Poznata umjetnička djela Anonymousa: Mora li umjetnost biti povezana s umjetnikom?

Bijes, grafika Bacač cvijeća Banksyja, 2005.; s L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp, 1930

Od prapovijesti do danas postoje iz raznih razloga poznata umjetnička djela bez poznatog tvorca. Ponekad je to zato što nema dovoljno povijesnih dokaza koji bi povezivali osobu sa slikom. Ponekad je to zato što anonimnost definira tko su oni kao umjetnici. Pa ipak, ponekad je to zbog velikih razlika u kulturama, što uzrokuje rekontekstualizaciju onoga što se smatra cijenjenim kao umjetnost.

Čitajte dalje kako biste otkrili primjere poznatih umjetničkih djela s anonimnim umjetnicima kroz povijest i kako su svi povezani s istim velikim pitanjem: mora li umjetnost biti povezana s umjetnikom?

Prapovijest: Poznata umjetnička djela špilja Lascaux

Strop špilja Lascaux, Francuska , u odnosu na 17 000-15 000 pr. Kr., preko Lascaux Mediatheque

Skriveno u jugozapadnoj Francuskoj u blizini sela Montignac nalazi se ono što se smatra najpoznatijim primjerom pretpovijesne umjetnosti: špilje Lascaux . Blizu 600 slika i 1400 gravura krasi unutarnje zidove, prikazujući konje, bikove i druge životinje. Nastalu između 17 000. i 15 000. pr. Kr., ovu špilju anonimne umjetnosti stvorili su ljudi tijekom razdoblja gornjeg paleolitika. Ne znamo više ništa o tome tko su oni bili ili zašto je ova umjetnost nastala, iako mnogi stručnjaci pretpostavljaju da je u stvaranje ovih pećinskih crteža bila uključena ritualna ili duhovna praksa.

Budući da je točan identitet kreatora ove anonimne umjetnosti praktički nepoznat, umjesto toga skloni smo povezati ovo poznato umjetničko djelo s erom u kojoj je nastalo: špilje Lascaux govore nam o tipu ljudi koji su živjeli u razdoblju gornjeg paleolitika. Slike i gravure na zidovima pokazuju da je mudar čovjek koji su nastanjivali regiju bili su vješti zanatlije i također su imali sposobnost duhovnog života.

Jelen , detalj u špiljama Lascaux, Francuska, c. 17 000-15 000 pr. Kr., preko Lascaux Mediatheque

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Dakle, umjetnici iz špilje Lascaux ostati obavijen velom anonimnosti. Znamo samo generičke činjenice o njihovim životima, a ništa o pojedincima koji su naslikali konje i bikove na unutarnjim zidovima špilja. Međutim, ti poznati špiljski crteži nastali su znatno prije nego što je razvijen koncept umjetnika.

Kako vrijeme prolazi, povjesničari počinju pokušavati povezati poznata umjetnička djela s umjetnicima. To je posebno vidljivo tijekom srednjeg vijeka i renesanse . Kada je umjetnik nepoznat, povjesničari će za njih razviti ime, ili bolje rečeno Notname, kako bi autoru pripisali anonimnu umjetnost. Iz ovog procesa imamo niz anonimnih majstora: djelo je poznato, ali identitet umjetnika nije.

Anonimna umjetnost sjeverne renesanse: majstor izvezenog lišća

Bogorodica s djetetom u pejzažu od Majstora izvezenog lišća , c. 1500., preko Philadelphia Museum of Art

Većina Nepoznati majstori iz ovog doba dolaze iz sjeverne Europe jer obično nisu potpisivali svoja djela. Nadalje, zahvaljujući Giorgija Vasarija knjiga objavljena 1550. pod naslovom Životi umjetnika , povjesničarima je puno lakše pripisati umjetnost slikarima i kipari talijanske renesanse .

Jedan važan primjer ovog fenomena je slikar ili skupina slikara s Noname Majstor izvezenog lišća . Smatra se da je bio umjetnik sa sjedištem u Bruxellesu krajem 15thstoljeća.

Nekoliko radova sa zamršenim rasporedom grmlja u pozadini pripisuje se ovom anonimnom umjetniku i tako daje osnovu za njegovo Notname. Osim slika s izvezenim lišćem, njemački povjesničar umjetnosti Max J. Friedländer pripisao je 1926. godine ovom nepoznatom majstoru četiri slike Madone i djeteta u identičnim pozama.

Triptih Bogorodica s Djetetom okružena anđelima glazbenicima od Majstora izvezenog lišća , u odnosu na 1490., preko Palače lijepih umjetnosti, Lille

Ali opet, pravi identitet Majstora izvezenog lišća ostaje nepoznat. Umjesto povezivanja ovih radova s ​​cijelim vremenskim razdobljem, kao što je slučaj sa špiljama Lascaux, gledatelji mogu prepoznati da su radovi iz jednog (ili nekoliko) Umjetnici sjeverne renesanse . Iako umjetniku nedostaje osobni identitet, povjesničari su mu ga naposljetku stvorili. Ovo postavlja pitanje; koliko zapravo trebamo znati o umjetniku?

U nekim kulturama odgovor je ništa. No, to je zbog činjenice da se definicija umjetnosti mijenja od kulture do kulture. Poznata umjetnička djela u jednoj kulturi mogu biti gotovo nepoznata u drugoj.

19 th Stoljeći opijumski ratovi: plijen iz palače Yuanming

Guanshuifa Zhengmian (Pogled na glavno pročelje Velike planine) Ploča 16 iz serije Dvadeset pogleda na europske palače Yuanming yuana nakon Yilantaija , c. 1783-1786, preko Britanskog muzeja u Londonu

Postoji temeljna razlika u tome kako različita društva doživljavaju umjetnost. To može rezultirati time da poznata umjetnička djela nemaju poznatog autora, osobito ako se djelo izvorno nije smatralo umjetnošću. Zahvaljujući snazi ​​i utjecaju na Zapadni muzej , mnogi kulturni objekti iz Afrike, Azije i Bliskog istoka rekontekstualizirani su i prilagođeni europskoj definiciji umjetnosti. Kao izravna posljedica toga, mnogi umjetnici ostaju nepoznati.

Tijekom kolonijalnog doba,predmeti iz Azije, Afrike i Amerike bili su priželjkivani drugost i egzotičnost. Istraživači bi slali kulturne predmete koje bi pronašli natrag u Europu iu privatne zbirke elite. S vremenom su te privatne zbirke postale osnova za prve javne muzeje u modernom dobu.

Četvrtasti carski pečat od žada nabavljen iz Ljetne palače , 1764., preko Britanskog muzeja u Londonu

Ono što se smatralo vrijednim u Europi nije se nužno smatralo vrijednim drugdje. Na primjer, mnogi predmeti koji se danas smatraju tradicionalnom kineskom umjetnošću nisu izvorno stvoreni kao umjetničko djelo. Zahvaljujući europskom imperijalizmu, Kineski porculan , keramika i tekstil našli su se u umjetničkim i antropološkim muzejima. U tim su prostorima predmeti rekontekstualizirani kako bi predstavili kinesku umjetnost i kulturu iz zapadnjačke perspektive.

Tijekom Opijumskih ratova sredinom 19thstoljeća, francuske i britanske trupe opljačkao i uništio palaču Yuanming (Staru ljetnu palaču) u Pekingu . Poslali su velik dio svog plijena natrag u Francusku i Englesku, uključujući i carevo prijestolje. U Engleskoj se na prijestolje gleda kao na simbol moći i moći monarhije. Međutim, to nema isto značenje u Kini. Nadalje, pljačkaši su preferirali porculan jer je za njim postojala velika potražnja u Europi i smatran je oličenjem kineske egzotike i kulture. To pokazuje kako su europski vojnici uzimali ono što se smatralo vrijednim po europskim standardima, a ne nužno po kineskim.

Tko je sagradio prijestolje i tko je izradio sav porculan do danas je nepoznat. Ali u ovom slučaju, povjesničari ne pokušavaju pripisati kineske artefakte pojedincu. Ti su predmeti umjesto toga ostavljeni kao anonimna umjetnost koja predstavlja kinesku povijest i kulturu općenito.

dvadeset th Stoljeća: Nadrealistički gotovi radovi i Stvoritelj misterija

Fontana autora Marcela Duchampa , 1917. (replika 1964.), preko Tatea, London

Osim ovog kulturnog sukoba, također smo skloni zaboraviti tajne, skrivenije doprinose umjetničkim djelima: izvorne tvorce i graditelje poznatih umjetnina. Iako nije bilo nepoznatih majstora u Nadrealistički pokret , popularnost prisvajanja značila je da su umjetnici zapravo prestali stvarati ono što su izlagali. Ovaj fenomen je započeo korištenjem kolaža i readymadea. Umjetnici kao što su Marcel Duchamp bi prisvojio unaprijed izrađene predmete i označio ih kao umjetnost. Tako su ti predmeti zauvijek povezani s umjetnicima, a ne s onima koji su ih izradili.

Ironično, jedan od najpoznatijih readymadea napravljen je od porculana. Fontana autora Marcela Duchampa je pisoar okrenut na poleđinu s natpisom R. Mutt 1917. Pisoar je kupio od dobavljača sanitarne keramike s namjerom da ga preda Društvu nezavisnih umjetnika u Parizu.

Readymades ne priznaje izvornog kreatora predmeta. Dakle, je li pravi umjetnik graditelj predmeta ili onaj koji je to smislio nazvati umjetnošću? Je Marcela Duchampa Fontana doista njegov, ili je pravi umjetnik anonimna osoba koja je uopće napravila pisoar?

Ovo pitanje može biti nevjerojatno komplicirano, posebno kod predmeta masovne proizvodnje. Stvarni graditelj ostaje obavijen velom anonimnosti, a mnogima bi bilo smiješno pripisivati ​​tvornici zasluge za stvaranje poznatog umjetničkog djela.

L.H.O.O.Q. autora Marcela Duchampa , 1930., preko Centra Pompidou, Pariz

Još jedan zanimljiv primjer za to je Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. , koja je razglednica Mona Lisa da je nacrtao brkove i dodao akronim: L.H.O.O.Q. (Ovo je dvostruka igra riječi; jedna za engleski izgled, a druga kada se slova izgovaraju naglas. Naglas zvuči kao elle a chaud au cul; francuski jer ima vruću guzicu.) Zbog slave Mona Lisa , nemoguće je ovo djelo pripisati samo Duchampu. Gledatelj ne može a da ne pomisli da Vinci čak i ako je djelo jednostavno reprodukcija njegove izvorne slike.

Istovremeno, tiskar razglednice ostaje anoniman. Tko je bila osoba koja je stvorila te masovno proizvedene razglednice? Iako su i oni imali prste u stvaranju L.H.O.O.Q. , pisač ne dobiva kredit.

Danas: Poznata umjetnička djela za vrijeme vladavine Banksyja

Uklanjanje grafita od Banksyja , 2008., putem službene stranice Banksy

Danas je anonimnost postala identitet sama po sebi. Ilegalno podrijetlo ulične umjetnosti učinilo je ovo nužnim, ali kako grafiteri rastu do slave, sama njihova anonimnost može postati senzacija. Takav je slučaj sa Banksy , čiju umjetnost prepoznaju gotovo svi, ali njegov osobni život ostaje potpuno nepoznat. Njegov primarni medij rada sa šablonom, kao i slike majmuna, štakora i druge ikonografije, čine da se Banksyjeva ulična umjetnost lako pripisuje njemu.

A mnogima je i ovo dovoljno. Mnogi obožavatelji Banksyja čak i ne žele znati njegov pravi identitet. Tajnovitost povećava slavu umjetnika i ironično čini njegova djela prepoznatljivima većem broju ljudi.

Slično Nepoznatim majstorima sjeverne renesanse, Banksy je samo ime koje se pripisuje zbirci djela. U ovom slučaju, međutim, umjetnik je sam razvio svoj pseudonim i stoga ima potpunu kontrolu nad time kako ga se doživljava kao umjetnika. Znamo da je iz Bristola u Engleskoj i znamo njegov prepoznatljivi šablonski stil koji, prema Banksyju, ima korišten za pokretanje revolucija i zaustavljanje ratova . Osim toga, malo se više može saznati o Banksyjevu osobnom identitetu.

Rage, Bacač cvijeća tisak Banksyja , 2005., putem službene stranice Banksy

Ukratko, standardna veza između umjetnika i njegove umjetnosti pretpostavlja originalnost i niječe anonimnost.Ovo također pretpostavlja da umjetnik ima određeni identitet, onaj koji se uklapa u okvire onoga koga smatramo umjetnikom. Kada je tvorac poznatog umjetničkog djela nepoznat, skloni smo sami stvoriti identitet umjetnika. U nekim situacijama taj identitet može čak biti referenca na cijelu kulturu ili vremensko razdoblje. Stoga, umjesto da se pitamo mora li umjetnost biti povezana s umjetnikom, možda je bolje zapitati se kakav identitet stvaram za umjetnika?