10 modernih umjetnika koji su bili pod utjecajem okultizma

  moderni umjetnici pod utjecajem okultizma





Medijizam, istočnjačka filozofija i drevni rituali iscjeljivanja prakse su koje su ostavile traga na mnogim modernim umjetničkim djelima. Posebno je značajan bio utjecaj okultizma i spiritualizma na razvoj moderne umjetnosti. Evo 10 modernih umjetnika koji su crpili inspiraciju iz nadzemaljskih područja, uključujući Vasilija Kandinskog, Hilmu af Klint i Pieta Mondriana.



1. Moderni umjetnik Vasilij Kandinski (1866. – 1944.)

  kandinsky napetosti slika 1937
Smirene napetosti Vasilija Kandinskog, 1937., preko Sotheby’sa

Kandinski je možda prvi umjetnik koji nam pada na pamet kada razmišljamo o apstraktnoj umjetnosti. Sada znamo da on definitivno nije bio prvi apstraktni umjetnik, ali je ipak postao jedan od vodećih teoretičara apstraktne umjetnosti i duhovnosti. Njegova najpoznatija knjiga, O duhovnom u umjetnosti , bila je razrađena studija veza između linije, boje, emocija i duhovnog stanja umjetnika. Kandinski je dalje odvojio umjetnost od opipljive stvarnosti, smjestivši je unutar vlastitog područja.



Umjetnik je proučavao rusku narodnu tradiciju i vjerovanja, kao i istočnjačku filozofiju i vjerske običaje. Još jedan aspekt koji je pridonio njegovim istraživanjima duhovnog bila je njegova sinestezija. Sinestezija je neurološki fenomen koji izaziva mješovitu percepciju različitih osjetila. To je značilo da je Kandinski doslovno mogao čuti boje, linije i teksture.

2. Piet Mondrian (1872. – 1944.)

  Mondrianova slika evolucije 1911
Evolucija Pieta Mondriana, 1911., putem Arthivea



Mondrian je najpoznatiji po svojim geometrijskim apstrakcijama. Ipak, slavni moderni umjetnik također je radio figurativna umjetnost koji je bio snažno inspiriran okultnim idejama koje su kružile Europom. Duhovnost je bila važna za Mondriana u svim fazama njegova života. Mondrian je odgojen u protestantskoj obitelji, ali tijekom boravka na Amsterdamskoj umjetničkoj akademiji zainteresirao se za teozofiju, jogu i meditaciju. Jedan od temeljnih pojmova za teozofe bila je evolucija. Međutim, primijenili su ga ne samo na fizički razvoj vrsta nego i na duhovni razvoj ljudske rase. Mondrianova slika iz 1911. pod nazivom Evolucija ilustrirao taj koncept. Predstavlja čovječanstvo koje nadilazi granice fizičkog tijela, rase i spola.



3. Hilma iz Klinta (1962. – 1944.)

  Hilma af Klint slika golubice 1915
Grupa IX/UW, Golubica, br. 9 Hilme af Klint, 1915., putem ArtForuma

Hilma iz Klinta godinama je bila zaboravljena dok njena umjetnost nije konačno stigla do publike. Svoju zadivljujuću umjetnost stvarala je u samoći, vođena Viši majstori zvani Amaliel i Ananda. Prema af Klint, ova su je bića kontaktirala tijekom duhovne seanse, rekavši joj da ima misiju donošenja svetog znanja ljudima u svom svijetu. Njezine su slike bile dio kodiranih poruka, a njihova značenja objašnjavala je u svojim brojnim bilježnicama. Njezini su radovi trebali poslužiti kao dijagrami nematerijalnih i ovozemaljskih procesa.



Hilma af Klintov najpoznatiji projekt zvao se Slike za hram . Gotovo dvjesto slika trebalo je visjeti u zgradi spiralne strukture koju je ona projektirala. Međutim, nikada ga nije uspjela izgraditi. Na kraju joj se želja na neki način ostvarila kada su njezini radovi 2018. godine izloženi u čuvenoj zgradi Guggenheim muzeja u New Yorku, spiralnom obliku hrama.



4. František Kupka (1871. – 1957.)

  kupka vertikale slika 1911
Studija za jezik vertikala Františeka Kupke, 1911., preko Nacionalnog muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid

češki umjetnik Franjo Kupka bio je još jedna važna osoba za nastanak apstraktne umjetnosti. Njegov spiritualistički put započeo je mnogo ranije od njegove umjetničke karijere. U ranoj mladosti, Kupka je radio kao šegrt kod proizvođača sedla. Stariji čovjek bio je odani spiritualist i impresionirao je mladog Kupku pričama o kozmosu i svetoj geometriji. Započevši svoju karijeru figurativnog umjetnika, Kupka se postupno kreće prema potpunoj apstrakciji. Svoje slike nazvao je simfonije u boji te je istraživao načine izražavanja svog unutarnjeg stanja i turbulencija kroz harmonije linija i boja. Baš kao i mnogi drugi na ovom popisu, Kupka je eksperimentirao s medijumom i transom, tražeći kontakt s višim svjetovima.

5. Jeanne Jacquemin (1863. – 1938.)

  crtež krune Jacquemina 1892
Bolna i slavna kruna Jeanne Jacquemin, 1892., putem Tumblra

O ovoj misterioznoj francuskoj umjetnici nema puno podataka, ali preostali dokazi o njezinom životu, radu i priznanju doista su intrigantni. Figure na njezinim pastelima mogu se promatrati kao autoportreti, ali također predstavljaju tijela koja su prilično androgina. Androginija je bila koncept popularan među simbolističkim umjetnicima, predstavljajući sljedeću razinu razvoja ljudske duše, dopuštajući joj da nadiđe biološka i društvena ograničenja spola i roda. Jacquemin je čak otišla toliko daleko da je svoje crte implementirala u crtež glave Isusa Krista, što se moglo shvatiti kao nečuven čin.

Iako je Jacqueminin interes za razne oblike okultizma kao što su okultno kršćanstvo i rozenkrojcerizam djelomično potaknuo njezin umjetnički napredak i uspjeh, mogao joj je i naštetiti. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je Jacqueminina umjetnost namjerno gurnuta pod tepih zbog njezinih upitnih okultnih saveza. U mnogim izvorima, suvremenici su opisali Jacquemina kao predanog sotonistu koji je neko vrijeme živio u sotonističkoj komuni.

6. Johannes Itten (1888. – 1967.)

  crtež itten sfere 1921
Sfera boja u 7 svjetlosnih vrijednosti i 12 tonova Johannesa Ittena, 1921., preko MoMA-e, New York

Johannes Itten bio je jedna od glavnih figura pokreta Bauhaus. Bio je osoba iza mnogih ideja o teoriji boja koje se i danas poučavaju u umjetničkim školama. Ipak, Itten je smatrao da su misticizam i istraživanje duhovnog jednako važni za umjetnika kao i pravilno obrazovanje i stalna praksa. Itten je bio član Mazdaznana, kulta vatre utemeljenog na zoroastrizmu. Tijekom godina Bauhausa, Itten je u svoje podučavanje uveo Mazdaznan vježbe disanja, gimnastiku, pa čak i posebnu dijetu. Postojala je, međutim, tamnija strana toga. Kao potpuno novo učenje podrijetlom iz Amerike, usprkos maski drevnog azijskog kulta, Mazdaznan se snažno oslanjao na rasizam i izravno proklamirao duhovnu superiornost ljudi koji su bili bijelci. Ova ideja nije dobro sjela mnogim učiteljima i studentima Bauhausa, koji su bili duboko zainteresirani za afričku i azijsku umjetnost.

7. Nikola Roerich (1874. – 1947.)

  Roerichova slika zmije 1924
Zmija mudrosti Nicholasa Roericha, 1924., preko Obeliska

Rođen u Sankt Peterburgu od dobrostojećeg oca Nijemca i majke Ruskinje, Nikole Reriha počeo se zanimati za arheologiju, rusku povijest i narodne priče u ranim godinama. Kasnije će ga njegov interes za religiju i povijest odvesti iz Rusije u Sjedinjene Države, a zatim u Indiju.

Već kao uspješan umjetnik, Roerich je postao nadaleko poznat nakon svojih putovanja u Indiju i istraživanja istočnjačkih filozofija i religija. Roerich je otišao dovoljno duboko da pronađe vlastito vrlo kontroverzno duhovno učenje Agni joga , koji je kombinirao hinduističku filozofiju sa zapadnom okultnom tradicijom. Njegove najpoznatije slike prikazuju slike budističkih i hinduističkih svetih mjesta, kao i scene iz hinduističke mitologije. Osim duhovnih istraživanja, Roerich je zapamćen i kao osoba koja stoji iza takozvanog Roerichovog pakta, ugovora o zaštiti kulturne baštine tijekom vojnih sukoba.

8. Emma Kunz (1892. – 1963.)

  kunz 393 crtež
№393 Emme Kunz, datum nepoznat, preko El Paisa

Emma Kunz sebe je smatrala iscjeliteljicom i liječnicom. Njezina se djela nisu trebala promatrati kao umjetnička djela per se, već kao medicinski instrumenti i dijagrami duhovnog znanja. Kunz nije imala nikakvo obrazovanje ili obuku osim vremena provedenog u seoskoj školi. Izravno je odbijala čitati bilo koju drugu knjigu osim knjige o ljekovitom bilju, međutim, imala je inteligentan pristup svojim istraživanjima duhovnog. Kunz je većinu svojih crteža izradila pomoću dva njihala, od žada i srebra, koji su označavali putanje i točke sjecišta na crtežima. Zatim je spojila označena područja stvarajući geometrijske uzorke jarkih boja. Iako je Kunz bila otvorena za objašnjavanje značenja svojih crteža drugima, nikada nije dopustila nikome da bilježi ta objašnjenja.

9. Paul Ranson (1861. – 1909.)

  Ransonova slika vještica 1891
Vještice oko vatre Paula Ransona, 1891., putem Flashbaka

Francuski umjetnik Paul Ranson bio je obrazovani skeptik i upravo je to razlog zašto se našao na ovoj listi. Bio je otvoreno antiklerikalan, radikalno se protivio bilo kakvom vjerskom autoritetu, a istovremeno je proučavao vjerske tekstove i držao knjižnicu koja se sastojala od ezoterične literature. Iako je malo vjerojatno da je ikad bio uistinu vjernik, u različitim razdobljima svog života nadahnjivao se iz raznih duhovnih i okultnih izvora. Zanimao se za vještičarenje, kršćanstvo, teozofiju i sotonizam.

Ransonove slike bile su pune drevnih Egipćanin simboli, likovi iz indijske mitologije i gole vještice. Često su bili ukrasni. Ranson je koristio okultne slike kao jarko prekrivene kazališne pozadine za uzbudljive priče. Dapače, izrađivao je i kazališne lutke.

10. Moderna umjetnica Georgiana Houghton (1814. – 1884.)

  Houghtonova slika cvijeta 1862
Cvijet Samuela Warranda Georgiane Houghton, 1862., preko AWARE Women Artists

Kao i Hilma af Klint desetljećima kasnije, Georgiana Houghton stvarala je automatske crteže, tvrdeći da ju je vodio duh zvan Lenny zajedno sa sedamdeset arhanđela. Kao rezultat toga, stvarala je apstraktne kompozicije isprepletenih svjetala desetljećima prije svijeta apstrakcija ikada primijenjen na umjetnost.

Houghtoninu reputaciju pokvarilo je njezino druženje s ozloglašenim fotografom Frederickom Hudsonom. Zajedno s Houghtonom, Hudson je napravio takozvane duhovne fotografije preminulih ljudi koji vrebaju iza svojih živih rođaka. I Hudson i Houghton ubrzo su razotkriveni kao prevaranti. Postalo je poznato da su koristili dvostruku ekspoziciju ili se čak i sami pojavljivali na fotografijama kako bi stvorili dojam druge figure koja se nadvija nad ramenima njihovih klijenata.