Što je suvremena fantazijska umjetnost?

Fantasy art je nevjerojatno širok i raznolik žanr. Crpi iz više elemenata i iz mnogo različitih kultura. Koristi različite medije, koristi se u različite svrhe, a tema može biti golema. Raspakiranje ovog žanra i razumijevanje pokreta nije mali zadatak. Unatoč svojoj popularnosti, fantasy umjetnost se često smatra tržišnom nišom, ali to ne može biti dalje od istine. Fantasy je, u svim medijima, nedvojbeno najpopularniji žanr. Treba samo uočiti statistiku čitanosti i gledanosti Gospodar prstenova , Igra prijestolja , i Harry Potter ostvariti tu fantaziju, a njezina popratna umjetnost ne postoji unutar malog mjehurića s malim kultnim sljedbenicima.

Sama umjetnost može se klasificirati kao likovna umjetnost, jer odgovara definiciji. Umjetnici su talentirani, koriste paletu i formu za stvaranje nezemaljskih vizija iz dubine svoje mašte. Nakon pregleda majstora ovog žanra, ne može se poreći njihova vještina s kistom! Ovo je priča o suvremenoj fantazijskoj umjetnosti, odakle je došla i kako svoje divlje slike prenosi publici diljem svijeta.

Povijest suvremene fantazijske umjetnosti

Umjetnost fantazije stara je koliko i sama umjetnost. Predstave božanstava i duhova stare su koliko i pećinski crteži naših predaka u lovu na mamute. Slike mašte, anđeli, demoni, kao i dobroćudni i zlonamjerni duhovi, prikazivani su od osvita civilizacije do srednje godine i renesansa sve do današnjih dana. Danas postoji razlika između 'fantastične umjetnosti' i 'fantastične umjetnosti'. Prvi je definiran kao domena fantazije i znanstvene fantastike, dok je drugi labavo definiran kao slavljenje mašte, onostranosti, pa čak i groteske. Definiranje umjetnika prema ovim definicijama problematično je jer često postoji vrlo veliko preklapanje između ta dva pokreta. Umjetnost Ian Miller savršen je primjer križanja fantazije, fantastike i groteske.

Poput svih umjetničkih pokreta, došlo je do evolucije u temama i formi. Te su evolucije postupne i kao takve, teško je odrediti točnu početnu točku za suvremenu fantasy umjetnost. Ipak, bitno je identificirati temelje za ono što sada imamo. Arthur Rackham (1867.-1939.) nedvojbeno je važna osoba po tome što je premjestio žanr fantasy umjetnosti iz narodnih crteža koje su stotinama godina radili seljaci u komercijalno područje s publikom koja pripada glavnoj struji društva.

Ilustracije Arthura Rackhama prikazuju mnoštvo osjećajnih, neljudskih stvorenja, koja su uobičajena glavna (i definirajuća značajka) fantasy umjetnosti. Kao i kasnija suvremena fantasy umjetnost, Rackhamov opus uglavnom je rezultat naručene umjetnosti dizajnirane za određene publikacije.

U drugoj polovici 19. stoljeća, suvremenu fantasy umjetnost pokrenula je pulp fiction, koja je bila naširoko konzumirana, a naslovnice su postale popularne među publikom 'niže klase'. Ta je publika, međutim, predstavljala narodne mase, a ne nekolicinu elitista koji su odlučivali što je dobra umjetnost. Od pulp 1950-ih nadalje, pisci su počeli pisati cjelovečernje romane. Posebno je znanstvena fantastika postala masovno popularna. Umjetnici su slijedili primjer i prelazak s naslovnica 'niže klase' na naslovnice stvarnih romana smatrao se povećanjem prestiža.

Od posebne važnosti u ovoj pulp fantasy ludilu bili su Robert E. Howard Conan priče, koje su zaokupile maštu mnogih čitatelja. Zajedno s pričama dolazile su slike nevjerojatno mišićavog muškarca ogrnutog seksualiziranim i servilnim ženama. Suvremena fantastična umjetnost (i Frank Frazetta , koji je naslikao original Conan naslovnice) također prikazuje snažne heroine kao fokus umjetnosti. Zapravo, ovaj je prikaz daleko popularniji od prikaza žena kao robinja i ulizičkih djevojaka zvjezdanih očiju zanesenih junakovom muškošću. Element seksualizacije, međutim, i dalje je važna tema koja je privukla podršku i kritike budući da su rasprave o tome što predstavlja žensku moć i danas u velikoj mjeri problem. Djela Franka Frazetta bila su ključna značajka ovog doba, kao i umjetnost Boris Vallejo i Julie Bell , između ostalih.

Možda je još jedan argument da je transformacija žena u fantazijskoj umjetnosti iz servilnih u opasne žene koje vitlaju mačevima i ubijaju muškarce i čudovišta promijenila generaciju preferencija dječaka. U ovom konkretnom smislu, može se tvrditi da je umjetnost fantazije pomogla emancipirati žene od tradicionalnih uloga podređenosti. Ovaj se argument, međutim, oslanja na 'preferencije dječaka' kako bi se odredila uloga žena. Prikaz žena u fantasy umjetnosti je, u najmanju ruku, kompliciran i prepun gomile društvenih komentara koje treba raspakirati.

Godine 1977. francuski časopis Vrišteći metal ( Teški metal ) objavljen je u Sjedinjenim Državama i postao je izvor putem kojeg su fantasy umjetnici i pisci mogli prikazati svoje radove. Časopis je bio iznimno popularan i još uvijek se tiska.

Od 1990-ih, suvremena fantasy umjetnost cvjetala je kroz kartaške igre kao što je Magic: the Gathering. S tisućama karata, od kojih je svaka zahtijevala jedinstvenu sliku visoke kvalitete, bilo je mnogo posla za dobre fantasy umjetnike. Druge kartaške igre pojavile su se tijekom 1990-ih iu sljedećem stoljeću.

Napredak računalne grafike i softvera stvorio je novi medij koji je bio lako dostupan: digitalnu umjetnost. Žanr je sada prepun umjetnika koji stvaraju predivno maštovite kreacije putem svojih računala, nudeći umjetnička djela za sadržaj računalnih igara, kao i za čisto estetsku potrošnju.

Učinak Dungeons & Dragons

Pojava od Dungeons & Dragons imala je eksplozivan učinak na društvo i svijet suvremene fantasy umjetnosti. Stolna igra bila je ograničena samo maštom svojih kreatora i igrača, a važan način prenošenja vizija mašte bilo je angažiranje fantasy umjetnika. Kako se igra širila, stvarajući izvanzemaljska okruženja, umjetnici su bili izazvani stvaranjem realističnih (za razliku od nadrealističkih) ilustracije da su uhvaćeni ambijenti kojih nema na zemlji. Zamislite svijet u kojem je nebo prašnjavožute boje ili grad neravnih rubova i zahrđalih metalnih tornjeva. Umjetnici fantazije morali su kopati duboko u svoje rezervoare mašte kako bi stvorili atmosfere koje nikada nisu osmislili ili realizirali umjetnici prije njih, pa čak ni ljudska bića. U određenom smislu, mnogo toga je bio i još uvijek jest imaginativni realizam.

Dungeons & Dragons bio je samo vrh ledenog brijega. Mnoge druge tvrtke pokrenule su vlastite sustave igranja i stvorile vlastite svjetove, a za sve je bila potrebna ogromna količina vješte umjetnosti. Kao rezultat toga, golemi niz talentiranih umjetnika postali su priznati kao majstori žanra. Publika je, igrajući njihove igre, postala svjesna umjetnosti i umjetnika koji ih okružuju. Slava tih umjetnika bila je nusproizvod industrije, a ne ustaljene dinamike umjetnosti i slave kojoj su bili podložni drugi umjetnici.

Što čini fantasy unutar žanra?

Suvremena fantasy umjetnost je krovni pojam koji pokriva širok raspon umjetnosti. Tradicionalne fantazijske teme pomiješane su sa znanstvenom fantastikom, simbolizmom, nadrealizam , realizam , groteskno i užasno, kroz širok raspon medija. Ilustracije, ulja na platnu, digitalna umjetnost , pa čak i skulptura korištena je za projektiranje tema.

Njegova tema je još raznolikija, od Tolkienovskih orkova, čarobnjaka, vilenjaka, zmajeva, ogrova, trolova i drugih stvorenja, do izvanzemaljskog ambijenta, mode, aktivnosti i scena. Žanr često preuveličava ono što je stvarno, s mišićavim muškarcima i lijepim ženama, iako to nije uvijek slučaj. Također postoji veliki fokus na dobru i zlu, a popularna tema su herojski pustolovi i zlonamjerni zlikovci.

Kritike i odbacivanja fantazijske umjetnosti

Fantasy art je žanr umjetnosti koji se često zanemaruje. Ne gleda se na nju s istim poštovanjem s kojim se prikupila druga umjetnost. Zašto je to tako predmet je mnogih rasprava. Možda je sadržaj taj koji je potaknuo stavove starijih generacija da odbace običaje mlađih generacija. To je svakako dinamika koja je istinita u mnogim temama, a ne odnosi se samo na umjetnost.

Zanimljivo je pokazati nestalnost unutar zajednice 'poznavatelja' umjetnosti. Klasično razdoblje gledalo je na religioznu umjetnost kao na najviši pothvat i smatralo se velikim poštovanjem. U današnje vrijeme slika religiozne tematike rijetko dolazi na naslovnice osim ako nije satirična ili politička. Slično tome, ozbiljna religiozna umjetnost prebačena je u područje 'narodne umjetnosti'. Za suvremenu fantasy umjetnost, ono što se smatralo 'niskim čelom' trenutno prolazi kroz promjenu u stavovima kako generacije ljudi odrastaju, a oni koji poznaju i vole fantasy umjetnost postaju vodeće figure u komercijalnom sektoru svijeta umjetnosti.

Umjetnost fantazije također u svoj korpus uključuje širok izbor erotskih slika, a neki se umjetnici gotovo u potpunosti fokusiraju na seksualiziranu žensku figuru. Iznimno uspješni umjetnici kao što su Luis Royo i Dorian Cleavenger, među mnogim drugima, najbolji su primjeri ove dinamike. Takvi su prikazi u umjetnosti, međutim, izazvali kritike više od jedne demografske skupine, a većina suvremene fantasy umjetnosti lako se označava kao NSFW. Sa slikama koje hrabro prelaze granice opće društvene prihvatljivosti i s prikazima koji idu toliko daleko da uključuju koitus (ponekad s neljudskim entitetima), postavlja se pitanje smatraju li se određena djela likovnom umjetnošću ili jednostavno đubretom. Možda su oboje. U svakom slučaju, kritike se pretvaraju u optužbe da suvremena fantasy umjetnost postoji kako bi zadovoljila muške seksualne želje, što je problematično jer suvremena fantasy umjetnost ima mnogo tema i ne bi se trebala definirati samo jednom od njih.

Tko su umjetnici?

Postoje mnogi uspješni umjetnici koji se smatraju majstorima svog područja. Popis je vrlo brzo postao dugačak, a danas je popis mnogo, mnogo duži jer je žanr porastao u popularnosti putem komercijalnih pothvata kao i zbog čistog užitka.

Oni koji su upoznati s žanrom, međutim, navest će nekoliko vrhunskih umjetnika kao temelje suvremene fantasy umjetnosti. Frank Frazetta, Boris Vallejo, Julie Bell, Larry Elmore, Keith Parkinson, Clyde Caldwell, Ian Miller, Dorian Cleavenger, Luis Royo, Gerald Brom, Jeffrey Catherine Jones, Michael Whelan , Todd Lockwood, Simon Bisley , Terese Nielsen, cabral šljiva , Rowena Morrill i Jeff Easley samo su neka imena u ovoj čvrstoj jezgri žanra.

U suvremenoj fantasy umjetnosti suptilnost je općenito strani pojam. Slike su hrabre i provokativne. Također predstavlja vrlo raznoliku lepezu predmeta i oblika. S jedne strane spektra, umjetnici su rijetko vezani prihvaćenim normama i mogu uključiti seks i nasilje u svoj rad. U tom smislu, suvremena fantastična umjetnost predstavlja slobodu istraživanja ljudske mašte i stanja u svoj njegovoj slavi, ali i izopačenosti. S druge strane spektra, fantazijska umjetnost također može sadržavati humor, ljupkost i otkačenost koja je simpatična gledatelju.

Slikanje suvremene fantazijske umjetnosti jednim kistom stoga je pogrešan pothvat. To je žanr koji zahtijeva pažljivu analizu, a ne brzu prosudbu. A s pažljivom analizom dolazi uvažavanje kompozicije, vještine kista, razumijevanja boja i sposobnosti izazivanja emocija kroz slike koje su strane proživljenim iskustvima gledatelja.