Leonora Carrington: Zaboravljena nadrealistička slikarica

Leonora Carrington bila je britansko-meksička umjetnica koja je tijekom svoje živahne 94 godine života bila povezana s nadrealističkim pokretom te je živjela i radila kao umjetnica usred uzbudljivih umjetničkih scena 20. stoljeća u Londonu, Parizu i Mexico Cityju. Od svog rođenja 1917. u Engleskoj do smrti 2011. u Meksiku, nadrealistička slikarica nikada nije prestala pomicati granice umjetnosti, roda, duhovnosti i vlastite mašte. Iako danas mnogi štovatelji nadrealističke umjetnosti nisu čuli njezino ime, Leonora Carrington bila je moćna sila unutar i izvan poznatog umjetničkog pokreta. Nastavite čitati kako biste saznali više o živopisnom životu nadrealističkog umjetnika i karijeri dugoj gotovo stoljeće.

Leonora Carrington pobunila se protiv svog tradicionalnog odgoja

Autoportret od Leonore Carrington , c. 1937-38, preko Metropolitan Museum of Art, New York

Nedugo nakon što se Leonora Carrington rodila u engleskoj obitelji iz više klase u Lancashireu, počela se hrabro buniti protiv ukočene kulture i društvenih očekivanja propisanih privilegiranim mladim ženama poput nje. Kao tinejdžerica, Carrington je izbačena iz dvije različite privatne škole, jer je bila više zainteresirana za proučavanje fantastike i basni nego za sudjelovanje na balovima debitanata i religijski aktivnosti.

Fotografija Leonore Carrington , bez datuma, putem Zaklade Leonora Carrington

Rana ljubav nadrealističkog slikara prema engleskim piscima poput Lewisa Carrolla i Beatrix Potter , koja je napisala fantastične priče o životinjama, utjecala je na nju kroz cijeli život. Ti su joj interesi utrli put da otkrije nadrealizam i, unatoč neodobravanju svoje obitelji i zajednice, nastavi život na rubu visokog društva kao nadrealistička slikarica.

Leonora Carrington i nadrealizam

Ispod od Leonore Carrington , 1940., preko galerije Wendi Norris, San Francisco

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Nadrealizam je avangardni umjetnički pokret koji se razvio uz teorije psihoanalize Sigmunda Freuda između Prvog i Drugog svjetskog rata. Nadrealistički slikari poput Carringtona istraživali su nesvjesni um - što je rezultiralo divlje ekspresivnim, snovitim i ponekad uznemirujućim slikama. U dobi od 19 godina Leonora Carrington posjetila je prvu međunarodnu izložbu nadrealista u Londonu, gdje je bila očarana fascinantnom umjetnošću i ideologijama novog pokreta. Carringtonu se posebno svidio rad nadrealističkog slikara Max Ernest i privukla ga je njegova slavno proganjajuća slika iz 1924. godine Dvoje djece prijeti slavuj .

Ubrzo je Carrington uspostavila romantičnu vezu i otišla u Pariz s 46-godišnjim Ernstom, zbog čega je se obitelj odrekla. Provodila je vrijeme družeći se s Ernstovim krugom prijatelja nadrealista u Parizu, ali nije bila potpuno prihvaćena od strane nadrealističkog pokreta, koji je često bio problematičan za žene umjetnice. Njezina veza s Ernstom završila je za nekoliko godina.

Žene nadrealistički slikari

Zeleni čaj od Leonore Carrington , 1942., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Iako su Leonora Carrington i druge umjetnice prihvatile mnoga načela nadrealizma, kao umjetničkog pokreta, to nije stvorilo adekvatan prostor za umjetnice da budu ravnopravne svojim muškim kolegama. Budući da su mnogi muškarci bili skloni prihvatiti Freudovo problematične ideje o ženama i njihove navodne inferiornosti, žene u nadrealističkim krugovima borile su se da budu viđene kao nešto više od muza za muške umjetnike. Kao što je činila u djetinjstvu, Carrington se također pobunila protiv tog ograničavajućeg očekivanja, i rekao je , nisam imala vremena biti ničija muza. Previše sam se oprezno bunio protiv svoje obitelji i učio biti umjetnik. Carrington se osjećala osnaženom da svoju individualnu ženstvenost i seksualnost u svom radu istakne kroz vlastitu leću, a ne kroz optiku muškog umjetnika.

Poznaješ li moju tetu Elizu? od Leonore Carrington , 1941., preko Tate Collection, London

Iako je Carrington tijekom cijele svoje karijere privlačio nadrealizam, ona je komunicirala s umjetničkim pokretom i njegovim sudionicima pod vlastitim uvjetima - i zbog svog spola i zbog svoje nepokolebljive individualnosti kao umjetnice. Za razliku od mnogih nadrealističkih slikara, Carrington se nije čvrsto držao Freudovih spisa. Umjesto toga, bila je više usredotočena na istraživanje vlastite autobiografije, uključujući njezino osobno tumačenje snova, duhovnosti, seksualnosti i njezin sve veći interes za alkemiju i magični realizam.

Osim korištenja načela nadrealističkog pokreta, Carrington se također nastavila oslanjati na engleske bajke u kojima je uživala u djetinjstvu i istraživati ​​dubine vlastite mašte. Njezina je umjetnost bila, naravno, informirana teorijama nesvjesnog uma koje su bile sveprisutne početkom 20. stoljeća, ali je također razvila vlastito razumijevanje tih ideja i načina na koji ih izraziti, te složenosti ženskog oblika i iskustva, na individualistički i osnažen način.

Imaginarna ikonografija Leonore Carrington

A onda smo vidjeli kći Minotaura od Leonore Carrington , 1953., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Čudna bića nastanjuju platna Leonore Carrington, od prijetećih minotauri sićušnim psima i moćnim božicama ozbiljnoj djeci. Carrington bi koristila male poteze kistom kako bi pažljivo izgradila slojeve boje, olakšavajući bogatu razinu detalja potrebnu za zadržavanje njezinih fascinantnih, simboličnih koncepata. Oduvijek fascinirana umjetničkim i psihološkim potencijalom životinjskih tema, Carrington je ponekad suptilno unijela sebe u svoje skladbe u obliku bijelog konja.

Poput mnogih nadrealističkih slikara, Carrington je bio inspiriran neobičnom umjetnošću nizozemskih umjetnika iz 15. stoljeća Hijeronim Bosch , koji je stoljećima poznat po svojim vrlo detaljnim, fantastičnim, a ponekad i sablasnim slikama koje su uvijek do vrha natrpane imaginarnim stvorenjima. Boscheva izvanredna sposobnost da spoji biblijske, folklorne i potpuno originalne reference u jedinstvenu dinamičnu kompoziciju fascinirala bi Carrington, koja je često pokušavala isto u svom radu.

Oink (Oni će gledati tvoje oči) od Leonore Carrington , 1959., preko zbirke Peggy Guggenheim, Venecija

Carrington je izbrusila svoj individualistički nadrealistički slikarski stil kombinirajući svoju fascinaciju nedenominacijskom duhovnošću, nadrealizmom i psihoanalizom sa svojim zanimanjem za magični realizam . Žanr magičnog realizma nastao je u njemačkoj književnosti 1920-ih i nastojao je kreativno izbrisati granicu između stvarnosti i fantazije. Carrington je istraživala potencijal magičnog realizma u svom vlastitom radu dodajući fantastične elemente i stvorenja iz noćne more inače običnim situacijama i realističnom krajoliku, stvarajući učinak koji potiče na razmišljanje, poput snova.

Selidba iz Europe u Meksiko

Prijenos od Leonore Carrington , 1963., zbirka Tate, London

U 1940-ima, usred rastuće nacističke okupacije u Europi, Leonora Carrington preselila se u Mexico City nakon što je pretrpjela niz problema s mentalnim zdravljem. U usporedbi s visokim društvom u Engleskoj, nova kultura i povoljnija klima Meksika ponovno su oživjeli kreativnost Leonore Carrington. Tamo je slikala, kiparila i objavljivala knjige. Postala je neka vrsta slavne osobe i, 1947., bila je jedina Engleskinja pozvana da pokaže radove na međunarodnoj nadrealističkoj izložbi u New Yorku.

Eluhim od Leonore Carrington , 1960., preko Tate Collection, London

Život u Mexico Cityju izložio je Carringtona bezbrojnim novim idejama, hobijima i praksama. Proučavala je spise drevnih Maja, uključujući Popul Vuh, sveti tekst o narodu K’iche’ koji je raspirio plamen njezine strasti prema mitologiji i alkemiji. Također se počela baviti kuhanjem, osjetivši se nadahnutom iscjeljujućom moći i alkemijskom preobrazbom koju je vidjela zastupljenu u tradicionalnoj meksičkoj hrani i kuhinjama. U 1950-ima i 60-ima, Carrington je bila sastavni dio pokreta za oslobođenje žena u Meksiku, au 70-ima je sudjelovala u meksičkom horor filmu.

Carrington će sretno ostati u Mexico Cityju do kraja života, pronalazeći zajednicu među drugim umjetnicima iseljenicima, od kojih se za jednoga udala. Zajedno sa svojim suprugom, mađarskim fotografom Emericom Chiki Weiszom, Carrington je imala dvoje djece - Gabriela, koji je odrastao u pjesnika, i Pabla, koji je krenuo majčinim stopama i postao nadrealistički slikar.

Kasniji život i nasljeđe Leonore Carrington

Crocodrilo (Kako radi mali krokodil) od Leonore Carrington , 2000, preko Dark Atlasa

Pionirsko razdoblje Leonore Carrington kao nadrealističke slikarice trajalo je osam desetljeća i dva kontinenta. Godine 2005. Christie's je prodao jedno od Carringtonovih djela za 713.000 dolara - čime je postavljen rekord za najveću cijenu plaćenu na aukciji za živućeg nadrealističkog slikara. Unatoč tome, mnoge rasprave o modernoj i suvremenoj umjetnosti u zapadnom svijetu često zanemaruju spomenuti Carringtonov golemi utjecaj na putanju nadrealizma u Europi i Meksiku te u globalnoj borbi za ravnopravnost žena. Pred kraj svog života, Leonora Carrington je primijetila, Jedino što znam je da ne znam — ilustrirajući kako je njezino kreativno istraživanje, kako unutar njezina uma tako iu cijelom okruženju, bilo doživotna potraga koja se stalno razvijala.

Čak i nakon njezine smrti, Carringtonin rad i ideje nastavljaju odjekivati ​​i širiti svoj doseg. Bila je predmet retrospektiva u velikim muzejima. Godine 2018., zahvaljujući donacijama Carringtonova sina Pabla Weisza Carringtona, Museo Leonora Carrington otvorio je dva mjesta u Meksiku, gdje se može uživati ​​u zbirci umjetnina i osobnih predmeta nadrealističkog umjetnika. Nedavno, 2021., novootkriveni skup tarot ilustracije Leonore Carrington objavljena je u knjizi, očaravajući novu publiku svojim nezemaljskim ilustracijama u kultnom formatu.