Što je relacijska estetika?

Može li kuhanje i jedenje večere biti umjetnost? Što kažete na skliznuće usred muzeja? Ili izgradnja i upravljanje trgovinom, slikanje rijeke, razgovor sa strancima, proizvodnja sode u zadruzi i promicanje povijesnih rekonstrukcija?

Prema relacijskoj estetici, da, sve te stvari mogu biti umjetnost! Relacijska estetika je umjetnost koja je u doba tehnološke brzine i virtualnih komunikacija svoj fokus usmjerila prema ljudskom povezivanju. To je umjetnost suradnje, kontakta i povezivanja osobe s osobom. To je nešto što briše granice između umjetnosti i društvenih razmjena, između institucija i javnog prostora.

Rođenje relacijske estetike

Godine 1992. ljudi su išli u galeriju 303 u New Yorku kako bi vidjeli rad argentinsko-tajlandskog umjetnika Rirkrita Tiravanija. Nije bilo platna na zidovima, skulptura po podu, informativnih kolaža. Umjesto toga, Tiravanija je zauzeo sobu u galeriji kako bi svojoj publici pripremio pad thai večeru.

Ova je večera zapravo bila pravo umjetničko djelo. Ne sama hrana, nego cijeli događaj i druženje. Razgovori između prisutnih, iskustvo dijeljenja hrane i interakcije koje su se tamo odvijale – sve je to bio dio posla.

Tiravanijina Bez naziva (besplatno) savršen je prikaz interesa koji su preuzeli umjetnost 1990-ih: efemerne i interaktivne produkcije, rastuća de-materijalnost i fokus na iskustva preko tjelesnog objekti . Mladi umjetnici poput Tiravanije istraživali su odabrane događaje, iskustva na licu mjesta i situacije koje su povezivale ili umetale umjetničko djelo izravno u svijet.

U to su vrijeme umjetnička djela poput ovog kritičari često previđali, odbacivali ih kao nerazvrstane ili neuredne i neprestano ih uspoređivali s avangardnim pokretima 1960-ih. Likovni kritičar i kustos Nicolas Bourriaud prvi ih je ozbiljno pokušao razumjeti. Za Bourriauda, ​​umjetnost koja je uzimala zamah 1990-ih nije se mogla pravilno analizirati kroz usporedbu s prethodnim pokretima. To je zahtijevalo novu teorijsku paradigmu. Identificirajući trend interaktivnosti, de-materijalnosti i rastućeg interesa za ljudske i društvene odnose, Bourriaud je skovao termin relacijske estetike .

Pojam je prvi put korišten na zajedničkoj umjetničkoj izložbi 1996. godine Promet u CAPC Contemporary Museum u Bordeauxu. Kao kustos, Bourriaud je došao do koncepta relacijske estetike dok je razgovarao o izložbi sa svojim istaknutim umjetnicima, među kojima su Rikrit Tiravanija, Vanessa Beecroft, Pierre Huyghe, Carsten Höller, Jorge Pardo, Gabriel Orozco, Liam Gillick, Christine Hill i drugi ključni umjetnici u relacijskoj umjetnosti.

Godine 1998. Bourriaud je objavio svoju knjigu Relacijska estetika , koji je postao nešto poput bestselera u svijetu umjetnosti i iznjedrio vlastitu kasniju industriju komentara i kritike. Sastavljena od zbirke eseja o umjetnosti desetljeća, knjiga je klasificirala relacijsku umjetnost kao umjetnost koja kao svoj teorijski horizont uzima područje ljudskih interakcija i njegov društveni kontekst, umjesto tvrdnje o neovisnom i privatnom simboličkom prostoru .

Genealogija relacijske estetike

Teorija relacijske estetike temelji se na nizu radikalne umjetničke prakse koja je postala poznata sredinom 20. stoljeća. Iako su ciljevi i senzibiliteti relacijskih umjetnika drugačiji od pokreta iz 1960-ih i 1970-ih, oni se ipak grade na inovacijama nekoliko tih revolucionarnih umjetničkih skupina.

Događaji Allana Kaprowa

Sredinom 1950-ih umjetnik Allan Kaprow skovao termin Događa se za označavanje umjetničkog događaja koji je prikazivao nešto spontano, nešto što se samo slučajno dogodi . Kaprowovi događaji zapravo su bili dobro planirani i iznimno participativni. Termin se ubrzo uvriježio kao način za označavanje praksi i izvedbi umjetnosti.

Situacionistička internacionala

Situacionistička internacionala bila je intelektualna, umjetnička i revolucionarna skupina koja je djelovala od 1957. do 1972. Umjetnici u Situacionističkoj internacionali nastojali su konstruirati situacije ili događanja u kojima bi ljudi dolazili u izravan kontakt jedni s drugima i prostorom oko sebe, remete pravila tržišta umjetninama i sama osnova kapitalističkog buržoaskog društvo spektakla .

Situacionisti su stvorili i promovirali prakse poput izvedenica (radnja besciljnog hodanja i gubljenja u gradu), psihogeografija (proučavanje odnosa između ljudi i geografskog prostora koji nastanjuju) i preusmjeravanje (djelo prisvajanja i podmetanja oglasa i drugih sredstava konzumerističke propagande).

Teći

Teći bio je međunarodni, multidisciplinarni umjetnički pokret aktivan 1960-ih i 70-ih godina. Djelujući često kroz duhovitu, razigranu subverzivnost, Fluxus se deklarirao kao nepokret, proizvodeći anti-umjetnost. Umjetnici su radili u izrazitom suprotstavljanju predmetu umjetnosti kao robi. Eksperimentalna glazba, performansi i događaji Fluxusa imali su za cilj srušiti granice između umjetnosti i svakodnevnog života, ponekad uključujući i sudjelovanje publike.

Interaktivi Hélija Oiticice

U 1960-ima i 1970-ima Hélio Oiticica počeo se udaljavati od svojih modernističkih djela u radikalno nove forme. Oiticica je napravio nosiva umjetnička djela spajajući linije između skulpture, odjeće, plesa i izvedbe. Njegove osjetilne instalacije poput Eden , Tropicália, i Kozmokok temeljna su djela brazilske suvremene umjetnosti koja su u svijet umjetnosti uvela nove oblike interaktivnih praksi.

HRANA Gordona Matta-Clarka

Godine 1971. američki umjetnik Gordon Matta-Clark otvorio je FOOD, restoran u Sohou, NYC. Istovremeno umjetnički projekt i uslužna tvrtka, FOOD je zapošljavao umjetnike kao osoblje i eksperimentirao s društveno angažiranom umjetnošću hrane, rušeći granice između kuhinje, izvedbene umjetnosti i svakodnevnog života.

Devedesete i relacijski oblik

Nakon završetka hladnog rata 1990-ih doživio je brzi napredak globalizacije i neobuzdanog konzumerizma. Bilo je to desetljeće procvata digitalne tehnologije, Interneta i World Wide Weba. Komunikacija je postala digitalizirana i trenutna.

Dolazak virtualnog prostora povezao je različite strane svijeta, ali je također omogućio da se višestruka područja ljudskih odnosa pretvore u proizvode i područja za potrošnju. Na tragu tih razvoja nastala je relacijska umjetnost. Relacijska djela nastojala su destilirati društvena iskustva u umjetnost, stvarajući izravne veze sa svijetom i usmjeravajući pozornost na ljudske veze u vrijeme kada su one postajale sve više komodificirane.

Opći objekt relacijske umjetnosti nije rezultat interakcija, već samih interakcija. Nicolas Bourriaud potvrđuje u svojoj simboličnoj knjizi Relacijska estetika (1998) to Umjetnost je stanje susreta . Ovaj prostor-vrijeme suradnje i komunikacije ponekad se naziva a mikrotopija . Društveni uvidi relacijske estetike nemaju krajnji cilj mijenjanja svijeta zavirivanjem u utopijsko društveno preuređenje, kao što je to često bio slučaj u avangardnim pokretima s početka 20. stoljeća. Umjesto toga, relacijska umjetnost često stvara te mikrotopije kao svijet koji oživljava u događaju, čak i ako je sadržan u specifičnim pravilima umjetničkog djela. Umjetnici koji rade s relacijskom estetikom igrali su se s institucionalnim pravilima, ponekad potkopavajući očekivanja o tome kakvo bi umjetničko djelo izloženo u galeriji ili muzeju trebalo biti, a ponekad angažirajući ljude potpuno izvan umjetničkih institucija.

Ključna relacijska umjetnička djela

Kao i mnogi pokreti suvremene umjetnosti koji to nisu dosta pokreta, relacijska estetika nema skup strogih pravila ili granica. Nekoliko primjera važnog relacijskog rada uključuje sve od interaktivnih instalacija, participativnih skulptura, uličnih intervjua, urbanih intervencija i događanja.

Tu spadaju Rirkrit Tiravanija Bez naziva (besplatno/još uvijek) događaji vezani uz hranu poput pad thai večere iz 1992. Komad je bio ponovno aktiviran nekoliko puta na različitim mjestima, 1995., 2007. i 2011. Drugi primjeri uključuju Gillian Wearing Znakovi koji govore ono što želite da oni kažu, a ne znakovi koji govore ono što netko drugi želi da kažete (1992.-1993.), gdje je umjetnik tražio od stranaca da na znak napišu što god žele i fotografirao ih.

Tu su i skulpture Felixa Gonzalez-Torresa poput Bez naziva (Portret Rossa u L.A.) (1991.) koji se sastoji od hrpe slatkiša koji predstavljaju umjetničinog dečka Rossa Laycocka. Hrpa slatkiša ima idealnu težinu od 175 lbs, težinu koju je Laycock imao prije nego što je dobio AIDS. Djelo potiče publiku ne samo da dotakne umjetničko djelo, već i da ga pojede. Dok javnost uzima slatkiše za sebe, posla je sve manje, pozivajući se na bolest.

Christine Hill Narodni butik je projekt započet 1993. godine koji još uvijek traje. Poprima oblik nekoliko trgovina koje je postavila umjetnica, gdje prodaje brojne proizvode, vraćajući ljudski element u komercijalne transakcije. Jansa Haaninga turski vicevi (1994.) prikazao je performans u kojem je umjetnik puštao snimljene turske šale na ulicama Osla, zbunjujući i isključujući Norvežane koji nisu znali turski, dok je povezivao Norvežane i imigrante koji su znali.

Kod Jeremyja Dallera Bitka kod Orgraevea (2001.) umjetnik je postavio rekonstrukciju povijesnog sukoba između policije i radnika u štrajku, uključujući ljude koji su bili prisutni na stvarnom događaju. Daller je kasnije izložio snimku rekonstrukcije i povijesne zapise o stvarnom sukobu u instalacijama brišući granice između fikcije i zabilježene povijesti.

Carsten Höller s druge strane postavlja gigantske tobogane u obične zgrade. Umjetnik je nekoliko puta radio s dijapozitivima, od Valerio slajdova na Berlinskom bijenalu 1998. do masivnosti Testno mjesto slajdova u Tate Modernu 2006. Igračka potiče ljude, osobito odrasle, da se uključe u igru.

Nakon relacijske estetike

Relacijska estetika kritizirana je od svojih početaka, osobito u američkim i britanskim umjetničkim krugovima. Uobičajene kritike tvrdile su da je koncept bio previše nejasan, na takav način da bi se sva umjetnost tehnički mogla smatrati relacijskom. Pojavila su se pitanja o prirodi publike koja je sudjelovala u umjetničkim djelima i njezinoj učinkovitosti kao 'demokratskog' procesa protiv elitizma svijeta umjetnosti. Mnogi su također tvrdili da je izraz postao banalan, kao i riječ relacijski počeo se koristiti naizmjenično s interaktivni ili sudionički .

Teoriju su drugi ponovno pregledali i revidirali nekoliko puta, uključujući i samog Nicolasa Bourriauda. Njegovo istraživanje relacijske estetike usko je povezano s njegovim kasnijim radovima, poput Post produkcija (2003) i Doba-moderno (2009). Relacijska estetika (koncept), relacijska umjetnička djela i Relacijska estetika (knjiga) ostala je popularna i utjecajna, osobito među umjetnicima i studentima umjetnosti. Sa sigurnošću se može reći da je relacijska estetika obavila važan posao uvođenja novih referentnih okvira umjetnosti i novih načina razmišljanja o umjetničkim praksama i oblicima.