Koji su umjetnici bili u Londonskoj školi?
Londonska škola bila je labavo povezana skupina umjetnika koji su radili u Londonu nakon Drugi Svjetski rat , koji je istražio sve figurativni i ekspresivni stilovi slikanja na razne individualne načine. Grupu je kao pokret ujedinio umjetnik R.B. Kitaj koji je i kurirao izložbu Ljudska glina u galeriji Hayward u Londonu 1976. i prvi je opisao umjetnike koje je odabrao kao 'Londonsku školu'. Brojni poznati umjetnici bili su uključeni u ovu kultnu izložbu, koja se namjerno odvojila od prevladavajućih stilova konceptualne i minimalističke umjetnosti, dokazujući da je u ekspresionističkom, gestualnom i figurativnom slikarstvu ostalo još mnogo života. Pregledavamo glavne umjetnike povezane s pokretom, od kojih su mnogi sada poznata imena.
R. B. Drugi
Američki slikar R. B. Kitaj školovao se za slikara u Londonu i tamo se preselio živjeti 1972. Unutar vlastite prakse bavio se slikarstvom, grafikom i crtežom s lirskim, figurativnim stilom koji je istraživao različite emotivne, političke, osobne i književne narativne teme. Često je uključivao fotografske slike ili reference na popularnu kulturu, naklonjen jeziku pop-arta, ali s labavijim, slobodnijim pristupom. Praćenje Ljudska glina 1976. Kitaj i niz umjetnika iz postava Hayward uključeni su u izložbu British Councila Londonska škola: šest figurativnih slikara 1987. godine.
Francis Bacon
britanski slikar Francis Bacon bio je instrumentalni umjetnik u poslijeratnoj Britaniji, slikajući proganjajuće, uznemirujuće figurativne slike zgrčenih tijela i vrištećih lica u vrijeme kada su se mnogi diljem svijeta još uvijek oporavljali od brutalnosti i ratnih razaranja. Bacon je imao širok krug prijatelja koji su posjećivali londonsko područje Soho, sastajali su se i vodili živahne rasprave o umjetnosti i idejama. Posebno je njegovo blisko prijateljstvo s Lucienom Freudom postalo katalizator osnivanja Londonske škole.
Lucian Freud
Lucian Freud bio je još jedan ključni igrač u Londonskoj školi, koji se suprotstavio zapadnjačkim trendovima u konceptualizmu i minimalizmu za svoju vrstu neuredne, emotivne figuracije. Poput Bacona, bio je živahna, karizmatična i društvena figura čija ga je prisutnost na noćnoj sceni Sohoa učinila utjecajnom figurom na londonskoj umjetničkoj sceni. Kao i mnogi umjetnici povezani s Londonskom školom, Freuda je privlačila umjetnost starih majstora, osobito Leonarda Da Vincija, Jean-Auguste-Dominiquea Ingresa i Rembrandta van Rijna. Na svoju je praksu, barem djelomično, gledao kao na sredstvo oživljavanja figurativne umjetnosti prošlosti za novo doba.
Frank Auerbach
Izraziti figurativni i pejzažni slikar Frank Auerbach također je često posjećivao londonsko područje Soho gdje se družio s Baconom i Auerbachom. Njegova je umjetnost bila bogato ekspresivna, izgrađena u guste, impasto površine toliko debele da strše iz zida u fizički prostor izvan njega, gotovo postajući skulpturalni objekti. Prikazivao je londonske krajolike i portrete ljudi s grubim, sirovim ekspresionizmom koji kao da je sažimao nelagodu grada i njegovih ljudi koji pokušavaju ponovno započeti u razdoblju poslijeratne obnove koje je obuhvaćalo 1950-e do 1970-e.
Leon Kossoff
Poput Auerbacha, britanski slikar Leon Kossoff radio je s bogatim impasto stilom slikanja, stvarajući slike koje su umjetnički kritičari nekoć nazivali 'šlagom na torti'. Cijeli je život proveo u Londonu, a njegove slike odražavaju njegov bliski odnos s gradom koji je nekoć razdirao rat, dokumentirajući prolazna stanja promjena dok je prolazio kroz niz drastičnih projekata obnove sredinom 20. th stoljeća. Dok su njegovom ranom umjetnošću dominirale mračne smeđe i sive koje su izgledale prikladne za ratom razoreni grad, kasnije je počeo raditi sa svjetlijom, svjetlijom paletom, prenoseći svoje senzorne reakcije na promjenjivi urbani krajolik koji se postupno poboljšavao kako su odmicale njegove odrasle godine .