Max Klinger: Simbolist u umjetnosti i životu

Opus umjetnika rođenog u Leipzigu Maxa Klingera ima vodeću i jedinstvenu ulogu u njemačkom simbolizmu i razvoju umjetnosti 20. stoljeća. Prije nego što se Klinger pojavio kao značajan umjetnik na europskoj likovnoj sceni, bio je aktivan uglavnom kao crtač i grafičar. Predmet njegova rada odnosi se na svijest kasnog 19. stoljeća o suptilnostima uma i njegovim stanjima sličnim snovima, fantaziji i često morbidnim imaginacijama. Klinger je prije Prvog svjetskog rata bio jedan od najradikalnijih umjetnika, no usponom moderne umjetnosti u Njemačkoj njegova je važnost nestala. Zapamćen kao najplodniji i najkreativniji grafičar 19. stoljeća, njegova je umjetnost anticipirala djela francuskih nadrealista i Freudovu psihoanalizu.

Rani život i obrazovanje Maxa Klingera

Max Klinger rođen je u Leipzigu 18. veljače 1857. u dobrostojećoj obitelji i počeo je učiti crtanje u mladosti. Godine 1874. započeo je studij na Umjetničkoj školi Grand Ducal Baden u Karlsruheu i odmah sljedeće godine prešao na Kraljevsku umjetničku akademiju u Berlinu.

Klinger je na Akademiji studirao u klasi socrealističkog slikara Karla Gussowa. Tijekom boravka na Akademiji u Berlinu upoznao se s djelima Adolf Menzel , koji je postao jedna od njegovih ranih inspiracija. Klinger je završio studij u Berlinu 1877. kao izvrstan student i nastavio školovanje 1879. u Bruxellesu kao učenik Emilea Charlesa Wautersa.

Tijekom studija počeo je eksperimentirati s grafikom, stvarajući crteže koje je kasnije reinterpretirao kao bakropise. Nakon što je diplomirao, počeo je crtati crteže iz života i prirode, od kojih su se mnogi odnosili na njegov sve veći interes za evolucijska teorija Charlesa Darwina . Kao mladi umjetnik, Max Klinger pokazao je izvanredno tehničko majstorstvo upareno s izrazito individualnom maštom.

Javno priznanje

Javno priznanje Maxu Klingeru stiglo je 1878. njegovim debijem na 52. Akademijinoj izložbi u Berlinu. Njegova serija crteža perom i tušem, Parafraza pronalaska rukavice, izazvala je izljev ogorčenja, ali je ipak pokazala originalnost i simbolističku sklonost mladog umjetnika.

Tri godine kasnije, 1881., Klinger se kretao prema neovisnom umjetniku, otvorio je svoj studio u Berlinu i bio primljen kao član Berlinskog udruženja umjetnika. Godine 1883. Klinger je dobio svoju prvu veliku narudžbu. Julius Albers, industrijalac iz 19. stoljeća, angažirao ga je za uređenje predvorja svoje vile.

Max Klinger postajao je sve uspješniji u sljedećim desetljećima, postavši član Münchenske akademije. Dresdenska galerija slika postala je prvi muzej koji je otkupio jednu od njegovih slika ( Pieta ), te je imenovan profesorom na Kraljevskoj akademiji grafičkih umjetnosti u Leipzigu.

Usporedno s ovim tradicionalnim i prestižnim položajima u svijetu umjetnosti, Klinger je postao članom novoosnovanog Bečka secesija . To ukazuje na to da je Klinger odigrao ključnu ulogu u uvođenju moderne umjetnosti u Njemačku. Promicao je umjetnički dijalog i podupirao mlade umjetnike osnivanjem Rimsko selo i Udruga godišnjih leipziških izložbi. U Firenci je kupio vilu u koju je pozivao izrazito darovite umjetnike da do godinu dana besplatno žive i upoznaju srednjovjekovnu i renesansnu umjetnost.

Razni utjecaji na Klingerovu umjetnost

Godine 1883. Max Klinger preselio se u Pariz. Nakon što je dobio atelje u gradu, uronio je u radove Francisco Goya , Honoré Daumier , a Puvis de Chavannes izlagao u Louvreu. Klinger je živio u Parizu veći dio razdoblja između 1883. i 1887. nakon što ga je potaknuo francuski likovni kritičar Jules Laforgue. Laforgue je vidio Klingerovu Rukavica tijekom svoje prve izložbe u Berlinu 1878. i promovirao svoje grafike pariškoj publici tijekom sljedećih godina.

Iako je Klingerov kasniji društveno kritički rad bio zahvalan njegovom ranom zanimanju za francusku književnost, umjetnik se ubrzo razočarao u glavni grad Francuske.

Po povratku u Berlin 1887. godine Klinger je upoznao jednu od paradigmatskih figura njemačkog simbolizma, Arnold Böcklin . Njihovo prijateljstvo pokazalo se korisnim za oba umjetnika. Klinger je preuzeo Böcklinov način izražavanja i pripovijedanja u svojoj sljedećoj seriji tiska. Zauzvrat, Max Klinger je popularizirao Böcklinove slike tako što ih je masovno proizvodio kao bakropise.

Tijekom sljedećih nekoliko godina istraživao je društvena pitanja koja su karakterizirala život u modernom Berlinu. Danas se Klinger smatra prvim njemačkim vizualnim umjetnikom koji se obratio pitanje prostitucije u gradu . Klingerova umjetnost istaknula je licemjerje buržoaskog morala i nepravdu koja je često zadesila žene u gradu. Kroz petnaest bakropisa Život , objavljen 1884., pratimo tragičnu sudbinu mlade žene iz srednje klase prisiljene na prostituciju nakon što ju je zatrudnjela i ostavio ljubavnik. Prema suvremenom mišljenju, to je značilo društvenu isključenost žena.

U Berlinu je Klinger također provodio vrijeme proučavajući grafike u Kupferstichkabinett , muzej posvećen grafičkoj umjetnosti. Rano je studirao i bio pod utjecajem japanske umjetnosti, koja je u to vrijeme bila znatno manje popularna u Njemačkoj nego u Francuskoj.

Max Klinger & grafička umjetnost

Najplodniji način izražavanja za Max Klinger bio je grafički umjetnik . Između 1879. i 1910. objavio je čak četrnaest serija tiska. U svom eseju “Malerei und Zeichnung” (Slikarstvo i crtež), objavljenom 1891., Klinger je iznio svoje ideje da slika treba odražavati ljepotu vidljivog svijeta, dok grafika ima funkciju prikazivanja “mračne strane života”. Za njega bi one trebale izražavati najdublja uvjerenja umjetnika, pa čak i izazivati ​​“asocijacije” u umu gledatelja, kao što to čine poezija ili glazba. Klingerov esej otvorio je novu i značajnu ulogu grafičkoj umjetnosti kao originalnom i eksperimentalnom mediju.

Njegov najraniji ciklus bakropisa je Urezane skice, opus I iz 1879. Posuđivanje izraza 'opus' iz glazbe odražavalo je Klingerov afinitet prema mediju. Na naslovnoj stranici portfelja prikaz je podijeljen u dva dijela. Na vrhu, u mjesečinom obasjanom prostoru, vilenjak koji svira tamburu balansira na trsku koja raste iz mračnog bazena ispod, gdje gmaz promatra prozračni spektakl prilično glupim pogledom. Slika odražava Klingerov pogled na odnos između umjetnikove kreativne aktivnosti i filisterstva njegove publike.

Najvažnije Klingerovo postignuće u grafičkoj umjetnosti je dvodijelni ciklus O smrti , objavljen 1889. i 1898. U ciklusu se bavi fenomenom smrti najprije s mikrokozmičkog, a potom i sa sveobuhvatnijeg, makrokozmičkog stajališta.

Simbolizam i vizije nalik snu

Umjetnost Maxa Klingera povjesničari umjetnosti prepoznali su kao temeljnu za razumijevanje Simbolistička umjetnost u Njemačkoj. Slika Plavi sat pokazuje simbolistički tretman svjetla i boje, u kojem slika kao da izmiče normalnoj, svakodnevnoj percepciji. Svedena paleta daje slici određeno raspoloženje ili atmosferu. U simbolističkom likovnom jeziku plava je boja postala simbol usamljenosti, melankolije ili nejasne čežnje. Prožimajuća hladna atmosfera, zajedno s zagrijavajućom vatrom koja baca treperavo svjetlo na ženska tijela, izaziva osjećaj strasti.

Od njegovih najranijih radova, kako pokazuju Parafraza o pronalasku rukavice , Klingerova umjetnost nosi gledateljevu maštu iz poznatog u svijet neodređenog. Kroz seriju, gledatelj je nošen od svakodnevnog događaja do niza želja-snova i noćnih mora.

Gledano u ovom svjetlu, Klingerova serija grafika prethodi, ali je povezana s djelima Sigmunda Freuda i njegovih Tumačenje snova , objavljen 1900. Freudovi spisi konačno su kodificirali ono što su Klingerova i općenito simbolistička djela vizualizirala desetljećima. Psihoanalitičar piše: 'S mnogostrukim značenjem simbola, snovi kombiniraju tendenciju da dopuštaju pretjerana tumačenja, da predstavljaju, u jednom sadržaju, različite i često po prirodi vrlo različite misaone formacije i željne impulse.'

Umjetničko eksperimentiranje i kiparstvo

Tijekom svog života Klinger je bio svestran umjetnik, vješt u književnosti, kiparstvu, slikarstvu, grafiki i glazbi. Namjeravao je stvoriti a Totalno umjetničko djelo (prijevod: Totalno umjetničko djelo) što je davalo velik dio njegove estetske preokupacije. Velik dio Klingerovog kasnijeg rada bio je u mediju skulpture. Eksperimentirajući s materijalima i bojama, stvarao je polikromne aktove izrazito jezovite kvalitete i kipove od različitih materijala, podsjećajući na grčke hrizelefantske skulpture.

Multimedijalna skulptura u prirodnoj veličini Njemački romantičarski skladatelj Ludwig van Beethoven kombinirao akademske i simbolističke elemente. Koristeći skladateljevu posmrtnu masku, Klinger je postigao visok stupanj realizma u mramoru. Brončano prijestolje i kontrastna tkanina čine figuru realističnijom. Rad također evocira antičku statuu polunagog Zeusa koji sjedi na prijestolju koju je izradio Phidias u 5. stoljeću prije Krista . Mnogi su Beethovena smatrali genijem. U 19. stoljeću to je značilo da je posjedovao jedinstvene kreativne sposobnosti paralelne Božjoj božanskoj moći. Ova kreativna moć zahtijevala je maštu, osobinu koja razlikuje ljude od životinja. Klingerov kip Beethovena je hommage i privatna ponuda (financirana od strane umjetnika) ovom glazbenom 'bogu' koji podsjeća na darove božanstvima predstavljenim u drevnim društvima.

Smrt i naslijeđe Maxa Klingera

Max Klinger preminuo je 5. srpnja 1920. u 63. godini života u Grossjeni, u blizini njemačkog grada Naumburga. Danas ga uglavnom pamte po stilskom spoju secesija i simbolizam kroz koji je izražavao svoje snovite, jezive i groteskne vizije.

Klinger je i prije svoje smrti odisao snažnim utjecajem na mlade grafičare u Njemačkoj, kao na pr Käthe Kollwitz . Zahvaljujući njemu, ti su mladi umjetnici ciklus grafike vidjeli kao snažno novo sredstvo narativnog izražavanja i formalnog eksperimentiranja.

Unatoč neobičnoj prirodi njegova izbora tema, Klingerova umjetnost otkriva nam viziju modernog života 19. stoljeća. Njegovu kombinaciju mračnih tema i stilskih aspekata tiska preuzeli su nadrealisti 20. stoljeća, koji su se divili njegovom istraživanju jezivog. Njemački ekspresionisti kasnije su oživjeli i unaprijedili grafički ciklus kao dio svoje germanske baštine i smatrali su Klingerovu umjetnost sastavnim dijelom svoje nacionalne tradicije.