Francuska revolucija u 5 ikonskih slika

Francuska revolucija donosi definiran skup asocijacija na um: uzornu dekadentnu aristokraciju, giljotinu koja je postala sinonim za zastrašujuća i učinkovita pogubljenja koja su progutala Francusku i, konačno, uspon Napoleona. Pobuna je tada postala sablasna priča koju su ovjekovječili zagovornici starog režima koji su se držali svoje moći i privilegija. S krvlju revolucije koja je još bila svježa u glavama mnogih, uvijek su mogli opravdati svoje reakcionarne stavove. Na kraju, Francuska revolucija značila je svijet i u politici i u kulturi. Pogledajmo 5 slika koje najbolje prikazuju pojam Francuske revolucije u umjetnosti.

Ikonična Francuska revolucija

Narodna skupština polaže zakletvu na teniskom terenu autora Jacquesa-Louisa Davida , 1791., preko Muzeja nacionalne palače, Versailles

Iako postoje druga jednako potresna uskrsnuća i pobune koje su potresle svijet, Francuska revolucija je ta koja je doista postala poznato ime. Zašto je tako ikoničan? Samo je Europa doživjela priličan udio nasilnih ustanaka i smjena vlasti stoljećima prije Francuske revolucije. Unatoč tome, ovaj je ustanak postao sumoran predložak za druge revolucije koje dolaze zbog osebujne kombinacije ekstrema koje je utjelovljivao.

Francuska revolucija imala je nekoliko uzroka. Ekstravagantno trošenje kraljevskog dvora, slaba žetva i gospodarska stagnacija utjecali su na državu više nego što se moglo zamisliti. Ali možda je glavni razlog koji je ljude izbacio na ulice i na kraju uništio monarhiju bila prijeka potreba za reformama koje nikada nisu uslijedile. Napokon je 5. svibnja 1789. god. Kralj Luj XVI sazvao je Generalni stalež, skupštinu koja je predstavljala svećenstvo, plemstvo i srednju klasu. Svi su mogli iznijeti svoje pritužbe kralju.

Međutim, srednja se klasa u to vrijeme brojčano znatno povećala i činila je većinu francuskog stanovništva. Oni, dakle, nisu imali ravnopravnu zastupljenost niti mogućnost blokiranja veta plemića. Dok su fiskalne i pravosudne reforme bile želja sva tri staleža, odustajanje od vlasti nikada nije padalo na pamet privilegiranom plemstvu. Budući da se nije mogao nagoditi sa svećenstvom i plemstvom, Treći stalež sastao se sam, usvojivši naziv Nacionalna skupština i položivši takozvanu prisegu na teniskom terenu. Nakon što je obećala da se neće razilaziti prije uvođenja prijeko potrebne ustavne reforme, Narodna skupština je ostala čvrsta i prisilila kralja da ih apsorbira u Generalne staleže.

Prikaz Deklaracije o pravima čovjeka i građanina iz 1789 autora Jean-Jacques-Francoisa Le Barbiera , 1789., preko muzeja Carnavalet, Pariz

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kraljeva gesta, međutim, nije uspjela umiriti ljude na ulicama koji su već bili na rubu puknuća. Dana 14. srpnja naoružana skupina pobunjenika upala je u legendarni zatvor Bastille koji je do tada već bio uglavnom prazan. Revolucionarna groznica proširila se zemljom, okrećući veliki dio stanovništva protiv elita. Ubrzo su neredi natjerali Skupštinu da usvoji Deklaracija o pravima čovjeka i građanina koji je bio snažno inspiriran idejama francuskih prosvijećenih filozofa poput Rousseaua i Diderota. Bilo je to prvi put da su pojmovi kao što su jednakost, sloboda govora i narodni suverenitet ušli u službeni europski zakonodavni dokument. Međutim, promjenjivi politički krajolik nije mogao primiti svećenstvo, konzervativce, plemiće i razne sukobljene frakcije koje su se međusobno suprotstavljale. Štoviše, ustavna Monarhija nije zadovoljila radikalne revolucionare poput Robespierrea i Dantona, koji su željeli srušiti antički režim i plesati na njegovim kostima.

Revolucionarna umjetnost i revolucionarna krv

Kapitalna egzekucija, Place de la Révolution autora Pierre-Antoinea Demachyja , 1793., preko muzeja Carnavalet, Pariz

Ono što je uslijedilo bilo je desetljeće krvoprolića i političkog eksperimentiranja koje se poklopilo s francuskom objavom rata svojim kontrarevolucionarnim susjedima. Luj XVI. i njegova supruga Marija-Antoaneta pogubljeni su zbog veleizdaje. Radikalna jakobinska frakcija revolucionara krenula je putem uništenja, gradeći novi svijet s novim kalendarom i novim skupom stalno promjenjivih vrijednosti. Takozvani Vladavina terora završio Robespierreovom smrću i usponom zloglasnog peteročlanog imenika. Tada je mladi i uspješni general po imenu Napoleon Bonaparte došao do izražaja, prvo ukinuvši nepopularan i neučinkovit Direktorat, a zatim se proglasio prvim francuskim konzulom.

Umjetnost Francuske revolucije jednako je ikonična kao i sam veliki preokret. No, ovo revolucionarno umijeće dosta je specifično. Francuska revolucija je prije svega priča o granicama narodnog strpljenja. Možda je na kraju propao, jer je doveo do uspona cara, ali bio je to eksperiment stvaranja novog poretka. Novost novog režima privlačila je prije svega umjetnike koji su svoje priče pričali slikama.

1. Smrt Marata, b i Jacques-Louis David, 1793

Smrt Marata autora Jacquesa-Louisa Davida , 1793., preko Kraljevskih muzeja lijepih umjetnosti Belgije, Bruxelles

U svom široko rasprostranjenom eseju iz 1793 Razmatranja o prirodi Francuske revolucije , Jacques Mallet du Pan skovao je ono što je postalo poznato kao najpoznatija fraza o revolucionarnoj groznici: Kao Saturn, Revolucija proždire svoju djecu.

Smrt Marata po Jacques-Louis David jedan je takav primjer. U pokrivenoj kadi naspram dosadne pozadine, jakobinski vođa leži u krvi s rukom koja još uvijek drži dio nedovršenog spisa. Ova jeziva scena postala je jedno od Davidovih najslikovitijih djela. Stilizirajući Marata kao kršćanskog mučenika, David posuđuje iz ustaljene tradicije obilježavanja kako bi prikazao novog sveca novog političkog poretka. Ipak, iako su malo ljudi ruke bile tako natopljene krvlju kao Maratove, nije njegova politička pozadina ono što je fasciniralo Davida koliko utjecaj njegovih djela.

Dok su francuski revolucionari doista činili veliki dio Jacques-Louis David Publike, slika je stekla niz obožavatelja među istaknutim suvremenicima koji su se divili idealiziranom portretu Marata. Sa svojim visokim kontrastima, djelo ima značajan utjecaj Caravaggio . Međutim, ova revolucionarna umjetnost priča priču koja je negdje između mita i stvarnosti. Marat, koji je radio u svojoj kadi kako bi ublažio simptome svoje kožne bolesti, ubijen je od strane Charlotte Corday , jedan od Maratovih političkih neprijatelja. Ipak, nakon atentata na Marata, Corday nije pobjegao. Umjesto toga, napustila je scenu, moguće, upravo onakvu kakvu vidimo kod Davida Smrt Marata .

dva. Sloboda predvodi narod, b i Eugene Delacroix, 1830

Sloboda koja vodi narod Eugenea Delacroixa , to. 1830., preko muzeja Louvre, Pariz

Eugène Delacroix slikao revolucije i vođe. Slavio je turbulencije i promjene poput mnogih romantičarskih umjetnika njegova doba. Međutim, njegov Sloboda koja vodi narod ostaje ikoničko djelo revolucionarne umjetnosti koje se bavi sudbinom svoje nacije. Do 1830. Francuska revolucija je davno bila završena. U tom slučaju, koja je bila poanta ove slike i kako se ona odnosi na Veliku revoluciju? Je li Delacroix idealizirao događaj koji je koštao toliko života?

Djelomično jest. Njegovo Sloboda koja vodi narod , dakle, ne govori o žrtvi nego o rađanju nacionalizma. U knjizi Eugenea Webera Seljaci u Francuze, autor promišlja o istom pitanju koje prožima Eugenea Delacroixa slika: u zemlji u kojoj većina seljaka nije bila uključena u političke borbe elita, kako se nacija mogla roditi? Prema Delacroixovom mišljenju, zajednički cilj i prolivena krv stvorili su naciju: personificiranu ženom golih grudi koja drži francusku zastavu na barikadama.

Dok je Delacroix dovršio sliku 1830. godine nakon druge francuske revolucije, slikar se u jednom djelu pozabavio nekoliko burnih desetljeća duge francuske povijesti. Ustanak iz 1830. prethodio je Lipanjskoj pobuni iz 1832. koja je ponovno dovela ljude u prvi plan, ističući istu temu nasilne promjene i ideju jedinstva i žrtve. Dakle, Delacroixov Sloboda koja vodi narod je povijesna slika i odraz suvremenih događaja, povezujući samu prirodu Francuske revolucije(a) – romantično snagu i simbolizam, kao i promjene političkih vođa, koji su stradali od ruku svojih saveznika, savjetnika ili ogorčenih gomila.

3. Oluja Bastilje, b i Jean-Baptiste Lallemand, 1789

Napad na Bastilju autora Jean-Baptistea Lallemanda , 1789., preko muzeja Carnavalet, Pariz

Svaka revolucija ima ikoničan događaj koji ostaje u popularnom sjećanju stoljećima koja dolaze. Za Francusku revoluciju ovaj bi događaj nedvojbeno bio juriš na Bastilju 14. srpnja 1789. Ono što ističe taj dan nema mnogo veze s vojnim postignućima ili strateškim planiranjem. Umjesto toga, pad Bastille imao je simbolično značenje, povezano s ugnjetavanjem i antičkim režimom. Bastille je stekla svoju jezivu reputaciju mnogo prije nego što su pobunjenici došli na juriš.

Kao uspješan pejzažist, Lallemand nije mogao zanemariti turbulencije svog vremena. Bio je svjedok i preživio revoluciju i gledao ju je drugačije od Davida ili Delacroixa. Dakle, njegova Juriš na Bastilju djelo je kroničara i retrospekcija umjetnika, a ne pokušaj povezivanja prošlosti i sadašnjosti.

Ono što ovu revolucionarnu umjetnost čini jedinstvenom nije njezina veličina, već njezin nedostatak. Napad na Bastilju predstavlja zbunjene, ozlijeđene figure koje sudjeluju u bitci koja se pretvara u kaos, utapajući se u topovskoj paljbi. Nijedna od figura nema detaljno lice; stoga se nijedan ne može nazvati protagonistom, a previše ih je izgubljeno u akciji. Revolucije mogu dovesti do veličine, ali borba je rijetko tako uglađena ili tako glamurozna kao što je to opisao Delacroix. Stoga Lallemandovo slikarstvo odražava neurednu stvarnost, a ne uglađenu mitologiju. Veliki događaj koji će se obilježavati stoljećima koji dolaze mogao je doista izgledati kao tajno nasilje prije nego što su umjetnici i povjesničari odlučili drugačije.

četiri. Marie-Antoinette odvedena na pogubljenje, b y William Hamilton, 1794

Marija Antoaneta odvedena na pogubljenje, 16. listopada 1793 Williama Hamiltona , 1794., preko Muzeja Francuske revolucije, Vizille

Pogled izvana može ponuditi još jednu perspektivu Francuske revolucije. Kao poznati britanski umjetnik, William Hamilton smatrao da je Francuska revolucija beskrajan izvor straha i fascinacije. Ali ono što ga je najviše šokiralo bila je smrt ekstravagantne i moćne kraljice Marija Antoaneta , koja je nakon gotovo godinu dana suđenja krenula za svojim pogubljenim suprugom.

Na slici revolucionarni vojnici prate bivšu kraljicu na pogubljenje dok zadržavaju ljutitu krunu ogorčenu njezinim prethodnim dekadentnim načinom života. Kraljica odjevena u bijelo stoji na pozadini tamno odjevenih muškaraca i žena, a lice joj je odvojeno i tužno.

Možda najzanimljiviji aspekt ove slike leži u kontrastu između bijesa gomile i tužnog ponašanja Marie-Antoinette. Unatoč tom kontrastu, Marija Antoaneta se ne pojavljuje kao svetica na Hamiltonovoj slici, a njezini tamničari i vojnici ne predstavljaju nužno sile nepopravljivog zla. Na neki način, Hamiltonova slika je zanimljiva ilustracija sila revolucije.

5. Napoleon u Egiptu, b y Jean-Léon Gérôme, 1867-68

Napoleon u Egiptu autora Jean-Leona Gérômea , 1867–68, preko Muzeja umjetnosti Sveučilišta Princeton, Princeton

Budući car odjeven kao revolucionarni general predstavlja još jednu kontradikciju revolucije. Orijentalistički slikar Jean-Leon Gerome prikazuje Napoleona ispred mamelučkih grobnica izvan Kaira tijekom njegove ekspedicije u Egipat 1798. Napoleon u Egiptu samo je jedna od nekoliko Gérômeovih slika koje prikazuju budućeg cara tijekom njegovih pohoda. Ovaj portret kontemplativnog mladog generala prije njegovog pada koji će promijeniti tijek povijesti ostaje jedno od rijetkih djela koje govori o Francuskoj revoluciji iz retrospektive.

Narodna pobuna koja je krenula u uništenje monarhije također je iznijela odvažne i talentirane Napoleon Bonaparte . Iako se prethodno zakleo da će prezirati monarhiju, Napoleon će se uzdići do francuskog cara, nadmašujući Europu pod svojom petom. Ironija ovog portreta nije promakla Gérômeu, koji je izradio sliku slijedeći ukuse Napoleona III., ekscentričnog nećaka Velikog Cara i Gérômeova pokrovitelja.

Francuska revolucija: Nasljeđe kontradikcija

Krunidba cara Napoleona I. i krunidba carice Jozefine u Notre-Dame de Paris, 2. prosinca 1804. autora Jacquesa-Louisa Davida , 1806-1807, preko muzeja Louvre, Pariz

Malo je događaja koji su potresli svijet i za sobom ostavili tako veliko naslijeđe kao Francuska revolucija. Nadahnuta misliocima prosvjetiteljstva i vođena naprijed idealistima koji su težili jednakosti i obnovi, revolucija je razotkrila i sjaj i ružnoću društvenog prevrata koji je pronašao put do umjetnosti. Štoviše, Francuska revolucija stvorila je heroje i zlikovce koji su često mijenjali mjesta ovisno o tome kako se revolucija kretala. Također je nadahnula generacije umjetnika koji su svojom umjetnošću pokušali odgovoriti na jedno pitanje: što je to u Francuskoj revoluciji učinilo tako kultnom?

Francuska revolucija donijela je uspon Napoleona Bonapartea, jednog od najpoznatijih careva u povijesti svijeta. Brutalno je uništio Drevni režim. To je dovelo do niza drugih revolucija koje će na kraju destabilizirati europske monarhije. Također je dovelo do neviđene ere političkog eksperimentiranja koje je bilo daleko od jednostranog ili negativnog. Također je natopio Francusku krvlju i doveo do porasta konzervativnog razmišljanja u Europi. Unatoč svim tim proturječjima, Francuska revolucija nedvojbeno je uzrokovala jedno – stvaranje velike revolucionarne umjetnosti.