Aristotelova poetika: Kratak pregled

Ovaj članak daje pregled Aristotelovih Poetika , jedna od najranijih i najutjecajnijih filozofskih rasprava o poeziji. Udubit ćemo se u značaj ovog djela i duboku samosvijest koju iskazuje o umjetničkom stvaralaštvu. Nadalje, istražit ćemo pjesnički krajolik s kojim je Aristotel bio upoznat u svoje vrijeme. Naše istraživanje zatim će dublje zaroniti u ključne koncepte koje je analizirao Aristotel, uključujući mimezis, razvoj radnje i pojam 'prikladne veličine'. Na kraju, ispitat ćemo Aristotelovu razliku između tragedije i komedije, kao i njegov pronicljivi prikaz užitka koji proizlazi iz tragedije.

Aristotelova poetika i važnost starogrčke poezije

Jedno od Aristotelovih značajnih djela je njegovo Poetika , koja zauzima značajno mjesto među obradama poezije u grčkoj filozofiji. Iako to nije jedino ili najranije djelo na tu temu, njegova opsežna i utjecajna priroda dovela je do kontinuirane upotrebe izraza 'poetika' za proučavanje poezija . Istraživanje poezije unutar područja filozofije u antičkoj Grčkoj posebno je fascinantno jer predstavlja jedan od najranijih pokušaja svjesne analize književnih djela.

Štoviše, ovaj filozofski angažman postaje još intrigantniji s obzirom na obilje pjesnika i dramatičara u grčkom svijetu, čija su djela, uključujući dramske stihove, i danas vrlo čitana. Budući da je grčka drama napisana u stihovima, za naše potrebe može se tretirati kao poezija. Prije nego što uđemo u Aristotelovu teoriju poezije, bitno je steći opće razumijevanje stanja starogrčke poezije, njezinih tema i varijacija.

Epska poezija vjerojatno se pojavila kao prvi oblik poezije u Grčkoj. Među njegovim najpoznatijim primjerima su homerski epovi—' Ilijada ' i ' Odiseja “— tradicionalno se pripisuje pjesniku Homeru. Ove epske pjesme pripovijedaju herojske priče o Trojanskom ratu i Odisejevim pustolovinama. Drugi značajan oblik izražavanja u staroj Grčkoj bila je lirska poezija. Dok su se epovi često bavili događajima, radnjama i podvizima bogova i heroja, lirska je poezija istraživala osobne emocije, iskustva i svjetovnija razmišljanja.

Varijante poezije u staroj Grčkoj

Među lirskim pjesnicima, neke od najznačajnijih figura uključuju Sapfo , poznata po svojoj strastvenoj ljubavnoj poeziji, i Pindar, koji je skladao zborske ode u spomen na atletske pobjede i vjerske događaje.

Grčka tragedija pojavila se kasnije od ova dva ranija oblika, u 5. stoljeću prije Krista, i to prvenstveno u obliku kazališnih predstava. Eshil , kojem se pripisuje da je prvi uveo više glumaca i zbor, smatra se pionirom grčke kazališne tradicije. Drugi značajni tragičari, uključujući Sofokla i Euripida , istraživao teme sudbine, morala i ljudskog stanja kao takvog. Osim tragedije, starogrčka drama obuhvaćala je i komediju. Komični pjesnici poput Aristofana koristili su satiru i humor, često iznoseći prikrivene (ili ne baš prikrivene) kritike društva, politike i kulturnih normi.

Na kraju, važno je napomenuti da znamo da je bilo znatno više poezije i drame od onoga što nam je preneseno, kako od pisaca čijim djelima imamo pristup, tako i od mnogih pisaca od kojih gotovo ništa nije sačuvano. Mnogi pisci i njihova djela izgubljeni su u povijesti. Ova je perspektiva presudna kada se razmatra Aristotelovo djelo, budući da on možda opisuje trendove u poeziji koje je teško razlučiti iz djelića grčke književnosti koji je preživio, ali su u skladu sa širim korpusom koji je Aristotelu bio poznat.

The Poetika kao Vodič za dobru poeziju

Aristotelova Poetika ima dvostruku svrhu: s jedne strane, doprinosi našem razumijevanju poezije; s druge strane, nudi smjernice samim pjesnicima.

The Poetika implicira da je poezija prirodni talent, što donekle potkopava njezinu ulogu vodiča. Konkretno, Aristotel sugerira da se analogija, ključni element dobre poezije, ne može lako naučiti. Zanimljivo je da sposobnost pravljenja prikladnih analogija ima slično značenje u filozofiji.

Bez obzira na njegovu namjenu, Poetika ocrtava pravila za kompoziciju koja su grčki pjesnici općenito slijedili. Ova pravila daju okvir za ono što čini uspješnu poeziju; također imaju za cilj objasniti zašto je dobra poezija dobra.

Aristotel je vjerovao da zaplet igra središnju ulogu u postizanju poetskog utjecaja. Važno je zapamtiti da poezija uključuje grčka dramska djela napisana u stihovima. Dvije sveobuhvatne teme u Aristotelu Poetika su prirodnost i razlika između komedija i tragedija.

Prema Aristotelu, podrijetlo poezije proizlazi iz dva ljudska instinkta ili temeljnih sposobnosti. Prvi je mimeza , što uključuje predstavljanje svijeta oko nas. Druga je naša urođena sposobnost za melodiju i ritam. Za Aristotela, ovaj prirodni instinkt objašnjava strukturu pjesama i ističe značaj zapleta kao temelja za mimeza . Ako je zaplet nevjerojatan, sposobnost pjesme da prikaže stvarnost postaje nevjerojatna. Stoga se poezija smatra dijelom ljudske prirode, a ne božanskom intervencijom u ljudskom carstvu, kako je Platon jednom predložio.

Ako je zaplet bitan za uvjerljivost mimeza , onda tragični zaplet, karakteriziran promjenom sudbine, ima najveći značaj. Dobra parcela mora ispunjavati dva zahtjeva: kvalitetu i prekretnice. Kvaliteta obuhvaća podzahtjeve kao što su ukupnost, jedinstvo i općenitost. Radnja ne smije biti previše složena jer se mora lako pratiti. Aristotel naglašava da radnja treba biti “prikladne veličine”. Međutim, važno je primijetiti da Aristotelov pojam slijeđenja zapleta predstavlja samo jednu vrstu igre. Neki su zapleti osmišljeni tako da sadrže dvosmislenost ili namjernu zabunu. Aristotelov neuspjeh da objasni različite svrhe kojima zaplet može poslužiti naglašava njegovo ograničeno razumijevanje namjera iza pjesničke forme, narativne strukture i reakcija publike.

Trivijalni i ozbiljni pjesnici, epska i lirska poezija, tragedija i komedija

Ispitajmo neke od razlika koje Aristotel pravi u pogledu različitih vrsta poezije. On razlikuje pohvalnu i ozbiljnu poeziju s jedne strane i klevetničku ili komičnu poeziju s druge strane. Ozbiljni pjesnici pišu o postupcima vrijednim divljenja, dok se trivijalni pjesnici usredotočuju na postupke običnih pojedinaca.

Međutim, važno je napomenuti da je pojam 'ozbiljnog' i 'trivijalnog' pjesnika autorska projekcija, budući da Aristotel priznaje da određeni pjesnici, poput Homer , napisali su pohvalne i pogrdne pjesme. Razlika između trivijalnog i ozbiljnog pjesnika više je “izmišljena mogućnost” nego odraz stvarnosti, kako je tvrdio Pierre Destrée.

Aristotel predlaže dva načina podjele poezije po žanru. U početku je postojala razlika između lirske i epske poezije, kao što je ranije rečeno, što je zatim dovelo do daljnje podjele između tragedija i komedije. Rasprava o ovoj potonjoj razlici jedan je od razloga zašto Aristotelova Poetika i dalje ima utjecaj.

Platon i Aristotel o katarzičnom užitku poezije

Tragedija nudi jedinstveni oblik užitka proizašao iz iskustva 'sažaljenja i straha' izazvanih stradanjem likova. Da bismo shvatili kako to predstavlja zadovoljstvo, ključno je razumjeti da je zadovoljstvo za koje Aristotel vjeruje da ga dobivamo iz poezije, općenito, zadovoljstvo mimeza :

“U slučaju da nikada prije niste vidjeli [određenog] čovjeka, nećete izvući nikakvo zadovoljstvo iz njegove sličnosti kao reprezentacije.”

Zadovoljstvo promatranja tragičnih događaja leži u prepoznavanju nečega iz života u umjetnosti. To je emotivni užitak, katarza, proživljavanje i suosjećanje s prizorom. Katarza uključuje vezu između pojačanih emocija doživljenih u drami i istinskih emocija koje osjećamo prema događajima u vlastitom životu. Katarza je, u biti, pročišćavanje već postojećih emocija; uživajući u poeziji i kazalištu, dajemo si dopustiti da ih obradimo.

Platon gleda na užitak koji proizlazi iz umjetnosti kao na transgresivan i nedopušten budući da od nas zahtijeva prepuštanje iracionalnom dijelu naše duše. Zbog toga je smatrao da većinu umjetnosti treba potisnuti ili posve zabraniti. Nasuprot tome, Aristotel ovu predaju vidi kao sastavni dio vođenja potpuno razvijenog ljudskog života. On vjeruje da specifični kontekst drame ili poezije pruža siguran prostor za doživljavanje tih iracionalnih ili pretjeranih emocija. Umjesto da nas opterećuje u svakodnevnom životu, postojanje umjetničkog konteksta omogućuje da se te emocije istražuju i sigurno izražavaju.

Posljedično, pojam društva koje zabranjuje ili iskorijenjuje poeziju, kako je predložio Platon u Republici , samo je fantazija. Cijenjenje koje ljudi imaju prema poeziji je urođeno jer se oslanja na dva prirodna instinkta: ljubav prema mimeza i ljubav prema ritmu. Urođene sklonosti ljudskih bića služe kao ograničenje potencijalnim društvenim reformama koje pokreće država: ako idu protiv ljudske prirode, nužno će propasti.