Allan Kaprow i umjetnost događanja

allan kaprow fluidi umjetničkih događanja

Allan Kaprow rođen je 1927. godine u New Jerseyu, a umro je 2006. godine u Kaliforniji. Pohađao je sveučilište New York i Columbia. Na satu koji je držao John Cage, Kaprow je upoznao druge eksperimentalne umjetnike. Jedan od njih bio je Georg Brecht, koji je bio član umjetničkog pokreta Fluxus. U to se vrijeme Kaprow počeo koncentrirati na teoriju umjetnosti. Stvaranju umjetnosti pristupao je filozofski, što ga je u konačnici i dovelo do razvoja umjetničkog hepeninga. Kaprowovi događaji ponudili su alternativu umjetnosti koja se prodavala u obliku predmeta i stoga se može protumačiti kao kritična prema konzumerizmu i kapitalizmu.





Esej Allana Kaprowa Nasljeđe Jacksona Pollocka

jackson pollock akcijsko slikarstvo

Broj 1A Jacksona Pollocka , 1948., preko MoMA-e, New York

U njegovom esej Nasljeđe Jacksona Pollocka, Allan Kaprow opisao je smrt moderno slikarstvo i kako je nestanak ove umjetničke forme usklađen sa stvarnom smrću Jacksona Pollocka. Kaprow je to mislio Jackson Pollock stvorio neke veličanstvene slike. Ali i on uništena slika . Pollockova umjetnička djela bila su više o samom činu slikanja, a ne o konačnom proizvodu koji bi na kraju završio u muzeju ili galeriji. U svom eseju iz 1958., Kaprow je napisao: Potezi, mrlje, crte, točke itd. postajali su sve manje vezani za prikazne objekte i postojali su sve više sami za sebe, samodostatni.



Dodatno je objasnio da Pollockovi radovi ostavljaju tradicionalni koncept forme iza sebe. Gledajući Pollockove slike, čini se da nema početka ni kraja. Publika može doživjeti sliku s bilo koje točke gledišta, a svejedno će moći razumjeti umjetničko djelo.

Allan Kaprow nudi dva rješenja usmjerena na budućnost za ovu smrt slika pokrenuo Pollock. Umjetnici su mogli ili nastaviti stvarati ono što je on nazivao slikama gotovo, kao što je to učinio Pollock, ili su mogli u potpunosti odustati od izrade slika. Prema Kaprowu, suvremeni umjetnici trebali su koristiti obične materijale, predmete, zvukove, pokrete i mirise, kao što su boje, stolice, hrana, električna i neonska svjetla za stvaranje umjetnosti. Naknadno je opisao ulogu novih umjetnika: Ne samo da će nam ovi smjeli kreatori, kao po prvi put, pokazati svijet kakav smo oduvijek imali oko sebe, ali zanemarivali, nego će nam razotkriti posve nečuvene događaje i događaje. (Kaprow, 1958.)



Pravila Allana Kaprowa za umjetničke događaje

allan kaprow vinil za predavanja

12-inčna vinilna ploča iz predavanja Allana Kaprowa How to Make a Happening, 1966., preko MoMA-e, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ali kako a događa se raditi prema Allanu Kaprowu? U njegovom predavanje Kako napraviti hepening Kaprow je postavio 11 pravila za umjetnička događanja:

  1. Zaboravite sve standardne umjetničke forme.
  2. Možete se kloniti umjetnosti miješajući svoj događaj miješajući ga sa životnim situacijama.
  3. Situacije za događanje trebaju proizaći iz onoga što vidite u stvarnom svijetu, iz stvarnih mjesta i ljudi, a ne iz glave.
  4. Razbijte svoje prostore. Kazalište tradicionalno koristi jedan igrani prostor.
  5. Prekinite svoje vrijeme i neka bude u stvarnom vremenu. Stvarno vrijeme se nalazi kada se stvari odvijaju na stvarnim mjestima.
  6. Rasporedite sve svoje događaje u događanju na isti praktičan način. Ne na umjetnički način.
  7. Budući da ste sada u svijetu, a ne u umjetnosti, igrajte igru ​​po pravim pravilima. Odlučite se kada i gdje je događanje prikladno.
  8. Radite sa snagom oko sebe, a ne protiv nje.
  9. Kad dobijete zeleno svjetlo, nemojte uvježbavati događanje. To će ga učiniti neprirodnim jer će ugraditi ideju dobre izvedbe, odnosno umjetnosti.
  10. Izvedite događaj samo jednom. Ponavljanje ga čini ustajalim, podsjeća vas na kazalište i čini isto što i vježbanje.
  11. Odustanite od cijele ideje da priredite predstavu za publiku. Hepening nije predstava. Predstave prepustite kazališnim ljudima i diskotekama.

18 Događanja u 6 dijelova autor Allan Kaprow, 1959

allan kaprow događaji 6 dijelova 1959

18 Događanja u 6 dijelova Allan Kaprow , 1959., preko MoMA-e, New York

18 Događanja u 6 dijelova održao se u New Yorker Reuben Gallery i trajao je oko 90 minuta. Kako naziv performansa govori, 18 Događanja u 6 dijelova sastoji se od šest dijelova od kojih svaki uključuje tri umjetnička događanja . Tri događaja uvijek su se odvijala istovremeno. Publika je programima bila upućena da ne smije pljeskati nakon završetka pojedinih dijelova, ali može pljeskati nakon šestog dijela. Galerija je bila podijeljena u tri prostorije plastičnim pločama s drvenim okvirima koji su prikazivali reference na neke od prethodnih radova Allana Kaprowa. Budući da je galerija bila podijeljena u prostorije i da su se umjetnička događanja odvijala istovremeno, publika nije mogla vidjeti svaku pojedinu izvedbu.



allan kaprow 18 događaja 1959

18 Događanja u 6 dijelova Allan Kaprow , 1959., preko MoMA-e, New York

The izvođenje bila je jako scenarizirana, što je bilo tipično za umjetnikov hepening. Prikazivao je niz jednostavnih radnji, na primjer, ženu koja cijedi naranče i pije sok, ljude koji sviraju instrumente i umjetnike koji slikaju na platnu. Pauze između nastupa označavale su se zvukom zvona. Allan Kaprow je publiku uključio u događanje dijeleći kartice koje su obavještavale pojedine gledatelje u kojoj prostoriji u koje vrijeme moraju biti.



Kaprowov umjetnički događaj Dvorište, 1961. godine

allan kaprow yard 1961

Dvorište autora Allana Kaprowa , 1961., preko Hauser & Wirth

Događanje Dvorište održao se u dvorištu galerije Martha Jackson. Allan Kaprow ispunio je prostor starim gumama, a skulpture koje su bile izložene u dvorištu zamotao je u crni papir. Publika se penjala preko pločica dok ih je Kaprow gomilao. Upotreba starih guma podsjeća nas na Kaprowovu izjavu iz njegovog eseja The Legacy of Jackson Pollock: Predmeti svake vrste su materijali za novu umjetnost: boje, stolci, hrana, električna i neonska svjetla, dim, voda, stare čarape, pas, filmovi, tisuće drugih stvari koje će otkriti sadašnja generacija umjetnika.



Dvorište ne može se promatrati samo kao događaj u kojem ljudi komuniciraju jedni s drugima i s pločicama, već i kao umjetničko okruženje. Za Allana Kaprowa, okruženja bi se trebala stalno mijenjati i nuditi prostor u koji publika može fizički ući. Dvorište stvorio mjesto u kojem su ljudi bili dio umjetničkog djela kao i nasumično raspoređene gume. To je primjer promjene u pogledu onoga što umjetnost jest. Umjetnički događaji poput Dvorište osporio korištenje tradicionalnih materijala.

allan kaprow dvorišni plakat

Plakat za Dvorište autora Allana Kaprowa , 1961., preko Hauser & Wirth



U svojoj knjizi Okupljanje, okruženja i događanja, Kaprow je prikazao fotografiju svog umjetničkog djela Dvorište a njega kako stoji na vrhu naslaganih guma pokraj fotografije Pollocka kako stoji na platnu i slika. Pollockove slike i Kaprowove Dvorište vizualno nalikuju jedna drugoj kroz naizgled nasumično razlivenu boju i gume koje su bačene zajedno. Oba umjetnička djela dijele proces u kojem je umjetnik koristio cijelo tijelo za stvaranje. Jackson Pollock i Allan Kaprow raširili su materijal svojih umjetničkih djela ili na platnu ili u dvorištu.

Za razliku od Pollocka, Allan Kaprow je koristio svakodnevne materijale i ostavio koncept slikanja iza sebe. Prema Kaprowu, Pollock je svojom inovativnom metodom gotovo odustao od slikanja akcijsko slikarstvo budući da se nije držao tradicionalnih pravila umjetnosti. Inspiriran Pollockovim radom, Kaprow je napisao: Pollock nas je, kako ga ja vidim, ostavio na točki na kojoj moramo postati zaokupljeni, pa čak i zaslijepljeni prostorom i predmetima našeg svakodnevnog života, bilo našim tijelima, odjećom, sobama ili, ako je potrebno, prostranstvom Četrdeset- Druga ulica. (Kaprow, 1958.)

Happening Allana Kaprowa tekućine, 1967. godine

allan kaprow fluidi umjetnički događaji 1967

Tekućine, Allan Kaprow , 1967., preko Hamburger Bahnhofa – Muzeja suvremene umjetnosti, Berlin

Događanje Tekućine odvijala u različitim javna mjesta u Pasadeni, Kalifornija. Uz pomoć ljudi koji su živjeli na tom području, Kaprow je izgradio pravokutne strukture sa zidovima od ledenih blokova i pustio da se konstrukcije same otope sve dok ništa nije ostalo od njih. Plakat izložbe za Tekućine bio je vidljiv na raznim jumbo plakatima u Pasadeni i pozivao ljude da se pridruže događanju sljedećom izjavom: Oni koji su zainteresirani za sudjelovanje trebali bi prisustvovati preliminarnom sastanku u Pasadena Art Museum, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, u 20:30, 10. listopada 1967. Allan Kaprow će temeljito raspraviti događaj i razraditi sve detalje.

Kaprow je proceduru hepeninga učinio dostupnom javnosti i posljedično osporio ekskluzivni status stvaranja umjetnosti. Stvaranje umjetnosti stoga više nije bilo ograničeno na umjetnika, već je bilo otvoreno svima. Ovaj demokratski način stvaranja umjetnosti bio je tipičan za Kaprowov rad. Publika je bila uključena u njegova umjetnička događanja, a njihova prisutnost i gluma imali su važnu ulogu izvođenje umjetničkog djela.

allan kaprow fluidi plakati umjetnički događaji

Izložbeni plakat za Fluids Allana Kaprowa , 1967., preko Tatea, London

Na plakatu je prikazana i originalna ideja za događaj: Tijekom tri dana, oko dvadesetak pravokutnih ograđenih blokova leda (mjere oko 30 metara dužine, 10 širine i 8 visine) se gradi po cijelom gradu. Njihovi zidovi su nerazbijeni. Ostave se da se tope. Tekućine može se tumačiti kao kritički prikaz ljudskog rada u kapitalističkom društvu koje se temelji na radu i konzumerizmu. Rezultat napornog rada samo je prolazan dok se potpuno ne otopi i ne prestane postojati.

Tekućine također je umjetničko djelo koje se fizički ne može prodati na tržištu umjetnina. Privremeni materijal pokazuje nemogućnost prodaje djela, iako su ljudi utrošili sate svog vremena i ručnog rada na izgradnju konstrukcije.

Međutim, Kaprowov Tekućine ponovno je osmišljen u nekoliko gradova i u nekoliko navrata. Na primjer, prikazao ga je Tate 2008., a također ga je rekonstruirala Nationalgalerie u Berlinu 2015. Danas, Tekućine može se protumačiti kao pokazatelj opasnosti od klimatskih promjena kroz prikaz blokova leda koji se tope.