Unutar bordela: prikazi prostitucije u Francuskoj 19. stoljeća

Slike francuskog impresionizma bordela iz 19. stoljeća

Francuski impresionistički pokret bio je revolucionaran na mnogo načina. Bio je izazov akademskim standardima koje je uspostavio pariški salon visoke klase. Postavio je temelje za razvoj kasnijih umjetničkih pokreta kao što su kubizam i nadrealizam. Što je najvažnije, uništio je pretpostavku da se samo savršene, ideološke slike mogu smatrati umjetnošću. Umjesto da prikazuju nimfe i božice iz mitologije ili idealizirane likove egzotičnih žena koje se odmaraju u turskoj kupelji, impresionisti su izašli na ulice i slikali stvarni svijet, razbijajući iluziju savršenstva radi nečeg izvornijeg i sirovijeg.





Ništa to nije postiglo više od istraživanja nekoliko umjetnika u svijetu prostitutki. Nacrtali su te žene bez predrasuda. Umjesto toga, postoji element znatiželje koji dolazi s ovim muškim umjetnicima koji istražuju ženski svijet koji im je uglavnom nepoznat. Čitajte dalje i otkrijte što se stvarno događalo u bordelima 19. stoljeća kroz analizu 4 francuske slike.

U Francuskoj 19 th -Century Bordels

interijer le chabanais foto bordeli iz 19. stoljeća

Fotografija interijera Pompeian Salona Le Chabanaisa, jednog od najozloglašenijih i najluksuznijih pariških bordela 19. stoljeća , putem Liberation.fr



Posao seksualnog rada doživio je procvat, posebno tijekom druge polovice 19. stoljeća. Tijekom tog vremena, prostitucija je bila legalna i regulirana u Francuskoj, zakon vrlo prikladan za zemlju ljubavi, gdje je svaki plemić imao svoju kurtizanu, a svaki muškarac svoju ljubavnicu. Na prostituciju se gledalo kao na nužno zlo otupiti neobuzdanu prirodu muškog libida . Seksualne radnice koje prijavili su se u lokalnu policiju i dva puta tjedno bili su pod zdravstvenim pregledom dopušteno raditi u jednom od gotovo 200 legalnih bordela pod državnom kontrolom ili javne kuće . Međutim, to nije eliminiralo ilegalnu i nereguliranu industriju prostitucije koja je također bila prilično raširena na ulicama velikih francuskih gradova.

S popularizacijom industrije prostitucije došli su mnogi umjetnici francuskog impresionizma u nadi da će zaviriti u ove bordele iz 19. stoljeća. Htjeli su oslikati taj tajanstveni svijet i upoznati žene u njemu. Prikazi prostitutki često su bili romantizirani, a način života tih žena na moralnom rubu društva fascinirao je mnoge. Prije impresionizma, umjetnici su bili skloni prikazivati ​​prostitutke kao bilo koje od njih boginje iz mitologije ili kao egzotične žene kako bi se održala odvojenost između fantazije i stvarnosti. No, kako je vrijeme prolazilo i mijenjali se umjetnički koncepti, mijenjao se i prikaz onoga što se događalo u bordelima 19. stoljeća.



1. velika odaliska, Jean Auguste Dominique Ingres, 1814

Bordeli iz 19. stoljeća sadrže velike odaliske

Velika odaliska Jean Auguste Dominique Ingres , 1814., preko muzeja Louvre, Pariz

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Slikano 1814. Jean Auguste Dominique Ingres stvorio Velika odaliska mnogo prije nego što je francuski impresionizam uzdrmao pariški svijet umjetnosti. Međutim, ovaj opus predstavlja izvrstan primjer kako su se prostitutke prikazivale tijekom orijentalizma, kao i kako su evoluirali prikazi ženskog akta.

Ingres je počeo kao slikar koji pripada Neoklasicizam , no ovu sliku možemo promatrati kao njegov odmak od tog pokreta prema više romantizam . Zavaljen i gledajući u nas, Ingres' Robinja u haremu je žena koja nije od ovoga svijeta. Tijelo joj je meko i zaobljeno, s potpunim nedostatkom anatomskog realizma. To njezinu figuru čini senzualnom i primamljivom, a pogled koji gleda u promatrača odiše privlačnošću i iskušenjem. Međutim, kada je izložen u pariškom Salonu 1819. Ingres Robinja u haremu naišao je na oštre kritike zbog umjetničkih sloboda koje je Ingres uzeo ljudskoj anatomiji.

Ingres svoju temu smješta u turski harem, a ne u francuski bordel iz 19. stoljeća. To što je s Orijenta ženu čini još egzotičnijom i privlačnijom, ali također gradi fantaziju oko njezina karaktera i života. Prema Ingresu, prostitutka je bila netko egzotičan, senzualan i tajanstven. Iako progresivan u umjetničkom stilu, njegov je rad ipak bio daleko od stvarnog svijeta.



dva. Olimpija, Édouard Manet, 1863

francuski impresionizam manet olympia slikarstvo

Olimpija Édouarda Maneta, 1863., u Musée d'Orsay, Pariz

Slikano 1863. Olimpija bio je Édouarda Maneta sljedeća prijava Salonu nakon što su odbili njegov prvi kontroverzni rad, Ručak na travi . Olympia nije bila idealna božica koju je Pariški salon poznavao niti odobravao. Ona se suočava s gledateljem hladnim i nepozvanim pogledom, nimalo podložnim muškom pogledu. Manet preradio tradicionalnu temu ženskog akta, koristeći snažnu, beskompromisnu tehniku .



Aludirao je na brojne formalne i ikonografske reference, uključujući Tizianova Venera iz Urbina , ipak je uspio stvoriti nešto posve revolucionarno i revolucionarno. Prema opisu u Musée d’Orsay, Manetov Olimpija prikazuje promjenu vremena u francuskom svijetu umjetnosti: Venera je postala prostitutka, izazivajući gledatelja.

Okretanje od erotskih slika grčkih i rimskih božanstava prema damama koje su radile u bordelima 19. stoljeća označilo je početak deseksualizacije ženskog akta. Manet se posebno više usredotočio na stvarnost prostitucije: njegovom slikarstvu nedostajala je fantazija turskih kupelji i mitološki simbolizam koji je bio prisutan na takvim slikama. Umjesto na žensku seksualnost, skrenuo je pozornost na moć žene nad trgovačkom transakcijom – što se može primijetiti u položaju Olimpijine ruke: prema James H. Rubin u svojoj knjizi Impresionizam: umjetnost i ideje , pokriva, ali skreće pozornost na robu za prodaju (65).



detalj ruke manet olympia slika

Detalj ruke u Olimpiji

Manet je osjećao da se može poistovjetiti s prostitutkama, ne zato što se osjećao izopćenikom, već zbog svog položaja umjetnika. Čineći subjekt prostitutkom, on aludira na djelo Charlesa Baudelairea Slikar modernog života , povlačeći paralelu između umjetnosti i prostitucije. Baudelaire tvrdi da, budući da je umjetnost oblik komunikacije koji zahtijeva publiku, umjetnik mora, poput prostitutke, egzibicionistički privući svoju klijentelu umjetničkim sredstvima.



Slika Edouarda Maneta iz 1863 Olimpija otvorio je put drugim prikazima prostitucije, naime onim djelima Edgara Degasa i Henrija de Toulouse-Lautreca. Obojica su uspjeli napraviti korak dalje odlazeći u stvarne bordele i slikajući prave prostitutke.

3. Čekajući klijenta, Edgar Degas, 1879

Bordeli iz 19. stoljeća degas čekaju klijenta monotip

Čekanje klijenta autor Edgar Degas , 1879., preko The New York Timesa

Degasova monotipija Čekanje klijenta označio je vrijeme kada su umjetnici počeli slikati izvan svojih studija, na otvorenom na selu i unutra javne kuće grada: unutar francuskih bordela iz 19. stoljeća. U svom prikazu prostitutki koje čekaju svog sljedećeg zaštitnika, Edgar Degas pokazuje otuđenost od vanjskog svijeta dodajući mušku prisutnost na scenu. Ova figura je ozbiljno ošišana, ali dodavanjem potpuno odjevenog muškarca koji je upravo izašao iz kadra među sve gole žene, Degas učinkovito zamagljuje svijet između privatnog života prostitutki i elitnog pariškog društva.

Učinak muške prisutnosti unutar ovog bordela iz 19. stoljeća može se osjetiti kroz napete ženske poze. Degas je prostitutke prikazao kao da su likovi u predstavi, a ne potpuno opušteni. Prostitutke znaju da moraju staviti fasadu za svog novog klijenta; moraju obući primamljiv i senzualan karakter zbog kojeg su ljudi bili fascinirani njihovim načinom života.

I ovdje Degasove prostitutke, iako gole i u prisustvu muškarca, nisu nimalo seksualizirane. Te žene umjesto toga igraju ulogu u Degasovom komentaru na ironiju ozbiljnih društvenih razlika koje se povremeno miješaju u određenim okruženjima, među kojima je i bordel iz 19. stoljeća.

četiri. Maisons Closes (u salonu u Rue Des Moulins), Henri De Toulouse-Lautrec, 1894

toulouse lautrec bordeli dnevna soba rue moulins

Maisons Closes (U salonu u Rue des Moulins) Henrija de Toulouse-Lautreca, 1894., u muzeju Toulouse Lautrec, Albi

U njegovu slikarstvu Maisons Closes (u Salonu u Rue des Moulins) ,Henri iz Toulouse-Lautrecafokusiran na činjenicu da je život pun prostitucije život bez glamura. U ovim bordelima iz 19. stoljeća nije bilo tako luksuzno.

Predstavljao ih je s poštovanjem, ali bez senzacionalizma i idealiziranja koje se može naći na orijentalističkim slikama odaliski i turskih kupelji. Umjesto mekih okruglih tijela i primamljivih lica poput onih koje je naslikao Jean-Auguste Dominique Ingres, ove žene imaju rezignirana lica i umorne oči, u različitim su fazama odijevanja i sve imaju suzdržan govor tijela. Ne druže se jedno s drugim, pokazujući svoju otuđenost jedno od drugoga iako su u istoj situaciji.

Svoje figure nije idealizirao niti ih pretvarao u nešto što će biti ugodno muškom pogledu. U Bordeli , Lautrec je omogućio pogled u prljavi svijet prostitucije, dajući gledatelju simpatičan pogled na dosadu koju ove žene često doživljavaju u svakodnevnom životu.

Toulouse-Lautrec je bio posebno zainteresiran za ovaj svijet. Crtao je svoje subjekte bez prosuđivanja i bez sentimentalnosti jer se osjećao kao da je jedan od njih. Zbog tužnih okolnosti u osobnom životu, Lautrec se osjećao kao da prostitutke koje je slikao dijele nešto zajedničko s njim - bile su izopćenice, potisnute na rub društva. Bio je čest posjetitelj i vjerojatno je čak držao stan u Chabanais , jedan od najozloglašenijih i najprestižnijih pariških bordela. U bordeli, te je žene prikazao kao pojedince, koje niti razgovaraju niti stupaju u interakciju jedna s drugom.

19 th - Stoljeća bordel: umjetnička inspiracija i surova stvarnost za francuski impresionizam

19. stoljeće bordeli fotografija razglednica moulin rouge

Fotografija s razglednice Moulin Rougea na Montmartreu u Parizu , c. 19. stoljeća, putem službene stranice Moulin Rougea

Osim Ingresa velika odaliska, koji je došao prije francuskog impresionizma , ova su umjetnička djela slična po tome što su prikazi prostitutki jedva seksualizirani. Umjesto toga su realistični i gotovo grubi, pogotovo zato što su sva tri smještena unutar intimnog prostora bordela ili spavaće sobe. Međutim, važno je napomenuti da je Manetovo djelo bilo mnogo više senzacionalizirano od djela Degasa i Toulouse-Lautreca jer je to bio jedan od prvih puta da je šira javnost vidjela ženski akt prikazan tako otvoreno.

Olimpija bila je jedna od prvih slika koja je doista izazvala krute akademske standarde, dok je Degasova Čekanje klijenta i Lautreca Bordeli nastali su kad su prikazi prostitutki bili mnogo češći, osobito među impresionističkom zajednicom. S druge strane, Manet je slikao Olimpija u studiju koristeći model umjesto da ide u bordel i slika stvarne prostitutke kao što su to činili Degas i Lautrec. Ovo doduše može oduzeti element istine i ranjivosti koji se nalaze u ovim prikazima stvarnog svijeta prostitucije.

Zahvaljujući radu Umjetnici francuskog impresionizma , ljudi sada male aspekte svakodnevnog života prepoznaju kao lijepe i priznaju da čak i oni na marginama društva mogu biti umjetnost. Edouard Manet pokrenuo je pokret umjetnika koji su izazivali akademske norme, dok su Degas i Toulouse-Lautrec prihvatili ovaj novi val umjetničkog izražavanja i ponijeli ga naprijed. Ova djela imaju sposobnost i oduševiti i šokirati gledatelja. Nadalje, mogu nas naučiti mnogo lekcija o sumornoj stvarnosti koja je svijet prostitucije.