Pregled starogrčkog kazališta: pogled u prošlost

Od tragedija Eshila, Sofokla i Euripida do Aristofanovih komedija, starogrčko kazalište bilo je dio kulture izvedbe među grčkim gradovima-državama. Nastup, koji se proteže do vojne izvrsnosti, javnih nastupa i kazališnih predstava, bio je sastavni dio života prosječnog atenskog građanina. Kazalište, potječe od grčke riječi “ theomai ” (vidjeti), nije bilo samo važno prošlo vrijeme u drevnom svijetu; također je bio oblik umjetnosti koji je uvelike utjecao na moderno kazalište.

Žanrovi starogrčkog kazališta

Tragedija

Grčko kazalište prvenstveno je bilo podijeljeno na dva različita žanra koji su se nadopunjavali: tragediju i komediju. Grčka tragedija , ili tragodija , žanr je kojem pripada većina sačuvanih grčkih kazališnih djela. Ovaj se žanr usredotočuje na ljudsku patnju, obično uključuje figuru koja iz blagostanja pada u očaj. Struktura tragedija relativno je dosljedna među popularnim atenskim dramatičarima, počevši s prologom (uvodnim govorom) koji prelazi u parodos (ulazak likova). Nakon parodosa slijedi niz epizoda (dijalog između likova), koji završava egzodusom (izlaskom likova). Kroz razmjenu dijaloga, zbor se ubacuje nizom pjesama koje komentiraju događaje u predstavi.

Glumačka postava grčkih tragedija bila je relativno mala. Četiri su se glumca izmjenjivala između uloga, tako da na pozornici nikad nije moglo biti više od četvero ljudi odjednom (ne računajući zbor koji je brojao najmanje 12 ljudi). Umjesto šminke ili kostima, glumci bi nosili različite maske koje predstavljaju njihove uloge (pogledajte sliku kazališne maske iznad). Ove 'nasmiješene' maske, koje su zapravo imale otvore oko usta za pjevanje glumca, sada su postale popularni simboli kazališta.

Od preživjelih dovršen tragedije , sve su napisala tri dramatičara: Eshil, Sofoklo i Euripid. Neki popularni primjeri koji su čak bili dio srednjoškolskog kurikuluma engleskog jezika uključuju Antigona , Kralj Edip (ili Kralj Edip), i Medeja . Jedna sličnost između gotovo svih preživjelih tragedija jest ta da su u središtu ljudske patnje u mitološkom kontekstu. Na primjer, gornja slika prikazuje vazu od terakote koja možda prikazuje scenu iz Sedmorica protiv Tebe , Eshilova tragedija koja se temelji na sedam mitoloških ratnika.

Komedija

Komedija (iz komoda ) započeo je svoj razvoj otprilike jedno stoljeće nakon tragedije, ali to ne poništava trajan utjecaj koji je ovaj žanr imao na antičko kazalište. Atenska komedija dijeli mnoge značajke s modernim izvedbama u istom žanru, poput grubog humora i političkih/društvenih komentara. Zbog raspona komedije kod različitih dramatičara, ovaj žanr je također podijeljen u tri razdoblja: Stara komedija, Srednja komedija i Nova komedija.

Naše suvremeno shvaćanje Stare komedije u potpunosti je obilježeno Aristofanovim dramama iz 5. stoljeća prije Krista budući da djela drugih dramatičara iz tog doba nisu sačuvana. Stara komedija poznata je po svojim satiričnim prikazima javnih osoba i događaja koji često kritiziraju društvenu scenu Atene iz 5. stoljeća. Tri razdoblja komedije dolaze i prolaze brzo, jer se prijelaz na srednju komediju događa na kraju Aristofanova života. Poput Stare komedije, Srednja komedija usredotočuje se na društvene komentare, ali kritike dramatičara postale su općenitije i društvene, a ne osobne. Konačno, treća faza komedije je Nova komedija, koja je postala poznata u 4. i 3. stoljeću prije Krista. Nova komedija parodira svakodnevni život i domaće događaje, a ne društvene strukture i političare, u biti postajući humor za prosječnog čovjeka.

Dramatičari

Iako su stotine, pa čak i tisuće dramatičara stvarale djela u Ateni, vrlo je mali broj tih drama preživio u suvremenoj publici. Najpoznatije tragedije i komedije koje se još čitaju i izvode gotovo sve potječu od ista četiri autora: Eshila, Sofokla i Euripida za tragediju i Aristofana za komediju. Unatoč malom uzorku djela koja su sačuvana, ovi su dramatičari svojim pisanjem značajno utjecali i na antički i na moderni svijet.

Eshil

Eshil , prvi od trojice tragičara sa sačuvanim djelima, rođen je oko 525./4. pr. Kr. u Eleuzini (polis u kojem je Eleusinski misteriji dogodio). Poput mnogih Grka, Eshil je služio u vojsci i borio se u Grčko-perzijski ratovi . Njegovo iskustvo u vojsci vjerojatno je poslužilo kao inspiracija za Perzijanci , koja je bila tragedija usredotočena na posljedice Bitka kod Salamine . Od trojice tragičara, Eshila smatraju najtradicionalnijim, kako moderni znanstvenici, tako i ličnosti antičkog svijeta poput Aristotel . Njegova sačuvana djela temelj su mnogih studija o strukturi tragedije, a popularizirao je i određene elemente žanra (kao što je dodavanje još jednog glumca radi povećanja umjetničke slobode).

Neka od Eshilovih značajnih djela uključuju Orestija trilogija ( Agamemnon, Nositelji ljevanice, i Eumenidi ) i Prometej vezan.

Sofokla

Sofokla , rođen oko druge polovice Eshilovog života 497./6. godine pr. Kr. u Kolonu, bio je najpopularniji tragični dramatičar u Ateni. Tijekom gradske Dionizije, Sofoklo je osvojio ili visoko plasirao većinu godina u koje je ušao, nadmašivši i Eshila i Euripida. Proživio je i grčko-perzijske ratove i Peloponeski rat , te je preuzeo aktivnu ulogu u atenskoj politici. Sofoklu se često pripisuje velike promjene u strukturi tragičnih komada, kao što je dodavanje trećeg glumca (što postaje standard u Euripidovoj eri).

Sofoklo ima sedam sačuvanih djela koja uključuju Ajaks, Elektra, Antigona, Kralj Edip, Edip na Kolonu, Žene iz Trahide, i Filoktet

Euripida

Posljednji tragičar s preživjelim postojećim djelima je Euripida , najmlađi od njih troje. Rođen je u Ateni 484. godine prije Krista, a većina sačuvanih tragičnih drama pripada njemu. Iako je stekao popularnost među modernim čitateljima njegovih djela, Euripid nije bio tako dobro prihvaćen za života. Pobijedio je na samo nekolicini natjecanja u Gradskoj Dioniziji, a njegove su drame bile kontroverzne jer su predstavljale ideje nove generacije koja se razlikovala od Eshila i Sofokla (ili je barem Aristotel zastupao taj kut). Euripid je proživio posljedice Grčko-perzijskih ratova, Peloponeskih ratova i unutarnjih previranja u Ateni, tako da su njegova djela oblikovana vremenom u kojem je živio.

Euripid ima mnogo popularnih drama koje se još uvijek ponavljaju i o kojima se raspravlja, uključujući Medeja, Elektra, Bakha, Hipolit, i Alkestida

Aristofan

Aristofan , rođen u Ateni 446. pr. Kr., jedan je od rijetkih grčkih pisaca komedija čija su djela sačuvana. Iako komedija nije dobila istu kulturnu pozornost kao tragedija, Aristofan je bio vrlo poznati dramatičar u 5. stoljeću, iako ne uvijek iz pozitivnih razloga. Njegove predstave oslanjale su se na kritiziranje istaknutih osoba u atenskom društvu koje su često bile u publici za te predstave, što znači da je možda stekao nekoliko neprijatelja tijekom svog života. Aristofanova djela koriste se kao osnova kada se raspravlja o žanrovskim elementima stare komedije, ali neka od njegovih kasnijih djela također se klasificiraju kao srednja komedija, što ga čini jednim od najutjecajnijih pisaca antičkih stripova kojeg još uvijek analiziraju moderni znanstvenici.

Aristofan ima jedanaest sačuvanih djela , uz nekoliko primjera Oblaci, Ptice, Žabe, Lizistrata, i Žene na festivalu Thesmophoria .

Festivali starogrčkog kazališta

Grad Dioniz

The Grad Dioniz bio je sveatenski festival koji se održavao svake godine u ožujku u čast boga Dioniz . Festival je započeo procesijom do Dionizovog kazališta na južnoj padini Akropola , a pojedinci u povorci nosili su kip Dioniza. Jezgra festivala bila je usredotočena na dramske izvedbe u čast boga povezanog s kazalištem i veseljem, a ovaj je događaj bio jedno od najvećih okupljanja u Ateni nakon Panateneje (festivala u čast Atene). Ne postoji zapis o prvoj gradskoj Dioniziji, ali je poznato da su se na festivalu izvodile samo tragedije sve do ranog 5. stoljeća prije Krista kada su se komedije počele pojavljivati ​​na popisu nagrada.

Gradska dionizija, kao manifestacija cijelog polisa, zahtijevala je višemjesečne pripreme i velika financijska sredstva. Bilo je uobičajeno da istaknuti političari u Ateni sponzoriraju festival ili određene dramatičare, ponekad im dajući posebno mjesto na svečanostima, ali i poboljšavajući njihov ugled u cijelom gradu. Političari koji su sponzorirali dramatičare plaćali bi glumcima i honorare za produkciju, ali dramaturg je ponekad morao ustupiti svoje pisanje svom sponzoru. Na primjer, Eshilov Perzijanci sponzorirao je Periklo, političar koji je bio skloniji promicanju pobjede kod Salamine u odnosu na druge bitke u grčko-perzijskim ratovima, čime je vjerojatno utjecao na Eshilovu odluku da tragediju temelji na bitci kod Salamine.

Osim priprema koje su zahtijevali sponzori i dramaturzi, glumci i zboraši bi svake godine trenirali prije nastupa. Gluma nije bila stalno zanimanje u Ateni, ali su glumci bili plaćeni za svoje nastupe u City Dionysia. S druge strane, zbor je bio sastavljen isključivo od prosječnih građana. Zbor se obično sastojao od 10-12 ljudi, ali taj broj je mogao biti i mnogo veći ovisno o predstavi. Bili su odgovorni za pjevanje i ples između razmjena dijaloga, a ta je uloga bila neplaćena. Većina muških građana Atene bila bi dio zbora barem jednom u životu, a često i više puta. Kao i većina događaja u staroj Grčkoj, ženama nije bilo dopušteno nastupiti ili čak eventualno prisustvovati Gradskim dionizijama.

To je to

Iako je gradska Dionizija bila najveća dramska svetkovina, tijekom godine održavali su se i drugi manji atenski festivali. Najznačajniji od tih festivala bila je Lenaia, godišnji atenski dramski festival koji se održavao svakog siječnja. Lenaja je također slavila Dioniza, ali je bila manjeg opsega i imala je manje izvedbi od Gradske dionizije. Izvorno, Lenaia je bila festival koji je imao samo djela komičnih dramatičara, i to je mjesto gdje se izvodio veliki dio Aristofanovih djela. Međutim, na kraju je uveo tragične izvedbe u kasnom 5. stoljeću pr. Kr. Vjerojatnije je da su žene imale ulogu u Lenaji nego u Gradskoj Dioniziji, no još uvijek se mnogo toga ne zna o njihovom prisustvu i sudjelovanju.