između H&M-a i luksuznih dizajnera postale su tradicija koja uključuje veliki tisak, velike nastupe i Zabave u New Yorku . Karl Largfield bio je prvi dizajner koji je surađivao s brendom 2004. godine i od tada je bilo 19 partnerstava s drugim dizajnerima. Postao je način na koji više ljudi isprobava prepoznatljive luksuzne dizajne bez plaćanja velikih cijena. Kolekcija H&M X Balmain sadržavala je 109 komada, od haljina do jakni, dodataka i još mnogo toga. Popularni komadi uključivali su odjevne predmete s perlama koji se mogu vidjeti na slavnim osobama poput Kardashiana. Haljina s perlama po narudžbi iz Balmainove tradicionalne linije može koštati više od 20.000 dolara, dok su H&M verzije stajale od 500 do 600 dolara.

Ono po čemu se ova modna suradnja izdvaja od ostalih H&M-ovih suradnji je pozornost koju je dobila u medijima. Supermodeli, uključujući Kendall Jenner, Gigi Hadid i Jourdan Dunn, modelirali su odjeću, a također su se pojavili u glazbenom videu za kolekciju. Olivier Rousteing, kreativni direktor za Balmain, i sam ima veliku prisutnost na društvenim mrežama. On zna kako koristiti društvene medije da potakne buku i bio je veliki dio razloga zašto je prisutnost suradnje na društvenim mrežama bila veliki uspjeh. Ne samo da su velika imena vezana za ovu kolekciju, već je i pomama oko nabave čak i jednog artikla iz ove linije dospjela na naslovnice.

Redovi su se formirali ispred H&M trgovina na datum lansiranja, a ljudi su čekali vani danima prije toga. Modna suradnja također je dospjela u vijesti zbog preprodajne vrijednosti koju su neki komadi postigli na stranicama preprodavača poput eBaya. Bacio je svjetlo na negativne učinke ograničenih izdanja vrlo tražene odjeće: ljudi s jedinom namjerom da kupe što više mogu, samo da bi ih satima kasnije preprodali. Otpušta obožavatelje koji su danima čekali samo da ne dobiju ništa.

Moncler Genius Project Collaborations

Slike s raznih modnih revija projekta Moncler Genius Project, uključujući Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara , jesen 2018.; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , jesen 2019.; Moncler 2 1952 , Jesen 2020 Ready-to-Wear, putem časopisa Vogue

Moncler Genius Project/Genius Group suradnja je luksuznih dizajnera koja djeluje na osnovi jednog dizajnera po kolekciji. Svaka suradnja počinje s novim dizajnerom koji ima zadatak stvoriti vlastitu kolekciju i prikazati svoju umjetničku viziju. Brend, izvorno nazvan Moncler, započeo je prodajom luksuzne sportske i skijaške odjeće. Ova nova struktura je pokušaj brenda da se revitalizira, a istovremeno se brine za hype suradnje.

Objavljivanje novih suradnji svakih nekoliko mjeseci pomaže zadržati interes kupaca i vraćati se po još. Većina modnih suradnji traje samo kratko vrijeme i ograničeno je izdanje. Ideja je da svaka nova kolekcija koju Genius grupa proizvede mora stvoriti dodatni hype i buzz na društvenim mrežama, stječući veći utjecaj na novu generaciju online potrošača.

Počeli su s osam dizajnera u 2018. uključujući Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Palm anđeli , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , i Fragment Hiroshi Fujiwara . Svaki od ovih dizajnera pružio je kreativnu ruku brendu. Ono što čini ove modne suradnje zanimljivima je koliko svaka izgleda različito, a ipak sve sadrže slične elemente skijaške i sportske odjeće. Primjer za to je korištenje prepoznatljivih pufer jakni po kojima je brend postao poznat. Poprimio je više različitih oblika od prenaglašenih kaputa koje je kreirao Pierpaolo Piccioli do dekonstruiranog i skulpturalnog izgleda koji je dizajnirao Craig Green. Linije se kreću od visoko uredničkih komada do odjevnih predmeta koje svatko može nositi svakodnevno. Kolekcije Hiroshija Fujiwara sadrže više utjecaja streetweara dok su komadi Simone Rocha ženstveniji i delikatniji.

Adidas i Ivy Park

Adidas x Ivy Park , 2020., putem Adidas web stranice

U siječnju 2020. Adidas je najavio debitantsku capsule kolekciju koju je dizajnirao Beyoncein luksuzni brend za slobodno vrijeme Ivy Park. Modna suradnja Adidasa i Ivy Parka započela je 2019. godine s ciljem ponovnog pokretanja Ivy Parka unutar brenda Adidas. Brend je suosnivala Beyonce 2016. Otkupila je ostatak udjela svog prethodnog partnera 2018. Beyonce je kasnije prešla u partnerstvo s Adidasom te je također imenovana kreativnom direktoricom.

Suradnja s divom sportske opreme Adidasom navela je Beyoncein brend da objavi nešto što ona prije nije pokrivala: tenisice . Njezino prvo predstavljanje sadržavalo je četiri tenisice koje su se kombinirale s odjećom i dodacima koji su također bili ponuđeni u cijeloj liniji. Od tada je suradnja imala tri odvojena lansiranja. Sa svakim novim lansiranjem, modna suradnja postaje sve popularnija. Njezino treće izdanje pod nazivom Icy Park predstavilo je poznata lica uključujući Kaash Paige, Hailey Bieber i Akesha Murray. Predavanja se uvijek rasprodaju vrlo brzo.

Brend koristi društvene medije kako bi povećao hype izdanja. Davne 2020. godine slavne su osobe objavljivale velike narančaste PR kutije pune predmeta iz prve Lansiranje Ivy Park X Adidas . To je pomoglo brendu da pridobije ne samo medijsku pozornost, već je obožavateljima omogućilo i kratak pregled kolekcije. Njihovo partnerstvo također prikazuje inkluzivnost u veličini i spolu s komadima u rasponu od XXXS-4X, a istovremeno su rodno neutralni. U reklamama kampanje dojmljive slike prikazuju Beyonce kao jedinu vlasnicu vlastitog brenda. Sama modelira odjeću u svakoj iteraciji linije što pokazuje snagu i osnaženost žene poduzetnice.

Universal Standard i Rodarte

Universal Standard x Rodarte suradnja , 2019., putem časopisa Vogue

U 2019. modna marka Zakotrljaj se i Univerzalni standard surađivali su u proizvodnji inkluzivne kolekcije kapsula. Universal Standard je tvrtka za proizvodnju odjeće utemeljena na ideji inkluzivnosti u određivanju veličine. Veličine im se kreću od 00 do 40. Bili su jedan od prvih brendova odjeće koji su imali tako širok izbor veličina za žene.

Rodarte se fokusira na ekstravagantan izgled na modnoj pisti i izvan nje. Njihova estetika je spoj fantazije sa ženstvenim i otkačenim. Njihove haljine često su nosile slavne osobe na crvenom tepihu. Oba brenda osnovale su poduzetnice Polina Veksler i Alex Waldman (Universal Standard) te Kate i Laura Mulleavy (Rodarte). Oba brenda, iako prodaju različite stilove, dijele zajedničku nit stvaranja moda za žene koja obuhvaća ženstvenost i snagu.

Zajedno su ove dvije marke stvorile upečatljive komade namijenjene različitim ženama. Oni su napravili kolekcija od četiri dijela u boji crvene, rumene, crne i boje slonovače. Kolekcija je sadržavala meke kaskadne volane koji podsjećaju na Rodarteov glamurozni dizajn. Odjevni predmeti imali su pristupačnu cijenu, a žene su se mogle osjećati samopouzdano i udobno s širokim rasponom veličina koje nudi Universal Standard.

Slavna osoba koja je dospjela na naslovnice je glumica Krysten Ritter koja je nosila haljinu iz kolekcije Rodarte x Universal Standard za projekciju Marvelovog filma Jessica Jones . Ritter, koja je u to vrijeme bila trudna, pokazala je svoju dječju kvrgu u crvenoj haljini. Haljina je imala podesive nabrane naramenice koje su se mogle produžiti ili stegnuti na rukavima, kao i sa strane. To je još jedan primjer kako robna marka Universal Standard dopire do žena u različitim stadijima života.

Suradnja umjetnosti i mode: Raf Simons i Robert Mapplethorpe

Suradnja Rafa Simonsa i Roberta Mapplethorpea , proljeće 2017., Vogue; s Lucindina ruka Roberta Mapplethorpea , 1985., preko New York Timesa

Teško je uzeti slike umjetnikovog rada i učinkovito ih prenijeti na pistu bez kopiranja i lijepljenja poznatih umjetnine na odjeći . Ovo je bio izazov za tog dizajnera Raf Simons imao kada je Zaklada Robert Mapplethorpe kontaktirala dizajnera za priliku za suradnju. Simons je prije toga sudjelovao u drugim modnim suradnjama, uključujući onu sa Sterling Ruby 2014.

Simonsov dizajn predstavlja mješavinu punka, ulične odjeće i tradicionalne visoke mode. Robert Mapplethorpe poznat je po tome što se u svojoj umjetnosti bavio pitanjima koja su se smatrala tabuima poput BDSM-a, S&M-a i seksualnosti. Njegova umjetnost utjecala je na mnoge umjetnike nakon njega, uključujući Simonsa, koji je njegove fotografije koristio kao inspiraciju za modnu suradnju.

U kolekciji muške odjeće Rafa Simonsa za proljeće 2017., svaki outfit sadržavao je otisnute elemente Mapplethorpeovih fotografija, uključujući cvijeće, tradicionalne portrete i portrete ruku. Simons je dalje utjelovio Mapplethorpeov rad koristeći svijetlu, monokromatsku paletu boja s tonovima crvene, ružičaste i ljubičaste. Kožni šeširi, kombinezoni i remeni/kravate također su naklonjeni Mapplethorpeu, kao i elementi BDSM-a. Stil odjevnih predmeta u Simonsovoj kolekciji vrlo je slojevit, s predimenzioniranim muškim košuljama i kardiganima koji nose Mapplethorpeove slike. Za Simonsa je bilo važno uklopiti cijelu svoju odjeću u Mapplethorpeovu estetiku, a ne samo kopirati umjetnikove fotografije na odjevne predmete.