3 nadrealističke umjetnice koje su pobjegle iz Drugog svjetskog rata

Usred Drugog svjetskog rata 1942. predsjednik Lazaro Cardenas otvorio je meksičku granicu europskim izbjeglicama koje su tražile sigurno mjesto za bijeg. Tri od onih koje su bile prisiljene pobjeći bile su nadrealističke umjetnice Leonora Carrington, Remedios Varo i Kati Horna. Carrington je bio iz Engleske, Varo iz Španjolske, a Horna iz Mađarske. Svi su se našli u Coloniji Roma, Mexico City, gdje su postali bliski prijatelji zajedno s drugim umjetnicima u iseljeništvu. Ovdje je pogled na slične teme koje se nalaze u njihovim umjetničkim djelima inspiriranim nadrealizmom.

Nadrealističke umjetnice i domaćinstvo

Leonora Carrington, Remedios Varo i Kati Horna imale su mnoge sličnosti iako dolaze iz različitih zemalja. Na primjer, oboje Carrington i Varo bili su u vezama sa starijim umjetnicima. Carrington je bila u vezi s Njemicom Nadrealistički umjetnik Max Ernest a Varo s francuzom Nadrealistički pjesnik Benjamin Péret. Kao prijatelji, igrali su nadrealističke igrice i zajedno organizirali raskošne kostimirane zabave.

Sve tri nadrealističke umjetnice bile su privučene istraživanjem domaćih područja svojih života kroz svoja umjetnička djela. Carrington i Varo bili su slikari, dok je Horna bio fotograf. Načini na koje su koristili dva medija za istraživanje domaćeg života bili su različiti. Njihove nadrealističke slike, uključujući slike kuhinja, kuća i vrtova, unijele su poznati dojam u inače nezemaljsko ozračje. U Carringtonovu djelu tzv Kuća nasuprot , scena je smještena u unutrašnjost kuće gdje vidimo žensku figuru kako sjedi za dugim kuhinjskim stolom. Umjesto kuhanja obiteljskog obroka, ona kao da stvara mješavinu sa sastojcima koje nose drugi ženski likovi. Ovdje vidimo kuhinju pretvorenu u arenu izuma i pivovaru čarolija.

Jedan primjer njihova iskupiteljskog stava prema tradicionalnoj ulozi žene u domu bilo je prikazivanje kućanske sfere kao duhovnog prostora. Osim kuhinje kao mjesta za kuhanje obiteljskog obroka, Carrington i Varo koristili su je i kao alkemija laboratoriju, gdje su mogli eksperimentirati s meksičkim biljem za izradu čarobnih napitaka. Dva nadrealistička umjetnika strastveno su proučavala alkemiju, magiju, tarot i astrologiju. Također su tražili znanje iz poganskih religija i tradicija. Horna je bila manje zainteresirana za ta duhovna uvjerenja i prakse, nejasno je spominjala nadrealističku opsjednutost svijetom izvan našeg.

Domesticity Captured by Horna

Fotografije Kati Horna prikazivale su obiteljski život. Umjetnica je svoje prijatelje uhvatila u njihovoj svakodnevnoj stvarnosti. Horna je dokumentirala domaću ženu dok su Carrington i Varo kombinirali istinu s maštom kako bi prikazali svoje emocije povezane s tim. Dok su se majčinstvo i vođenje doma često smatrali štetnim za žensku kreativnost, ove tri nadrealističke umjetnice ponovno su prihvatile te koncepte i izrazile ih kroz okvir oslobođenja.

Horna je rođen u Budimpešti. Radila je kao fotografkinja u Njemačkoj i Španjolskoj prije nego što se skrasila u Meksiku. Sindikat Confédération Générale du Travail zatražio je od Horne da uhvati Španjolski građanski rat kao neslužbenog člana ljevičarskog pokreta. Tako je 18 mjeseci bila integrirana u aragonsku frontu u Valenciji, Barceloni, Madridu i manjim selima. Španjolski anarhistički časopisi objavili su njezin rad, koji je naglašavao svakodnevni život civila pogođenih ratom, a ne vojnika koji se bore na bojišnici.

Usred tako intenzivnog sukoba, Horna je dokumentirao trenutke obiteljskog odnosa koji nisu prestali zbog rata koji je trajao. Bilo da se radi o djeci koja se nevino igraju, ženama koje peru rublje ili intimnim trenucima između parova ili prijatelja, Horna se fokusirala na prikazivanje svakodnevnog života običnih ljudi.

Na gornjoj fotografiji vidimo čovjeka koji je prikazan kako se brije dok stoji pored biljke čička. Ova iskrena fotografija prikazuje uobičajenu svakodnevnu aktivnost nepoznate osobe. Ponekad se smatra da čičak predstavlja otpornost republikanaca, međutim, Hornine fotografije manje su ovisile o simbolici, a više o stvarnosti.

Carrington i Varoov pogled na alkemiju an d Čarolija

Jedan primjer umjetničkog djela Remedios Varo koji se vrti oko magije i alkemije zove se zvjezdana kaša , što znači Stvoritelj zvijezda na engleskom. Varo je ovo naslikala kao odgovor na izolaciju koju je proživljavala nakon bijega u Meksiko. Iako je Varo pronašao uspješnu umjetničku zajednicu europskih izbjeglica, meksička umjetnička zajednica koja je već postojala nije bila toliko gostoljubiva. U prikazanoj sceni vidimo ženu kako sjedi za stolom i žlicom sipa upregnuti zvjezdani prah u kavez mjesec . Mehanizam se proteže od krova, gdje se skupljaju zvijezde, do stola, gdje žena upravlja mlinom koja pretvara zvijezde u prah. Ženin izraz lica je ozbiljan, ali njezini postupci odaju osjećaj nade.

Ova praksa alkemije i traženje mudrosti u zvijezdama usklađeni su s vjerom koju je Varo stavio u duhovni svijet za vodstvo. Kako bi prikazala svoje iskustvo usamljenosti i svoje putovanje da se oslobodi zarobljenog osjećaja, ona to ilustrira magičnim ritualom. Galaksija koja okružuje strukturu u kojoj žena sjedi je tamna i sumorna, dok je unutrašnjost puna blještavog svjetla s mjeseca i zvijezda. Varo je naglasio moć vanjskih sila u prevođenju nečijeg unutarnjeg svjetla kako bi se napravile promjene koje se očituju u stvarnosti.

Ispod temeljio se na Carringtonovim memoarima koji su detaljno opisali njezino iskustvo u mentalnom azil . Godine 1936. Carrington je upoznao njemačkog nadrealista Maxa Ernsta i njih su se dvoje zaljubili nedugo nakon toga. Zajedno su se preselili u južnu Francusku i nastavili kreativno surađivati, potičući jedno drugo u svojim umjetničkim nastojanjima. Kako je počeo Drugi svjetski rat, Ernst je dvaput uhićen, pa je uz pomoć američkog sponzora umjetnosti pobjegao u SAD, ostavivši Carringtona. Ovaj tragični događaj, njezin buran odnos s obitelji i drugi mogući čimbenici doveli su do psihotičnog prekida i njezina primanja u azil. Carringtonovi memoari detaljno govore o njezinom traumatičnom liječenju koje je uključivalo elektrokonvulzivnu terapiju i snažne lijekove poput konvulziva Cardiazola i barbiturata Luminala. Carringtonini roditelji inzistirali su da je prebace u drugi sanatorij u Južnoj Africi, međutim, uspjela je pobjeći uz pomoć meksičkog diplomata, prijatelja Picassa.

Iako je vrijeme koje je provela u azilu bilo užasno, otkrilo joj je alkemijski potencijal ljudskog tijela. Kao posljedica fizičkog zlostavljanja koje je pretrpjela, Carrington je prestala imati menstruaciju za koju je vjerovala da je omogućila da se njezina krv transformira u energiju koja se povezuje s drugim energijama izvan nje same. U alkemijskim tekstovima bilo je uobičajeno pronaći slike životinjsko-ljudskih hibrida, koje su i Carrington i Varo integrirali u svoja umjetnička djela. U njenom radu Ispod , vidimo nekoliko ženskih figura s prvenstveno ljudskim tijelima i životinjskim glavama. Njezino zanimanje za Jungovu psihologiju također je vidljivo u ovom djelu, što ukazuje na njezino vjerovanje u iskorištavanje moći iz njezine sjene koja se pojavila tijekom njezina mentalnog sloma.

Nadrealističke umjetnice i suradnja

Serija fotografija tzv Oda nekrofiliji bio je suradnja nadrealističkih umjetnica Kati Horna i Leonore Carrington, koja je poslužila kao model. Serija je objavljena u meksičkom avangardnom časopisu S.NOB 1962. Ove nadrealističke fotografije otkrivaju lik koji oplakuje izgubljenu voljenu osobu. Carrington je prikazana pokrivena crnom mantilom, tradicionalnim čipkanim šalom koji Španjolke i Meksikanke nose dok tuguju. Na praznom krevetu vidimo bijelu masku, koja označava tradicionalnu posmrtnu masku, znak sjećanja. Nekrofilija se odnosi na seksualnu privlačnost prema mrtvima, pa naslov serije daje zanimljivu dimenziju već emocionalno nabijenim vizualima. Horna je često koristila Carringtona i Varoa kao subjekte i modele u svom radu, ponekad postavljajući fiktivne priče.

Suradnje između ovih umjetnica kao i njihovi pojedinačni radovi prikazuju bogate kreacije nadrealističkih umjetnica koje se izražavaju kao izbjeglice i žene u umjetničkom pokretu kojim dominiraju muškarci. Njihova otpornost i hrabrost u ilustriranju snažnih poruka u njihovim umjetničkim djelima definirali su ih kao neke od najutjecajnijih žena nadrealista u povijesti umjetnosti.