Umjetnost i moda: 9 poznatih haljina u slikarstvu koje su unaprijedile ženski stil

madame x la musicienna simfonija u bijelom

Portret Madame X John Singer Sargent, 1883-84 (lijevo); s Glazbenik Tamara de Lempicka, 1929. (u sredini); i Simfonija u bijelom br.1: Bijela djevojka James McNeill Whistler, 1862. (desno)





Za ove žene, sve od njihovog bogatstva, karaktera i političkih/društvenih stavova postalo je pokazateljem toga tko su na temelju ovih slika. Svjesne ili ne znale, utjecale su na modne trendove, ogorčeni su kritičari, a modu su koristile kako bi se predstavile svijetu oko sebe. Ispod je devet slika s poznatim haljinama koje se kreću od Renesanse pa sve do modernog doba .

Renesansne slike sa slavnim haljinama

The renesanse bilo je vrijeme kulturnog i umjetničkog oživljavanja, kao klasicizam se revolucionarno vratio u europska društva . Međutim, u ovom razdoblju došlo je i do značajnih promjena u modi; pogledajte kako su poznate haljine na slikama utjecale na modu tijekom renesanse.



Portret Arnolfinija (1434.) Jana Van Eycka

arnolfinijev portret

Portret Arnolfinija autora Jana Van Eycka , 1434., preko Nacionalne galerije u Londonu

Jan van Eyck ’s Vjenčani portret Arnolfinija glavna je stvar u proučavanju tkanine u portretiranju. Van Eyckova tehnika ništa ne ostavlja mašti jer njegov pristup oslikavanju tkanine stvara realno i trodimenzionalno iskustvo. Smaragdnozelena boja dragulja njezine vunene odjeće i rukavi podstavljeni hermelinom pokazuju status obitelji, jer su samo bogati klijenti mogli priuštiti tkanine na gornjoj slici.



Vuna, svila, baršun i krzno bili su rijetki i skuplji za proizvodnju, u usporedbi s pamukom ili lanom, i bili su statusni simbol koliko si netko može priuštiti. Također prikazuje bogatstvo njezina supruga jer pokazuje da je mogao priuštiti kupnju mnogo metara tkanine za izradu njezine haljine. Jedno od pitanja o kojima se najviše raspravlja oko slike jest je li žena na slici (vjerovatno Arnolfinijeva supruga) trudna ili nije. Renesansne suknje bile su toliko pune i teške da su žene podizale suknje kako bi se lakše kretale.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam! tri bogatstva heures

The Very Rich Hours of the Duke of Berry April braće Limbourg , 1412-16, u Musée Condé, Chantilly, putem The Web Gallery of Art, Washington D.C. (lijevo); s Vrlo bogati sati vojvode od Berryja Rajski vrt autor The Braća Limbourg , 1411-16, u Musée Condé, Chantilly, preko The Web Gallery of Art, Washington D.C. (desno)

Dodatni raskošni nabori njezine haljine također otkrivaju trend prikazivanja žena s vijugavim sredinama jer je pokazivao nadu da će začeti djecu tijekom braka. Još jedan primjer za to su braća Limbourg Vrlo bogati sati vojvode od Berryja. Na obje slike ženke su prikazane s okruglijim trbuhom. Slika s lijeve strane prikazuje vjenčanje i usporediva je s portretom Arnolfini jer obje žene projiciraju sliku majčinstva u očekivanju trudnoće. Bez gledanja na sliku modernim objektivom, možemo je vidjeti kao zapis onoga što su žene nosile i što je ljudima bilo važno otkriti drugima.



Barokne i rokoko slike

The Barok i rokoko razdoblja se mogu okarakterizirati složenom dekoracijom, dekadencijom i razigranošću. Ovi trendovi nisu bili vidljivi samo u umjetnosti nego iu modi kroz složene ukrase i raskošne haljine. Pogledajte neke od poznatih haljina inspiriranih umjetninama.

Elizabeth Clarke Freake (gospođa John Freake) i Beba Marija (1674)

elizabeth clarke nakaza

Elizabeth Clarke Freake (gospođa John Freake) i Beba Marija nepoznatog umjetnika , 1674., Muzej umjetnosti Worcester



Pozornost ovog nepoznatog umjetnika na detalje i usredotočenost na odjeću ono je što ovu sliku čini važnim zapisom o životu Puritanci Nove Engleske . Na ovoj slici Elizabeth je odjevena u fine tkanine i dodatke iz Amerike 1600-ih. Njezin bijeli čipkani ovratnik pokazatelj je popularne europske čipke koja se nalazi među aristokratskim ženama. Iz haljine joj se proteže zlatno izvezena baršunasta podsuknja, a rukavi su joj ukrašeni vrpcama. Ukrašena je nakitom od biserne ogrlice, zlatnog prstena i narukvice od granata. Ova slika nudi jedinstven pogled na puritanski život Elizabeth i njezine obitelji.

Umjetnik je u stanju uklopiti slike njihovog bogatstva u skromno okruženje. Slika jasno pokazuje Elizabetino bogatstvo dok odlučuje nositi svoju najbolju odjeću i nakit. To također odražava bogatstvo njezina supruga, Johna Freakea, da si može priuštiti ovaj luksuz i naručiti ovaj portret, kao i jedan svoj. Slika bi također označavala njihov puritanski stav zahvalnosti prema Bogu, jer bez Njegovog blagoslova ne bi mogli imati ovaj luksuz.

Ljuljačka (1767.) Jean-Honore Fragonarda

jean honore fragonard

Ljuljačka autora Jean-Honore Fragonarda , 1767., preko The Wallace Collection, London

Jean-Honore Fragonard ’s Ljuljačka je primjer rokoko stila u francuskim aristokratskim krugovima. Slika je bila privatna narudžba gdje je francuski dvorjanin zamolio Fragonarda da izradi ovu sliku njega i svoje ljubavnice. Dok je slika bila iza zatvorenih vrata, otkriva luksuz, neozbiljnost i tajnu prirodu francuskog kraljevskog dvora.

Pastelno ružičasta haljina ističe se među bujnim vrtom i središnji je fokus komada. Fragonard slika haljinu labavim potezima kista koji oponašaju široke suknje i nabrani steznik njezine haljine. Njegov labavi rad kistom podudara se s njegovom temom ovog idiličnog vrtnog prizora koji je ispunjen koketnim i otkačenim slikama. Uza sva suženja steznika, užurbanosti i omotača ženske odjeće, jedino mjesto koje nije imalo bio je donji rub ženske suknje. Fragonard je to iskoristio u svoju korist dok je portretirao ženu koja se zanjiše na savršenom mjestu kako bi joj ljubavnik mogao podići suknju. Privatna narudžba dopustila je Fragonardu da eksperimentira sa svojom temom i omogućila je gledateljima da otkriju kakav bi bio život najbogatijih ljudi na dvoru.

ogrtač a la francaise haljina

Francuska haljina, haljina iz Francuske iz 18. stoljeća , 1770., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Njegovo slikarstvo također prikazuje modne trendove postavljene na francuskom dvoru. Rokoko je nadišao modu, umjetnost i arhitekturu kako bi stvorio nešto što je jedinstveno francusko. Moda rokokoa uključivala je najluksuznije tkanine, uključujući svilu pastelnih boja, baršun, čipku i cvjetne uzorke. Također je uključivao pretjeranu količinu mašni, dragulja, volana i ukrasnih ukrasa kako bi se stvorili izgledi koji će privlačiti pažnju na dvoru. Stil je definirao razliku između siromašnih i bogatih jer si je aristokracija mogla priuštiti luksuz finih tkanina i ukrasa. Za žene koje nose takve rokoko ukrase, slika je utjelovljenje francuskog kraljevskog dvora prije revolucije.

Poznate haljine na slikama iz 19. stoljeća

U 19. stoljeću došlo je do umjetničkog pomaka od Neoklasizam u rani modernizam, ustupajući mjesto stilovima i školama mišljenja. Ovo stoljeće također je doživjelo promjene u modi; pročitajte kako biste vidjeli kako su slike utjecale na uvođenje poznatih haljina i stilova koji su bili znatno moderniji nego prije.

Simfonija u bijelom br.1: Bijela djevojka (1862.) Jamesa McNeilla Whistlera

simfonija u bijelom bijela djevojka

Simfonija u bijelom br.1: Bijela djevojka James McNeill Whistler , 1862., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Umjetnost radi umjetnosti postala je povezana s Simfonija u bijelom br.1: Bijela djevojka kao James McNeill Whistler namjeravao da slika ima duhovno značenje. Kritičari, međutim, to nisu vidjeli na taj način jer je portretirana žena Joanna Hiffernan (njegova ljubavnica u to vrijeme). Što je još važnije, upravo je odjevni predmet koji je Whistler odabrao da naslika Hiffernan zapečatio dogovor i učinio da se ova haljina istakne među njegovim ostalim slikama.

Ovaj je portret u to vrijeme bio skandalozan zbog Whistlerovog prikaza ženske čisto bijele haljine. Tijekom 1800-ih, ženska odjeća često je uključivala a kavez za krinolinu podsuknja izrađena od čelika kako bi njihove suknje držale na površini. Žene su također nosile korzete među brojnim drugim donjim rubljem kako bi mogle kreirati šire suknje.

Žena u bijelom sušta je suprotnost tom standardu respektabilnog odijevanja u to vrijeme. Njezina čajna haljina odjevni je predmet koji samo njezin muž (ili ljubavnik) smije vidjeti jer se može lako skinuti. Bila je to dnevna haljina koja se nosila privatno i postala je popularnija tek početkom 1900-ih za svakodnevno nošenje.

Za Whistlera, njegova je muza trebala biti dio cjelokupne scene koja je bila ugodna oku. Portretirao je Hiffernan onako kako ju je vidio, a za gledatelje u to vrijeme slika je bila i zbunjujuća i pomalo nepristojna.

Portret gospođice Lloyd (1876) i Srpanj: Uzorak portreta (1878.) Jamesa Tissota

portret gospođice Lloyd primjerak portreta

Portret gospođice Lloyd Jamesa Tissota , 1876., preko The Tate, London (lijevo); s Srpanj: Uzorak portreta Jamesa Tissota , 1878., preko Cleveland Museum of Art (desno)

James Tissot stvorio je brojne slike koje prikazuju žensku modu tijekom kasnih 1800-ih. Bio je ispred europske mode i poznat je po tome što je svoje subjekte slikao po najnovijim modnim trendovima. Ženska moda počela se mijenjati među mladim damama u Parizu i Londonu tijekom kasnih 1800-ih. Široke i teške suknje njihovih viktorijanskih prethodnica zamijenjene su užim suknjama i punim naborima na leđima. Ono po čemu se ova posebna haljina ističe je Tissotova stalna upotreba na svojim slikama. Tissot ga koristi u još jednoj svojoj slici Galerija HMS Calcutta (Portsmouth) a u sve tri ga koristi u posve različitim kontekstima.

Gospođica Lloyd s lijeve strane nosi haljinu jer bi bila iznošena u društvu. Ova bi haljina bila u modi u to vrijeme jer njezina haljina naglašava uski struk i figuru pješčanog sata. Ravne linije njezine haljine također pokazuju krutost njezine poze za razliku od portreta na desnoj strani.

Desno je portret Kathleen Newton (njegove tadašnje družice) viđen u intimnom okruženju tijekom ljetnih mjeseci. U usporedbi s prvim portretom, sve u načinu na koji je prikazao haljinu odiše tromošću i zavodljivošću. Newton se vidi kako se izležava na kauču, a njezina haljina izgleda neuredno i raskopčano. Njezine suknje slobodno lebde na kauču, a razne mašne i kopče su otkopčane.

Obje žene imaju svoj poseban šarm i misterij koji ih okružuje. Sama haljina označava razlike u popularnoj kulturi svog vremena. Jedan je tradicionalan i konvencionalan, dok je drugi očito intiman, ali skandalozan za gledatelje tijekom 1800-ih.

Portret Madame X (1883.) Johna Singera Sargenta

portret madame x john singer sargent

Portret Madame X John Singer Sargent , 1883-84, preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Tko god stoji ispred gospođa X je zatečen stasom i sjajem njezina portreta. John Singer Sargent stvorio sliku žene koja je, iako neprihvatljiva za njegovo vrijeme, postala jedna od njegovih najprepoznatljivijih i najcjenjenijih slika. Riječ je o portretu Madame Pierre Gautreau, američke ljepotice umiješane u francusko visoko društvo. To je izazvalo takav skandal da je i sam John Singer Sargent morao napustiti Pariz i otići u London.

Iako bi se haljine slične njezinoj nosile kao kostimi ili za zabave, nisu se nosile u svakodnevnom društvu. Postoje određeni detalji koji ovu haljinu čine tako skandaloznom. Korzet joj je izrazito zašiljen prema donjoj polovici trbuha. Oštar duboki v-izrez i naramenice s perlama jedva pokrivaju njezina ramena i otkrivaju ono što se smatralo intimnim dijelovima žene, stoga neprimjerenim za izlaganje u javnosti.

večernja haljina hoschede rebours

Večernja haljina dizajnirao Hoschedé Rebours , 1885., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Nakon što je Sargent poslao sliku na Pariški salon 1884., izazvala je bijes među kritičarima i gledateljima. Izazvalo je kontroverze kada je udana žena iz njezine klase javno viđena na tako provokativan način. Gledateljima u Salonu izgledalo je kao da nosi donje rublje, a ne pravu haljinu. Slika je štetila gospođi. Gautreauova reputacija jer su ljudi vidjeli njezin portret kao odraz pokvarene osobnosti.

Izvorno nije trebao biti doslovni prijevod Mme. Gautreauov lik. Sargent je sam odabrao haljinu i njezino držanje, a rekviziti podsjećaju na antičke rimski kipovi aludirajući na Dijana, božica lova i mjeseca . Ova bi kreacija naštetila njihovom ugledu. Sargent je na kraju uklonio njezino ime s portreta, preimenujući ga gospođa X .

Poznate haljine na slikama 20. stoljeća

Umjetnost u 20. stoljeću usredotočen na apstrakciju i ekspresiju, prolazi kroz značajne promjene s novim stilovima i temama. To je također dovelo do istraživanja novih oblika i sinteze mode i umjetnosti . Ovdje su poznate haljine viđene na slikama tijekom inovativnog stoljeća.

Portret Adele Bloch-Bauer I (1907.) Gustave Klimt

Adele Bloch Bauer Gustav Klimt

Adele Bloch-Bauer I autora Gustava Klimta , 1907., preko New Gallery, New York

Revije zlatne haljine Adele Bloch-Bauer Gustav Klimt portret žene neobuzdane svijetom oko sebe. U usporedbi s ostalim portretima dama iz visokog društva svoga vremena, ovaj se portret izdvaja među ostalima. Umjesto da slika ženu iz više klase kako se izležava u vrtovima ili čita na sofama, Klimt pretvara Adele u nezemaljski lik. Njezina haljina je uskovitlana figura ispunjena trokutima, očima, pravokutnicima i ikonografijom. Nema znakova ravnih korzeta ili slojeva odjeće. Umjesto toga, prikazana je kao nesputana dok lebdi u svom svijetu zlata. Art Nouveau sadrži teme prirode i mitskih slika. Također se odnosi na boemsku modu koju je Klimt sam nosio i koristio u raznim drugim slikama.

Emilie Floge Gustav Klimt

Emilie Flöge i Gustav Klimt u vrtu vile Oleander u Kammeru na jezeru Attersee , 1908., preko The Leopold Museum, Beč

Klimt je često slikao dizajne koje je kreirao modni dizajner Emilie Flöge . Nije toliko poznata kao njezine suvremenice ili prethodnice u modnom svijetu, ali je poduzela zapanjujuće korake u stvaranju mode za žene svog vremena. Ponekad je to bio zajednički napor jer je Klimt koristio njezine poznate haljine i na mnogim drugim svojim slikama. Flögeove haljine imaju široke siluete i široke rukave, koji ne uključuju korzete ili druge restriktivne donje rublje. Radovi i Klimta i Flögea promicali su boemski način života s nejasnim granicama između tradicionalnog i nekonvencionalnog kao što se vidi na portretu Adele Bloch-Bauer.

Glazbenik (1929.) Tamara Lempicka

glazbenica Tamara de Lempicka

Glazbenik od Tamare de Lempicke , 1929., preko Christie'sa

Tamara Lempicka stvarala portrete koji su istraživali ženstvenost i neovisnost tijekom 1920-ih. Art deco slikarica postala je poznata po svojim portretima slavnih koji su istraživali stilizirani i uglađeni oblik Kubizam koji je postao njezin zaštitni znak. Ira Perrot (Lempickina bliska prijateljica i ljubavnica) smatra se doslovnom manifestacijom glazbe u Glazbenik . Ono po čemu se slika ističe je njezin prikaz plave haljine. Lempickina tehnika bacanja oštrih sjena svojom zasićenom paletom boja daje pokret haljini tako da se čini kao da lebdi u zraku. Kratki rub haljine i kaskadni nabori još uvijek podsjećaju na Moda 1920-ih , što je bila prekretnica u ženskoj modi. Žene su nosile poznate haljine koje su pokazivale noge i ruke dok su nosile plisirane suknje u kojima je bilo lakše plesati.

Lempicka je bila inspirirana i proučavala djela majstora renesansnih umjetnika te je koristila slične teme s modernim pristupom. Tradicionalno se plava boja može vidjeti na haljinama Djevice Marije na srednjovjekovnim ili renesansnim slikama. Ultramarin plava bila je rijetka i rijetko se koristila za značajne slike. Ovdje se Lempicka ne boji koristiti boju kao dominantnu žarišnu točku na portretu. Upravo ta plava, zajedno s njezinom iznimno snažnom upotrebom glatke boje, pojačava sjaj i gracioznost njezine lepršave haljine.

Dvije Fride (1939.) Frida Kahlo

dvije fride frida kahlo

Dvije Fride od strane Fride Kahlo , 1939., u Muzeju moderne umjetnosti, Mexico City, putem Google Arts and Culture

Šareni i ručno tkani tekstili Meksika isprepleteni su s naslijeđem Frida Kahlo . Prihvatila je ove odjevne predmete kao dio svoje baštine i vidi se kako ih nosi na više autoportreta i fotografija. Poznate haljine prikazane u Fridi Kahlo Dvije Fride simboliziraju njezine veze s obje strane njezinog europskog i meksičkog naslijeđa.

Frida s lijeve strane odražava njezino odrastanje u obitelji više srednje klase. Otac joj je bio porijeklom iz Njemačke, a njezin život u kući u djetinjstvu sadržavao je zapadnjačke običaje. Bijela čipka na njezinoj haljini simbol je stila popularnog u europskoj modi. Ova vesternizirana verzija je u suprotnosti s desnom Fridinom željom da prigrli svoje meksičko nasljeđe noseći tradicionalnu haljinu Tehuana. Ova odjeća je nešto što je potaknuo njezin suprug Diego Rivera , posebno u njihovoj borbi za promjene u svojoj zemlji. Pokazalo je njezin ponos što nosi autohtonu i tradicionalnu odjeću iz Meksika.

Kahloina odjeća važan je aspekt njezina života i rada. Nakon što je kao dijete dobila dječju paralizu, jedna joj je noga bila kraća od druge. Njezine šarene suknje postale su način da sakrije nogu na način koji ju je štitio od pogleda. Njezin ormar uključivao je Tehuana haljine, huipil bluze, rebozos, ukrase za glavu s cvjetovima i starinski nakit. Ove je odjevne predmete važno primijetiti kada gledate djela Kahlo, jer su ilustracija njezine ljubavi, boli i patnje koje ona uključuje u svoj rad.