Domovi umjetnika: kreativni prostori i umjetnički ateljei poznatih slikara

Claude Monet u Givernyju , 1920. (lijevo), Portret Fride Kahlo , Florence Arquin , 1948., Arhiv američke umjetnosti (u sredini), i Georgia O’Keeffe , 1968., Nacionalna galerija portreta, Smithsonian Institution (desno)

Okruženje umjetnika može se u konačnici ispreplesti s njegovim radom i nasljeđem. Claude Monet povezan je s Givernyjem u Francuskoj kao i Frida Kahlo Coyoacán, Meksiko. Gledanje ovih umjetnika kroz objektiv njihovog okruženja može dovesti do novih uvida u njihove umjetničke tehnike, procese i uvjerenja. Odmaknimo zastor i pogledajmo u domove i umjetničke ateljee najutjecajnijih slikara u povijesti.

Novi meksički domovi i umjetnički studio Georgije O’Keeffe

O’Keeffe otvara zavjese svog studija Tony Vaccaro , 1960., Georgia O’Keeffe Museum

Široki prozori u umjetničkom ateljeu Georgia O’Keeffe pogledajte prostrane krajolike Novog Meksika. Bio je to krajolik koji je prvi zarobio O’Keeffe i s vremenom će postati njezin dom do kraja života i karijere. Njezina veza sa zemljom pružila joj je obnovljeni osjećaj neovisnosti. To joj je dalo mogućnost da stvori prostor koji je bio izrazito njezin.

Ranč duhova: divlja pozadina O’Keeffeovog jugozapada

Ranč duhova, terasa Todd Webb , 1955.-1981., muzej Georgije O’Keeffe

Postoje dva mjesta u Novom Meksiku koja je Georgia O’Keeffe koristila kao svoj dom/studio. Ghost Ranch, ili Rancho de los Burros, bio je ranč tipova gdje su ljudi mogli iznajmiti sobe i raditi na zemlji. O’Keeffe bi ostajala tijekom ljeta i vraćala se u New York kako bi posjećivala svog supruga, Alfreda Stieglitza, do njegove smrti.

Moje prednje dvorište, ljeto od Georgije O’Keeffe , 1941., Georgia O’Keeffe Museum

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ranč je smješten između hrapavih slojeva planine i ravne pustinjske zemlje. Mesa je prekrivena pješčenjakom boje hrđe i sedimentima koji variraju od ljubičaste, plave i žute boje. Pustinja je prošarana zelenim grmljem i drvećem koje raštrka krajolik. Iako zemlja oduzima dah, Ghost Ranchom je bilo teško upravljati. Bilo je izolirano, bez telefona i imalo je loš sustav navodnjavanja. Potraga za kućom koja je obradiva, a opet lijepa dovela je O’Keeffe do njezinog drugog doma.

Domaćinstvo Abiquiú: gdje se priroda susreće s arhitekturom

Kuća Abiquiu Georgije O’Keeffe, Vigas i Studio Door od Georgije O’Keeffe , 1964., Georgia O’Keeffe Museum

Zahtjevan napor vođenja Ghost Rancha naveo je O’Keeffea da otkrije kuću Abiquiú. Bio je u lošem stanju i u početku nije bio useljiv, no O’Keeffe je znala da ga mora imati. Kad je posjetila imanje, privukla ju je njegova zagonetna prisutnost. Renovacije su uključivale uključivanje arhitekture vidljive u regiji pod indijanskim i španjolskim utjecajima. Vigas izrađen od cedrovih trupaca obrubljen je stropovima, a opeke od ćerpiča napravljene su od O’Keeffeove vlastite zemlje.

Interijer kuće i studija Georgije O’Keeffe autora Jacka Bouchera , Služba za nacionalne parkove

Te su se teme provlačile i kroz interijer njezina doma. O’Keeffe je imala krovne prozore, slikovne prozore i otvorena vrata kako bi puštala prirodno svjetlo u svoj dom. Njezin namještaj usklađen je s elegantnim neukrašenim zidovima od čerpića i minimalnim ukrasima. Kuća Abiquiú stvara umirujuću prisutnost u usporedbi s surovim divljim životinjama ispred njezinih vrata. Skladan je s divljim i rustikalnim krajolikom američkog jugozapada.

Novi meksički krajolik: gdje umjetnost odražava život

Kuća Abiquiu Georgije O’Keeffe, terasa od Georgije O’Keeffe , 1964. (lijevo), i Vrata Kroz Prozor od Georgije O’Keeffe , 1956.,Muzej Georgije O’Keeffe (desno)

Okolna zemlja pustinje uvelike je inspirirala O’Keeffeine slike u njezinoj karijeri. Njezini su domovi, osobito u Abiquiúu, geometrijski linearni s njezinim vigama, glatkim zidovima od čerpića i stazama. Otvorena vrata i prozori propuštaju prirodno svjetlo stvarajući različite oblike, linije i tonove. Ove linearne slike podsjećaju na njezine slike elegantnih modernih nebodera New Yorka. Razlika u Novom Meksiku je korištenje prirodnih zemljanih tonova koje je viđala svaki dan ispred svog prozora.

Dok Novi Meksiko još uvijek privlači umjetnike, trenutno je postao sinonim za Georgiju O’Keeffe. Upravo njezini prikazi njegovih veličanstvenih planina i prostranih krajolika nastavljaju mistificirati i stvarati rasprave o njezinom radu.

Jackson Pollock i Lee Krasner's East Hampton Art Studio

Jackson Pollock i Lee Krasner u polju Wilfrida Zogbauma , 1949., Arhiv američke umjetnosti, Smithsonian Institution

Obris New Yorka zaobišao se zbog mirnih dolina i potoka East Hamptona Jackson Pollock i Lee Krasner . Pollock, koji je patio od depresije i alkoholizma, odlučio je živjeti na selu daleko od zahtjevnog grada. Okolno zemljište bilo je ispunjeno travnjacima i močvarama s raznolikim divljim životinjama i cvijećem. Odabrali su kuću koja je nekoć pripadala ribaru i preuredili kuću i štalu za svoj umjetnički studio. Selo je ponudilo ne samo više slobode u prostoru, već i mogućnost za oba umjetnika da prošire svoje kreativne ambicije.

Umjetnički studio: Pollockov proces i pribor

Jackson Pollock napisao Hans Namuth, 1950., Nacionalna galerija portreta, Smithsonian Institution

Štala je Pollocku nudila više prostora za stvaranje njegovih velikih slika u usporedbi s New Yorkom. Primjer za to je kada je Peggy Guggenheim naručila od Pollocka mural. Navodno je srušio zid u svom stanu kako bi uklopio veliku sliku. Novostečeni prostor omogućio mu je da položi platno na pod i ima prostora za kretanje po slici. Ovaj umjetnički studio bio je prostor u kojem je Pollock fotografu izlagao svoju tehniku ​​slikanja Hans Namuth kako je gore prikazano.

Jackson Pollock u svom studiju autora Rudyja Burckhardta , 1950., Arhiv američke umjetnosti, Smithsonian Institution

Prostor bi bio ispunjen raznim potrepštinama koje je koristio. Tu su limenke boje, debele četke, krpe i drugi pribor kao što se vidi na gornjoj fotografiji. Boje za kuću ili emajl koje je koristio bile su vrlo tekuće i prskale bi po podu ispod njega. I danas na drvenom podu ostaju mrlje od boje. Pollock bi za slikanje koristio nekonvencionalne materijale kao što su štapići, stare četke ili basteri. Također bi koristio kamenje, staklo, konac ili pijesak dok je slikao.

Utjecaj krajolika East Hamptona

Jackson Pollock, Long Island od Marthe Holmes , 1949., časopis Život

Raspravljalo se o tome koliko je svijet prirode nadahnuo Pollockov rad ili postupke. Međutim, mnoge serije koje je Pollock stvorio dok je živio u East Hamptonu imaju naslove koji su inspirirani prirodom. Dovršio je djela kao što su Jesenski ritam (Broj 30) i Lavanda Mist (Broj #). Njegovi naslovi serija uključuju Zvukovi u travi i Accabonac Creek serije, koja je dobila ime po potoku koji je tekao iza njegove kuće.

Godišnja doba od Leeja Krasnera , 1957., Whitney Museum of American Art, New York

U usporedbi s Pollockom, poznatije je da je Krasner koristio prirodu kao izvor inspiracije. Leeja Krasnera Godišnja doba bila je slika koju je stvorila nakon Pollockove smrti. Krasner će koristiti umjetnički studio u štali nakon Pollockove smrti, ali je platno zalijepio na zid umjesto na pod. Gestualni potezi kista i organske figure dovode do ideje o promjeni godišnjih doba kojima je ona svjedočila. Završila je djela kao npr Mlječika , Govor ptica , ili Desno Ptica Lijevo koji imaju slike ili naslove inspirirane prirodom.

I Pollock i Krasner stvorili su neke od svojih najupečatljivijih slika u East Hamptonu. Krajolik je također privukao umjetnike kao što su Willem de Kooning , Roy Lichtenstein , i Mark Rothko . I danas je atrakcija za posjetitelje zbog svoje povezanosti sa složenim životom Jacksona Pollocka.

Plava kuća Fride Kahlo

Portret Kahlo kako sjedi vani na terasi Plave kuće, njezinog doma u Coyoacánu, Meksiko od Florence Arquin, 195-?, Arhiv američke umjetnosti, Smithsonian Institution

Azul de añil svijetla je kobaltna boja koja se tradicionalno koristi za tjeranje zlih duhova i zaštitu svojih stanovnika. Ovo pokriva Fride Kahlo Casa Azul, raj koji je ona stvorila. Njegovi jarko obojeni zidovi skrivaju bujni tropski vrt u središtu. Dom je ispunjen predmetima, biljkama, životinjama i umjetninama koje je Frida sakupila. Ovi predmeti i njezin dom predstavljaju njezino naslijeđe i ljubav prema njezinu domu, Meksiku.

Spavaća soba: Portret stvarnosti

Frieda Kahlo u svojoj spavaćoj sobi Bernard G. Silberstein , 1940., Detroitski institut za umjetnost

Fridina spavaća soba bila je mjesto u kojem je provela velik dio svog života. Dobila je dječju paralizu kao dijete i pretrpjela višestruke ozljede kada je kao mlada žena stradala u autobusnoj nesreći. Fridini otac i majka dali su joj pribor za umjetnost i poseban štafelaj da ga koristi u krevetu, gdje je učila i vježbala svoju umjetnost. Iznad njenog kreveta bilo je ogledalo koje je koristila za slikanje svojih autoportreta.

San (Krevet) od strane Fride Kahlo , 1940.,Privatna zbirka

Pred kraj života opet je bila prikovana za krevet. Ova vremena izolacije navode Kahlo da slika stvari koje su je okruživale. To uključuje njezinu obitelj, predmete u vlastitoj spavaćoj sobi i, naravno, nju samu. U stvarnom životu, kostur Judine figure počiva iznad Kahloina kreveta i pojavljuje se na slici San . Korišten je ne samo kao podsjetnik na smrt, već i kao simbol stalno promjenjivih ciklusa života.

Zbirke Diega i Fride

Frieda Kahlo u dnevnoj sobi Diega Rivere s likom Jude Bernard G. Silberstein , 1940., Detroitski institut za umjetnost

Frida i njen muž, Diego Rivera , skupljao artefakte i narodnu umjetnost Meksika. To uključuje male figurice, igračke, oltarne pale (male oltarne slike), metepečke glinene figurice i Judine figure (ili figurice za fešte) od papir-machea. Ove figure i njihovo postavljanje unutar kuće predstavljaju njihovu strast za uspostavljanjem ponosa na autohtonu umjetnost i kulturu. Zbirka ovih predmeta odražava meksikanac , ili ponosan čin slavljenja svojih predaka i nasljeđa. Ti su predmeti također stvorili vezu za Fridu i vanjski svijet.

Vrt: Ponovno rođenje doma

Piramida od Miguela Tovara, Muzej Fride Kahlo

Kada je Casa Azul postala Fridino i Diegovo vlasništvo, preuređena je, uključujući i vrt. Frida je također skupljala biljke i ugradila ih u dvorište Casa Azul. Jedna izvanredna stavka je piramida koja se nalazi u vrtu. Ovo je jedan od rijetkih komada koji jasno predstavljaju Diegovu prisutnost u domu. Piramida se temelji na piramidi u Teotihuacanu i koristi se za izlaganje pre-Hispanskih artefakata. Ostale biljke koje se nalaze u vrtu uključuju nevene, kaktuse, lisnate palme i druge tropske biljke porijeklom iz Meksika i Srednje/Južne Amerike.

Mrtva priroda: Pitahayas od strane Fride Kahlo , 1938., Muzej suvremene umjetnosti Madison

Biljke, cvijeće i voće/vegetacija bile su stalne slike na Kahlovim slikama. Korištene su za mrtvu prirodu, pozadinu njezinih autoportreta ili kao hibridi ljudi i biljaka. Njezine slike biljaka koje rastu iz ljudi ili obrnuto pokazuju isprepleteni odnos između života i smrti. Neprestano se poziva na ovu temu u raznim svojim slikama poput gore prikazane slike.

Fridine slike i zbirke predmeta primjeri su njezine ljubavi prema autohtonoj i modernoj meksičkoj kulturi. Upravo ta želja da se poveže sa svojim vezama s Meksikom definira Casa Azul. To je mjesto gdje su započeli njezin život i karijera i tu njezina ostavština nastavlja cvjetati i danas.

Kuća Vanesse Bell i Duncana Granta u Charlestonu

Duncan Grant Godfreya Argenta , 1968., Nacionalna galerija portreta, London (lijevo), i Vanessa Bell od Duncana Granta , 1917., Nacionalna galerija portreta, London (desno)

The grupa Bloomsbury je utemeljen na kolektivnom idealu odbacivanja društvenih ograničenja koja su postavili njihovi roditelji iz viktorijanskog doba. Umjetnost ovih članova prikazana je ništa bolje od Doma Charleston u Sussexu, Engleska. Nijedan zid, okvir kreveta, kamin ili kada nisu ostali neobojeni u domu. Dva člana koja su živjela i slikala u kući bila su Vanessa Bell i Duncan Grant . Njihov dom je doslovna manifestacija njihovih dizajnerskih ideja, kao i izraz njihovih pogleda na njihov način života. Kuća je utočište koje je odvojeno od stega tradicionalnog društva koje su odbacili.

Obojene površine i dekor Charlestona

Oslikana vrata u studiju Clivea Bella , The Charleston Trust (lijevo) i Vrtna soba, Charleston Trust (desno), East Sussex, Engleska

San je djece da nekažnjeno crtaju po zidovima svojih domova. Taj san ostvaruje grupa Bloomsbury jer se nisu bojali otkriti izlaze umjetničke slobode. Bellov i Grantov umjetnički stil vidljiv je u dekoraciji kuće. Prostorije i predmeti u domu uređeni su u jednostavnim oblicima, hrabrim bojama i izražajnim potezima kistom. Teme su varirale od mrtve prirode voća, cvijeća ili ljudskog oblika. Stolice, prostirke, sofe, jastuke i svjetiljke čak su dizajnirali Bell i Grant, a zatim ih je proizvodio Omega radionice .

Studio Duncan Grant, kamin, Charleston Trust, East Sussex, Engleska

Bell i Grant koristili su uzorke paisley ili kariranog printa i kombinacije krugova, pruga i točkica kako bi stvorili ritam između različitih dijelova kuće. Njihova upotreba boja kreće se od senf žute, blijedo nebesko plave, bogate hrđavo narančaste ili blijedo menta zelene. Iako postoji niz boja koje se koriste u kući, sve se uspijevaju uskladiti u jedinstvu. To je zbog njihovog dosljednog izražajnog stila i dokaz je njihove majstorske upotrebe teorije boja.

Očaravajući vrt: pun susreta i cvijeća

Duncan Grant i Angelica Garnett u vrtu u Charlestonu , Charleston Trust, East Sussex, Engleska (lijevo) i Arum ljiljani od Vanesse Bell , 1919., Institut za umjetnost Courtauld (desno)

Englesko selo Sussexa s drvećem i voćnjacima privuklo je Vanessu Bell na imanje. Na kraju je Bell napunila vrtove cvijećem koje je postalo izvor inspiracije za njezine slike. U vrtu bi se održavali sastanci članova Bloomsburyja. Stvaranje vrta je slično Monetovu Givernyju ili Fridinom vrtu u Casa Azul. Bio je to izvor umjetničke inspiracije, ali i odgode. Vrt je utjecao na Bellovo slikarstvo Arum ljiljani , koji prikazuje mrtvu prirodu s predmetima koji su slični onima pronađenim u njihovoj kući u Charlestonu.

Dom i vrt u Charlestonu skup su ljudi koji se okupljaju kako bi stvorili nešto što im je bilo jedinstveno prepoznatljivo. Zbog stalnih dolazaka i odlazaka ljudi i stalnog mijenjanja uređenja, kuća u Charlestonu je još uvijek dom koji dijele mnogi.

Vrtovi Claudea Moneta: umjetnički studio na otvorenom

Claude Monet ispred svoje kuće u Givernyju , 1921., Musée d'Orsay, Pariz

Nakon što se tijekom svoje umjetničke karijere selio s mjesta na mjesto, Giverny je to postao Claudea Moneta konačni dom. Ruže penjačice i vinova loza gutaju ispred kuće Giverny. Svijetlo zelena vrata su u kontrastu sa živim crvenim lijehama ruža na čelu. Prednji dio njegove kuće samo je početak Monetove sposobnosti da stvori remek-djelo zemlje i vrta. Giverny je postao izvor inspiracije za neka od njegovih najprepoznatljivijih djela koja i danas osvajaju gledatelje.

Cvjetni vrtovi Givernyja

Claude Monet u Givernyju , 1908., Muzej umjetnosti u Denveru

Monet je posebno razmišljao o vrstama cvijeća koje je sadio i gdje ih je sadio. On bi aranžirao svoje cvijeće miješajući boje rijetkih vrsta s najčešćim cvijećem u rasponu od ruža, tulipana, tratinčica, suncokreta ili lisičarki. Njegovim je vrtovima bilo dopušteno da obilno rastu s drvećem koje se nadvijalo nad njegovim gredicama i ružama penjačicama koje su se širile duž zidova njegove kuće. Monet se prema svom vrtu ponašao kao da stvara sliku. Boja je vladala iznad svega, a kombinacije tih boja planirale bi se pedantno kao njegove impresionističke slike .

Umjetnikov vrt u Givernyju autora Claudea Moneta , 1900., Musée d'Orsay, Pariz

Monetovi vrtovi daju osjećaj uronjavanja gledatelja u njegov svijet baš kao i njegove slike. Slično maglovitim potezima kista na njegovim slikama, ne može se reći gdje završava kuća, a počinje vrt, stapajući to dvoje u jedno. Primjer je slika Umjetnikov vrt u Givernyju . Jarko ljubičasto cvijeće na ovoj slici stoji u fokusu na zamućenoj zelenoj pozadini njegove kuće i drveća. Čak i na ovoj slici promatrač može vidjeti svrhovito postavljanje njegovih gredica kako bi stvorio različite oblike i boje unutar slike.

Japanski most i jezero s lopočima

Fotografija bez naslova, Durand-Ruel Archives, album br. III , Metropolitan Museum of Art, New York

Monet je dao izgraditi most u japanskom stilu koji je bio okružen glicinijama, bambusom, perunikama i jezercem s lopočima ispod. Stvaranje vlastitih scena u vrtovima omogućilo mu je stalni prostor u kojem se mogao usredotočiti i proučavati određenu scenu. Monetove slike ribnjaka usredotočile su se na refleksije vode, a ne na same fizičke objekte. Ideja odraza i uranjanja dovela je Moneta do stvaranja višestrukih prikaza ove jedne scene.

Japanski pješački most autora Claudea Moneta , 1920-22, MoMA

Jedna od ovih interpretacija japanskog mosta vidi se na gornjoj slici. Do 1920-ih Monetovo korištenje boja i nanošenje boja promijenilo se u Givernyju. Njegove su se boje transformirale iz umirujuće zelene i plave u energične crvene i žute. Njegovi potezi kistom bili su manje kontrolirani, a linije su slobodno postavljene na platnu. To bi moglo biti zbog Monetovog starenja vida, ali ipak postoji vidljiva promjena u ovom radu u usporedbi s njegovim ranijim radovima.

Umjetnički studio: Stvaranje Monetove serije Lopoči

Claude Monet u svom studiju u Givernyju Henri Manuel, 1920

Monet je poznat po stvaranju svojih slika u na otvorenom stil. Šetao bi seoskim krajolikom Francuske ili plutao u brodskom studiju niz Seinu kako bi stvarao svoje slike na plenu. Međutim, za svoje velike ploče s njegovim lopočima morao se preseliti u umjetnički atelje. Monet je bio u svojim šezdesetima kada je započeo seriju, a one su jedne od najvećih na kojima je ikada radio.

Giverny je rastao tijekom godina, a s njim i Monet. Stalno je dograđivao postojeće vrtove i voćnjake, što mu je omogućilo da nikada ne putuje daleko od kuće. Inspiracija mu je uvijek bila na korak i dovela je do stvaranja njegovih najpoznatijih djela.