8 nedovoljno cijenjenih monotipija Edgara Degasa

Degasova fascinacija tehničkim izumima možda se najjasnije vidi u njegovoj grafici. U svojim monotipijama Degas je najmoderniji, hvatajući duh urbanog života, oslobađajući crtež od tradicije, prikazujući tijelo na odvažne načine i angažirajući mogućnosti apstrakcije u jedinstvenim krajolicima. Pisanje godinama nakon Degasove smrti, francuskog pjesnika Stephane Mallarme primijetio je da je Degas, unatoč tome što je već bio majstor crteža, ipak nastavio delikatne linije i pokreti izvrsni ili groteskni u svojim kasnim monotipijama stižući do čudna nova ljepota.

Nimalo slučajno, 2016. godine Muzej moderne umjetnosti u New Yorku organizirao je izložba Edgar Degas: Čudna nova ljepota . Pitanje je bilo koliko je čudna ta nova ljepota monotipija. Otkrijmo to kroz osam fascinantnih Degasovih monotipija.

Edgar Degas: Realist

Autoportret u knjižnici , Edgar Degas ,1895, preko Harvard Art Museum

Edgar Degas , najstariji sin pariškog bankara, rođen je 1834. U liceju je stekao klasičnu nastavu, uključujući latinski, grčki i antičku povijest. Louis-le Grand u Parizu. Otac je rano prepoznao sinovljev umjetnički dar i poticao ga je na crtanje često ga odvodeći na muzejima u Parizu. Degas je svoje formalno akademsko umjetničko obrazovanje pojačao kopiranjem Stari majstori slike u Italiji (1856-1859) i Louvreu.

Trenirao je i u Louisa Lamothea ateljeu, gdje je poučen tradicionalnom akademskom stilu, koji je naglašavao liniju i inzistirao na presudnoj važnosti crtanja. Degas je razvio rigorozan stil crtanja i poštovanje prema liniji koje će zadržati tijekom cijele svoje karijere.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Unatoč dugoj povezanosti s impresionistima, čini se da se Degas nikada nije pomirio s etiketom impresionista, radije se nazivajući realistom ili neovisnim. Ipak, bio je jedan od osnivača impresionizam , i jedan od njegovih najvažnijih članova, sudjelujući na šest impresionističkih izložbi između 1874. i 1886. Ali njegova usredotočenost na urbane teme, umjetno svjetlo i pažljivo crtanje razlikovali su ga od drugih impresionista, kao što su Claude Monet , koji su radili na otvorenom, slikajući izravno iz svojih predmeta.

Balet u pariškoj Opéri , pastel preko monotipije na krem ​​laid papiru, Edgar Degas , 1877., preko The Art Institute of Chicago

Degas je kao promatrač svakodnevnih prizora dosljedno analizirao položaje, pokrete i geste. Razvio je osebujne kompozicijske tehnike, promatrajući scene iz neočekivanih kutova i nekonvencionalno ih kadrirajući. Eksperimentirao je s raznim medijima, uključujući pastele, fotografiju i monotipije. Do kasnih 1880-ih Degas je bio prepoznat kao značajna osoba u pariškom svijetu umjetnosti.

Potišten ograničenjima svog slabljenja vida - možda kao rezultat ozljede koju je pretrpio tijekom svoje službe u obrani Pariza tijekom francusko-pruskog rata 1870.-71. - nije stvarao ništa nakon 1912. kada je bio prisiljen napustiti studio na Montmartreu u na kojoj je radio više od dvadeset godina. Umro je pet godina kasnije, 1917., u 83. godini života.

Što je monotip? Degas i nova tehnika

Glave muškarca i žene, tamnopoljska monotipija , autor Edgar Degas , 1877-80, preko Britanskog muzeja

Za stvaranje a monotipija, umjetnik crta tušem na metalnoj ploči, koja se zatim stavlja u sendvič s vlažnim listom papira i prolazi kroz prešu. Metoda obično proizvodi jedan otisak, koji obrće kompoziciju od onoga što je umjetnik prikazao na ploči. Većina procesa tiskanja popravlja sliku na matricu. Razlika monotipije je u tome što ostaje nefiksirana do samog trenutka tiska.

The monotipski postupak bio je poznat od 17. stoljeća i dobio je obnovljeni interes u Degasovo vrijeme kada je bakropis doživio preporod. Kao odgovor na nove tehnologije kao što je fotografija, umjetnici bakrorezi naglašavali su jedinstvenost svog izraza tiskanjem na različitim pločama kako bi stvorili jedinstvene dojmove ili proizveli svoj rad u malim nakladama.

Na pozornici , pastel i esencija preko monotipije na krem ​​laid papiru, položeno na dasku, Edgar Degas, 1876.-77. , putem The Art Institute of Chicago

Monotipija je proširila Degasovu sposobnost prikazivanja raznovrsnosti predmeta: balerine u pokretu ili sjaj električnog svjetla. Tinta na ploči omogućila mu je da izvija i izvija tijela u neobične poze i stvara dramatične odnose između tame i svjetla. Sposobnost slobodnog pomicanja pigmenta po glatkoj ploči sve do posljednjeg trenutka potaknula ga je da napusti precizni prikaz mladosti i Ingresov utjecaj te ga je dovela do izuma potpuno novih načina crtanja.

Arsene Alexander , francuski kritičar umjetnosti, vjerovao je da njegove monotipije predstavljaju područje njegova rada u kojem je bio najslobodniji, najživlji i najbezobzirniji...nesputan nikakvim pravilom. Doista, u monotipijama Degas ima najmoderniji duh, baveći se mogućnostima apstrakcije.

Gledati ovaj video istražiti Degasov proces monotipije, s kustosicom MOMA-e Jodi Hauptman i konzervatorom Karlom Buchbergom.

Razdoblja monotipija

Portret vikonta Ludovika Napoleona Lepica , suha igla na položenom papiru od slonovače, Marcellin Gilbert Desboutin , 1876., preko The Art Institute of Chicago

Sredinom 1870-ih Degas je naučio taj proces od svog prijatelja umjetnika Ludovik-Napoleon Lepić . Uronio je u to s golemim entuzijazmom, ostvarivši preko 450 radova u dva diskretna razdoblja. Prvi je trajao od sredine 1870-ih do sredine 1880-ih, desetljeće u kojem je radio s crnom tiskarskom tintom i skladao suvremene urbane teme; druga je bila kraća kampanja u ranim 1890-ima kada je koristio pigmentirane uljane boje za prikaz stvarnih i imaginarnih krajolika u slikama koje su na rubu apstrakcije.

Kad je Degas opisao ove radove, upotrijebio je izraz crteži napravljeni masnom tintom i stavljeni kroz prešu koji naglašava proces i materijale. Princip njegovih monotipija ogleda se u njegovim vlastitim riječima: nije isto što i oblik [već] način gledanja oblika.

Monotipski parovi

Tri baletana , monotipija tamnog polja na krem ​​laid papiru, Edgar Degas , 1878-80 preko The Clark Art Institute

Degasov najznačajniji izazov monotipiji bio je usmjeren na njezinu posebnost. Umjesto da prihvati svoje izrada unikatnih radova , koristio ga je za izradu varijacija: nakon otiska otiska, često bi drugi put pustio ploču kroz prešu, izvlačeći još jedan otisak. Budući da bi se velik dio tinte prenio na prvi list tijekom početnog prolaska ploče kroz prešu, drugi otisak, nazvan srodnim, bio bi puno svjetlija verzija prvog otiska (svijetlo polje). Degas je često nanosio sloj pastela (ponekad s gvašom) na vrh te svjetlije slike, koristeći je kao tonsku mapu izvorne kompozicije za stvaranje novog djela koje je bilo i njegovo ponavljanje i transformacija.

Baletna scena , Edgar Degas, 1879., Zbirka Williama I.Kocha , preko New Yorkera

Degas je tu dvojnost svojstvenu procesu monotipije prenio u nova područja mnogostrukosti.

nacrtajte crtež, počnite ga ponovno, iscrtajte ga, počnite ponovno i ponovno ga pratite
— Edgar Degas.

1. Prva monotipija: Edgar Degas i vikont Ludovic Lepic, Majstor baleta (1874)

Majstor baleta, monotipija (crna tinta) pojačana i ispravljena bijelom kredom ili ispiranjem na položenom papiru, Edgar Degas i Vicomte Ludovic Lepic , 1874., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington DC

Jedna od prvih Degasovih monotipija bila je Majstor baleta , koji potpisuju Edgar Degas i Ludovic Lepic. Monotipija je pojačana i ispravljena bijelom kredom ili neprozirnim akvarelom.

Zajednički potpis Lepica i Degasa u gornjem lijevom kutu pokazuje da je ovo djelo bio prvi umjetnikov pokušaj monotipije, izveden s Ludovicom Lepicom. U koncepciji, dizajn je prilagođen iz Proba baleta na pozornici (1874.) , gdje se plesačica pojavljuje kao dio grupe s desne strane. Baletni majstor, nesigurno smješten u monotipiji između pozornice i praznine ispod nje, izveden je iz ugljene studije Julesa Perrota.

Degasova prva monotipija prikazuje majstora Jules Perrot na pozornici, režirajući probu baleta. Poza je izvedena iz dva Perrotova crteža, ali budući da je Degas nacrtao lik na tiskarsku ploču točno onako kako je prikazana na crtežima, okrenut ulijevo, slika je bila obrnuta kada je ploča otisnuta.

2. Drugi dojam Majstor baleta : Proba baleta (1875-76)

Proba baleta , gvaš i pastel preko monotipije na položenom papiru, Edgar Degas , 1875-76, preko Muzeja umjetnosti Nelson-Atkins, Kansas City

Drugi dojam tamnopoljske monotipije Majstor baleta obrađen je pastelom i gvašem u kompoziciju s nekoliko drugih figura: čovjekom okrenutim prema slici s desne strane i plesačima koji se saginju iza Perrota. S lijeve strane, bjelokosi baletni majstor, odjeven u smeđi kaput i crvenu kravatu, oslanja se na štap, pokazujući prema jednoj plesačici koja nastupa s desne strane. Tri druge plesačice ga okružuju, jedna se saginje naprijed, leđima okrenuta gledatelju, kako bi zavezala cipelu. Sasvim desno stoji muška figura, odjevena u crno, djelomično odsječena okvirom slike. Pozadina je tamna, zelenkastosmeđa, s pramenovima iza plesača.

Baletni majstor, Jules Perrot, uljana boja na smeđem tkanom papiru, Edgar Degas , 1875., preko Philadelphia Museum of Art

Degas je koristio Perrotov crtež ( Plesačica , 1875.) kao temelj za retuširanje monotipije. Tko je bio Jules Perrot? Bio je jedan od najvećih plesača Pariške opere. Proveo je mnogo godina u Rusiji kao plesač i koreograf i vratio se u Francusku za stalno 1861. Djelo je kupila američka kolekcionarka Louisine Havemeyer 1875. Degas je potpisao djelo gore desno, djelomično zatamnjeno žutim pastelom kao Degazirati.

3. Degas: Zvijezda (L’Etoile) Ili Balet (1876)

Zvijezda ili balet autor Edgar Degas , 1876., preko Musée d'Orsay, Pariz

Zvijezda je jedan od prvih primjera u kojem je Degas dodao pastel preko monotipije. To je također jedno od Degasovih monotipskih djela koje je, čini se, prvi put javno prikazano na 3. izložba impresionista , koji je održan u Parizu u travnju 1877. Ovaj pastel prikazuje glavnu balerinu kako izlazi, klanjajući se dok njezin promotor čeka u pozadini, među setovima, zajedno s drugim plesačima.

Oštri kut prema dolje sugerira da je vidikovac iz jedne od viših loža u kinu. Kompozicija je značajna po tome što je ostavljeno veliko prostranstvo prazne pozornice, pružajući foliju figuri balerine, jarko osvijetljenoj odozdo reflektorima. Pozadinski setovi samo su grubo skicirani kovitlacima pastelnih boja kako bi se izbjeglo ometanje središnje pozornice. U svojoj recenziji u Impresionista , Gerges Riviere objavio svojim čitateljima da Nakon što ste vidjeli ove pastele, više nikada nećete morati ići u Operu.

4. Monotip tamnog polja: Singer kava (Cafe Singer – Koncert) (1877-78).

Singer kava , monotipija tamnog polja na papiru, Edgar Degas , 1877-78, privatna zbirka putem moma.org

Inovativna rasvjeta bila je zaštitni znak Pariza 19. stoljeća i Degasovih monotipija Singer kava i Pjevači na pozornici ilustrirajte njegovu isprepletenost s naprednom grafikom. Ove dvije monotipije imaju zajednički subjekt: pjevače okružene užarenim svjetlima. Koja je njihova razlika? Jedna je crna (monotipija tamnog polja), a druga joj je srodna (monotipija svijetlog polja) sa šarenim pastelima.

Posao Singer kava je monotipija tamnog polja koja datira oko 1877-78. Skladba se izvodi u koncertnom prostoru. Pozadina s desne strane prikazuje mladu glumicu tamne kose; dizajnerske linije koje oblikuju i figure su blijede osim ruke u rukavici koja drži otvorenu lepezu. Središnja figura [solo pjevačica] uobičajena je kazališna forma: tijelo i glava osvijetljeni su odozdo. Uloga svjetla je jasna: ono se koristi za plastično iscrtavanje i 3D iscrtavanje.

Posebno je zanimljivo u ovom djelu prisutnost bijelih diskova – bijelih krugova – koji se promatraju u horizontalnom rasporedu na zamišljenoj osi u visini iznad glave glavnog solista. Ovo nisu građevinski kvarovi: oni su povezani s učinkom žarulja. Postoje svjetlosne zrake iz svjetiljke (prema članku autora Hollis Clayson , to je Jablochoff lampa – električna svijeća), dok su tri manje kugle plinske. Ovaj projekt jedan je od Degasovih najkarakterističnijih jednobojnih radova koji se tiču ​​izvedbe slikanja različitih žarulja.

Činjenica da se Degas tako sustavno i pomno bavi tako stvarnim i objektivnim predmetom – rasvjetnim mehanizmima – očito dokazuje njegov umjetnički realistički element.

5. Monotipija svjetlosnog polja: Pjevači na pozornici (1877-79)

Pjevači na pozornici, Pastel, preko monotipije, na tkanom papiru boje slonovače, položen na dasku, Edgar Degas , 1877-79, preko The Art Institute of Chicago

Srodna monotipija izvornog djela Kavana Singe r je monotipija Pjevači na pozornici , koji datira oko 1877-79. Tiskana je s iste ploče, ali je bila dosta drugačija nakon postavljanja/slikanja pastelima, mijenjajući tonsku gradaciju i logiku u odnosu na prvi rad. Došlo je i do tematskih preobrazbi: središnja figura u ružičastoj haljini kao da je završila svoj nastup ili ga još nije započela (neminovno ne gleda u publiku, odnosno nije u aktivnom stanju i ne odgovara svojoj publici). Profilirana figura iza nje – figura dodana kompoziciji – koja drži crvenu lepezu forma je kojom se njena pjesma u ovom trenutku predstavlja javnosti. Pozadinski lik s desne strane, okrenut prema publici, objema rukama drži plavu lepezu.

Ali izvanredna značajka projekta ponovno se odnosi na ikonografsku izvedbu žarulja. I ovaj put, Degas odlučuje promijeniti scenografiju predstave, pretvoriti je u zatvoreno kazalište ( Opera ) i popravite rasvjetu sobnim svjetiljkama. Tri manje plinske kugle iznad Singer kava solista zamijenjeni su svijećnjakom postavljenim nešto ulijevo, dok je lijeva lampa raskošnom luster s više kuglica ( plinski sjaj ) je točno iznad publike. Prema Claysonu, to dokazuje identitet mjesta kao kazališta.

6. Edgar Degas: Žene na terasi kafića u večernjim satima (1877)

Žene na terasi kafića uveče, pastel preko monotipije na papiru, Edgar Degas , 1877., putem Musee d’Orsay, Pariz, putem bridgemanimages.com

Živo na drugačiji način, pastel na monotipiji Žene na terasi kafića navečer , poznato je da je bio na izložbi impresionista 1877. Prvi dojam bila je monotipija u tamnom polju datirana u 1876. Degas je odabrao karakterističan prizor u Parizu 19. stoljeća, skupinu mladih žena koje su odmah bile prepoznatljive kao prostitutke.

Žene na terasi kafića u večernjim satima , monotipija tamnog polja na tkanom papiru boje slonovače, Edgar Degas , 1876., preko The Art Institute of Chicago

Prepoznatljivo odjevene u kitnjastu odjeću koja bi zapela za oko potencijalnim klijentima, žene su prikazane kako se spušta večer i počinje noćni život grada. Izbor monotipije za ovo djelo je opterećen značajem. Poze i izrazi lica žena na sličan način narušavaju društvenu koheziju, nijedna od njih nije okrenuta prema drugima, a sve izražavaju dosadu ili indolentnost. To je antiteza buržoaskom ponašanju, kao i ruganje umjetničkoj konvenciji, zamjenjujući jasnoću konfuzijom, a staloženost vulgarnošću. Novinari i kritičari primijetili su zastrašujući realizam djela. Kao što Jodi Hauptman ukazuje, jedan je usamljeni glas priznao da je također neusporediva stranica iz knjige suvremenog života .

7. O dimu: Monotipija tamnog polja Tvornički dim (1976-79)

Tvornički dim , monotipija tamnog polja crnom tintom na bijelom položenom papiru, Edgar Degas , 1976.-79., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

U nizu tema koje je Degas naveo u bilježnici korištenoj od 1877. do 1884., napisao je: na dimu -ljudski dim, iz lula, cigareta, cigara; dim lokomotiva, visokih dimnjaka, tvornica, parobroda itd.; dim zatvoren u prostoru ispod mostova; pare. Naravno, dim je zarobio i Claudea Moneta, koji je 1877. posvetio niz slika dimljenom interijeru Gare Saint-Lazare .

Tvornički dim jedino je djelo koje je Degas posvetio isključivo vizualnim mogućnostima dima u apstraktnom, gotovo lišenom konteksta. Monotipija kao medij bila je idealno prikladna za hvatanje neopipljive kvalitete subjekta. Slika ima osjećaj i vjerojatno bi je trebalo čitati kao estetsku reakciju na uočeni fenomen, a ne vizualnu metaforu modernog vremena.

8. Degasovo kasno neobično djelo: Monotipija Krajolik (1892)

Krajolik , monotipija u uljanim bojama, pojačana pastelom, Edgar Degas , 1892., preko Metropolitan Museum of Art, New York

U kasnijoj životnoj dobi Degas je postao povučen i tužan, vjerojatno kao posljedica sve veće sljepoće. Njegova monotipija Krajolik izvanredno je djelo iz ovog razdoblja. To je neočekivani primjer Degasove prezentacije vanjskog prizora bez figura, koji pokazuje maštovitu i ekspresivnu upotrebu boje i slobodu linije koja je možda nastala, barem djelomično, zbog njegove borbe da se prilagodi svom sve lošijem vidu.

Degas je napravio niz monotipija pejzaža tijekom posjeta burgundskom imanju svog prijatelja u listopadu 1890. Pierre-Georges Jeanniot . Degas je te poglede nazvao imaginarnim krajolicima, a sljedeće dvije godine izradio je pedesetak monotipija.

Koristeći uljane boje u boji, prekrivene pastelima, proizveo je planinski krajolik, djelomično zastrt maglom, koji se graniči s apstrakcija . Eugenia Parry Janis – koja je napisala bitno djelo o monotipijama – slaže se oko apstrakcije koja je ovdje postignuta. Ona napominje da najdramatičniji prostorni učinak nije u prikazanom pogledu, već u optičkoj vibraciji postavljenoj između dva sloja boje.

Krajolik je prizor proljeća. Divno su nježna plava brda; nebo kao da kaplje u bijelu maglu. Kao Douglas Crimp napisao monotipije su pejzaži u kojima je Degas vidljivi svijet zamijenio vizionarskim.

Odražavajući duh nemilosrdne inventivnosti i duboke znatiželje o ponašanju materijala, Degasovi napori u monotipiji ne samo da premošćuju kraj stoljeća ali radujte se razvoju događaja u 20. stoljeću i dalje.