Alexander Calder: Nevjerojatni kreator skulptura 20. stoljeća
Alexander Calder s jednom od svojih poznatih mobilnih skulptura.
Jedan od najpionirskih kipara 20. stoljeća, Alexander Calder spojio je zajedničke interese u umjetnosti i inženjeringu, sa spektakularnim rezultatima. Pitanje zašto umjetnost mora biti statična? u svoje velike i male kreacije unio je dinamiku, energiju i pokret, a zauvijek će ostati zapamćen kao izumitelj visećeg mobila. Poput njegovih poslijeratnih suvremenika uključujući Joana Miroa iPablo Picasso, Calder je također bio predvodnik u jeziku poslijeratne apstrakcije, unoseći živopisne boje koje bodu oči i živahne, apstraktne uzorke u svoje organske dizajne. Danas su njegova djela visoko cijenjena među kolekcionarima i postižu nevjerojatno visoke cijene na aukcijama.
Philadelphia, Pasadena i New York
Rođeni u Philadelphiji, Calderovi majka, otac i djed bili su uspješni umjetnici. Bistar i radoznao, bio je kreativno dijete koje je posebno uživalo izrađivati stvari svojim rukama, uključujući i nakit za sestrinu lutku od bakrene žice i perli. Kad je imao 9 godina, Calderova obitelj provela je dvije godine živeći u Pasadeni, gdje je divlji, otvoreni prostor bio izvor inspiracije i čuda, a on je osnovao kućni studio za izradu svojih prvih skulptura. Njegova se obitelj kasnije preselila u New York, gdje je Calder proveo svoje adolescentske godine.
PREPORUČENI ČLANAK:
Najvažnije dražbe u 2019.: umjetnost i kolekcionarstvo
Razdoblje samootkrivanja
Calderova fascinacija pokretom isprva ga je dovela do studija strojarstva na Tehnološkom institutu Stevens u New Jerseyu, no nakon diplome, Calder je preuzeo razne neobične poslove dok je putovao po Sjedinjenim Državama. Tijekom posjeta Aberdeenu u Washingtonu, Calder je bio jako inspiriran planinskim krajolikom i počeo se baviti umjetnošću koju je volio kao dijete, crtajući crteže i slike iz prirode. Preselivši se u New York, upisao se u Ligu studenata umjetnosti, prije nego što je otišao u Pariz na studij Akademija Grande Chaumiere .
Alexandera Caldera snimio u Parizu 1929. godine mađarski fotograf André Kertész.
Pariška avangarda
Tijekom jednog od svojih brojnih putovanja brodom između Pariza i New Yorka, Calder je upoznao i zaljubio se u Louisu James te su se vjenčali 1931. Odlučili su ostati u Parizu dvije godine, gdje je Calder bio pod utjecajem avangardnih umjetnika uključujući Fernanda Leger, Jean Arp i Marcel Duchamp . Dok je bio u Parizu, Calder je isprva počeo izrađivati linearne, žičane skulpture temeljene na ljudima i životinjama, te je proizveo svoj slavni Cirque Calder, (Calderov cirkus), 1926.-31., cirkusku arenu s nizom pokretnih, robotskih životinja, koje bi postavio živ tijekom raznih umjetničkih performansa, prikaz koji mu je ubrzo priskrbio široku publiku.
Tijekom sljedećih nekoliko godina Calder se proširio na apstraktniji jezik, istražujući kako se boja može kretati kroz prostor, i počeo proizvoditi viseće mobitele, izrađene od pažljivo uravnoteženih elemenata napajanih strujanjem zraka, za unutarnje i vanjske postavke. Ostale, statične skulpture koje je razvio kasnije su nazvane 'stabili', koje su, umjesto kretanja, sugerirale energiju kretanja uzletljivim, lučnim gestama.
Alexander Calder, Cirque Calder , (Calderov cirkus), 1926.-31
Obiteljski život u Connecticutu
Sa suprugom Louisom, Calder se zadovoljio na duži boravak u Connecticutu, gdje su podigli dvije kćeri. Široko otvoreni prostor oko njega omogućio je Calderu da se proširi u goleme razmjere i sve složenije kreacije, dok je svojim djelima nastavio davati francuske naslove, pokazujući duboku povezanost koju je osjećao s francuskom umjetnošću i kulturom.
Calder je također započeo redovitu suradnju s raznim kazališnim kućama, proizvodeći kazališne scenografije i kostime za avangardne baletne i dramske produkcije između 1930-ih i 1960-ih. Popularnost njegove umjetnosti bila je u porastu, sa stalnim nizom javnih narudžbi i izložbi diljem Europe, čak i tijekom rata. Godine 1943. Calder je bio najmlađi umjetnik koji je održao retrospektivnu izložbu u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!PREPORUČENI ČLANAK:
10 stvari koje treba znati o Lorenzu Ghibertiju
Povratak u Francusku
Alexander Calder, Grands Rapids , 1969. (enciklopedijska natuknica).
Calder i njegova žena proveli su posljednje godine u Francuskoj, osnovavši novi dom u selu Sache u dolini Loire. Monumentalna skulptura obilježila je njegov kasniji rad, koji su neki umjetnički kritičari vidjeli kao rasprodaju, odmak od avangarde u mainstream establišment. Njegove su metode postale više tehničke jer su umjetnička djela izrađivana u suradnji s velikim timovima stručnjaka koji su mu pomagali u izradi konačnog djela.
Jedna od njegovih najpoznatijih skulptura napravljena je za mjesto UNESCO-a u Parizu, pod nazivom Spirale, 1958. Druga javna umjetnička skulptura, Grands Rapids, napravljena je 1969. za trg ispred Gradske vijećnice u Michiganu, iako su mnogi mještani aktivno prezirali izvorni prijedlog i pokušao spriječiti njegovu instalaciju. Usprkos tome, mjesto je danas dobro poznato kao Calder Plaza, gdje se svake godine na Calderov rođendan održava godišnji umjetnički festival, privlačeći ogromne mase posjetitelja.
Vrhunska aukcijska prodaja
Calderova najtraženija umjetnička djela uključuju:
Alexander Calder, Staklasti kukac , 1953., prodan u Sotheby’s New Yorku 2019. za 2.300.000 dolara
Alexander Calder, Riba , 1952., prodan u Christie’s New Yorku 2019. za 17.527.000 dolara
Alexander Calder, 21 Bijeli listovi , 1953., prodan za 17.975.000 dolara na Christie’s New Yorku 2018.
Alexander Calder, Ljiljan sile , 1945., prodan u Christie’s New Yorku 2012. za 18.562.500 dolara.
Alexander Calder, Poisson Volant (leteća riba) , 1957., prodan u Christie’su u New Yorku za vrtoglavih 25.925.000 dolara 2014. godine.
10 neobičnih činjenica o Alexanderu Calderu
Calderova prva kinetička skulptura bila je patka, koju je napravio 1909. u dobi od 11 godina, kao božićni dar za svoju majku. Izliven od mjedenog lima, dizajniran je za ljuljanje naprijed-natrag.
Iako je Calderov rodni list pisao da je rođen 22. srpnja, Calderova je majka inzistirala na tome da su dobili mjesec ranije, a njegov pravi rođendan trebao je biti 22. kolovoza. Kao odrasla osoba, Calder je zbrku shvatio kao priliku da ugosti dvije rođendanske zabave svake godine, svaku u razmaku od mjesec dana.
Prije nego što je postao umjetnik, Calder je radio razne druge poslove diljem Sjedinjenih Država, uključujući poslove vatrogasca, inženjera, mjeritelja vremena u kampu za sječu i novinskog ilustratora.
Rečeno je da Calder uvijek nosi kolut žice u svom džepu, tako da je mogao stvoriti žičane 'skice' u bilo kojem trenutku kad dođe inspiracija.
Često korišten umjetnički izraz crtanje u svemiru prvi je put upotrijebio kritičar umjetnosti za francuske novine Paris-Midi 1929. da bi opisao Calderova umjetnička djela.
Osim kipara, Calder je bio i vrlo vješt draguljar te je izradio više od 2000 komada nakita, često kao darove obitelji i prijateljima.
Kao vješt inženjer, Calder je volio dizajnirati naprave koje je mogao koristiti u vlastitom domu, uključujući držač za toaletni papir u obliku ruke, pjenilicu za mlijeko, zvono za večeru i toster.
Budući da su njegova umjetnička djela često bila tako velika, zamršena i komplicirana, Calder je morao osmisliti pažljiv sustav koji bi omogućio njihov siguran transport i ponovno sastavljanje, dizajnirajući upute označene bojama i brojevima koje je trebalo pažljivo slijediti.
Calder je bio žestoko protiv rata i radio je u raznim ulogama kako bi podržao one koji su bili obespravljeni političkim previranjima Drugog svjetskog rata. Jedna uloga uključivala je provođenje vremena s ozlijeđenim ili traumatiziranim vojnicima i vođenje radionica izrade umjetnina u vojnim bolnicama. Kad je izbio Vijetnamski rat, Calder i njegova supruga Louisa prisustvovali su antiratnim marševima i producirali oglas na cijeloj stranici za The New York Times 1966. u kojem je pisalo Razum nije izdaja.
Godine 1973. Calder je zamoljen da ukrasi mlazni putnički avion DC-8 za Braniff International Airways, što je, s obzirom na njegove zajedničke interese za kretanje i inženjering, brzo prihvatio. Njegov konačni dizajn zvao se Flying Colors i poletio je 1973. Nakon njegovog uspjeha, proizveo je još jedan dizajn za tvrtku, pod nazivom Flying Colours of the United States.
Alexandera Caldera Pas , 1909. i Patka , 1909., 2017. Zaklada Calder, New York / Društvo za prava umjetnika (ARS), New York. Fotografija Tom Powel Imaging.