Felix Gonzalez-Torres: Ukleta djela umjetnika oboljelog od AIDS-a

Felix Gonzalez-Torres rođen je na Kubi 1957. godine. U New York se preselio 1979. godine, gdje je također diplomirao i magistrirao likovnu umjetnost. Četiri godine kasnije upoznao je Rossa Laycocka, koji mu je postao dečko i odigrao važnu ulogu u umjetnikovom radu. Ross je umro od AIDS-a 1991., a Gonzalez-Torres je živio do 1996., ali je na kraju i on izgubio život od te bolesti. Iskustva istospolnih veza, gubitak voljene osobe i borba s AIDS-om suptilno, ali snažno prikazana u njegovim djelima i umjetničkim instalacijama. Evo nekih od njegovih najzadivljujućih umjetničkih djela.

Satovi Felixa Gonzalez-Torresa: Bez naslova (Savršeni ljubavnici)

Bez naziva (Savršeni ljubavnici) Felixa Gonzaleza-Torresa , 1991., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Usprkos činjenici da Felix Gonzalez-Torres uvijek je svoje komade nazivao pomoću riječi Bez naziva, dodao je i naslov s osobnim značenjem za njega, poput Savršenih ljubavnika. Rad Perfect Lovers sastoji se od dva identična sata koji su podešeni da prikazuju dva točna i ista vremena. Budući da se satovi napajaju baterijama, neće biti zauvijek sinkronizirani i prestat će raditi u jednom trenutku. Umjetničko djelo pokazuje da će baš poput ovih satova čak i savršeni ljubavnici na kraju prestati biti usklađeni i umrijeti pojedinačno. Neko su pak vrijeme povezani kroz sinkronizirano i ritmičko kretanje.

Kad je Rossu dijagnosticirana SIDA 1987. Gonzalez-Torres je imao ideju prikazati vrijeme koje su proveli zajedno i vrijeme koje im je preostalo kao par. Ova će ideja kasnije postati umjetničko djelo Perfect Lovers. Godine 1988. Gonzalez-Torres je napisao pismo Rossu s crtežom dva sata u kojem stoji:Ne bojte se satova, oni su naše vrijeme, vrijeme je bilo tako velikodušno prema nama. Vrijeme smo utisnuli slatkim okusom pobjede. Pobijedili smo sudbinu susretom u određeno vrijeme u određenom prostoru. Mi smo proizvod vremena stoga vraćamo zasluge tamo gdje [sic] treba: vremenu. Sinkronizirani smo, sada zauvijek. Volim te.

Bez naziva (Savršeni ljubavnici) Felixa Gonzaleza-Torresa , 1991., preko Davida Zwirnera, New York

Umjetničko djelo Savršeni ljubavnici pojavilo se 1991., nakon što je Ross umro od AIDS-a. Gonzalez-Torres je dao dopuštenje za brojne reprodukcije umjetnina. Mogućnost repliciranja djela naglasila je konceptualnu vrijednost djela koje leži u ideji, a ne u samom fizičkom objektu. Umjetnik je naveo da ako sat prestane raditi, mora se popraviti ili zamijeniti. Na taj bi način on i Ross uvijek bili povezani kroz umjetničko djelo. Čak i kada jedan ili oba partnera umru, ideja o njihovoj ljubavi ovjekovječena je u sinkroniziranim satovima Savršenih ljubavnika.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Prikaz od istospolnim vezama , koja ima povijest nedovoljno zastupljenosti, suptilno se izražava u ovom umjetničkom djelu. Zalaže se za univerzalno iskustvo ljubavi, ali je i proizvod gay umjetnika koji se referira na odnos sa svojom ljubavnicom. Umjetničko djelo, dakle, uspostavlja ravnopravan pogled na homoseksualne i heteroseksualne odnose.

Savršeni ljubavnici dodatno raspravljaju o bolnoj spoznaji da imamo ograničeno vrijeme s ljudima koje volimo i zastrašujućoj neizbježnosti smrti. Sam Felix Gonzalez-Torres vrijeme je nazvao nešto što me plaši i nazvalo je umjetničko djelo najstrašnijom stvari koju sam ikad napravio. Međutim, fizička implementacija umjetničkog djela pomogla mu je da se suoči s tim strahovima i da ih u konačnici prevlada.

Umjetnička instalacija Bez naslova (Portret Rossa u L.A.)

Bez naziva (Portret Rossa u L.A.) Felixa Gonzaleza-Torresa , 1991., preko Art Institute Chicago

Naslov umjetničkog djela Portret Rossa u L.A.-u naglašava važnost veze Felixa Gonzalez-Torresa s Rossom Laycockom. Prikazuje neobičan portret koji ne prikazuje lice subjekta na konvencionalan način. To je primjer gustoće, fizikalnosti i težine tijela. Idealna težina od umjetnička instalacija je 175 funti, što je bila težina koju je Ross imao prije nego što je patio od gubitka težine izazvanog AIDS-om. Posjetitelji izložbe pozvani su uzeti dio bombon iz hrpe.

Interakcijom publike postupno se smanjivala težina umjetničkog djela. Umjetnik je, međutim, dao naputak da se hrpa slatkiša uvijek mora ponovno puniti. Smanjenje tijela i težine umjetnine može se protumačiti kao povezanost s težinom koju je Ross izgubio prije smrti.

Bez naslova (Ross) Felixa Gonzaleza-Torresa , 1991., preko Davida Zwirnera, New York

Budući da je Portret Rossa u L.A.-u napravljen 1991. godine, iste godine kada je Ross umro, može se pretpostaviti da je umjetničko djelo pomoglo Felixu Gonzalez-Torresu da se nosi sa smrću svog partnera. Ponovno punjenje hrpe nadoknađuje bol uzrokovanu bolešću, smrću i patnjom kroz evociranje sjećanja na zdravu i živu voljenu osobu. Izaziva gorko-sladak osjećaj ljubav i gubitak. Felix Gonzalez-Torres jednom je rekao da je Ross primarna publika njegove umjetnosti. Portret od bombona naglašava njegov značaj za umjetnika i nakon njegove smrti.

Politička perspektiva Portraita Rossa u L.A.-u odnosi se na krizu AIDS-a u to vrijeme. Od napori vlade da se nosi s ovom krizom često su kritizirani kao neadekvatni , umjetnička instalacija suočava javnost s vrlo osobnom i emotivnom slikom AIDS-a. Uzimanjem bombona sudjeluju u smanjenju hrpe i također u simboličnoj smrti Rossa. Publika je prisiljena intenzivno se baviti bolešću i marginaliziranom skupinom pogođenih ljudi.

Slatkiši, AIDS i medicinska ispitivanja: Bez naslova (Placebo)

Bez naziva (Placebo) Felixa Gonzaleza-Torresa , 1991., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Još jedno poznato djelo Candy Spills Felixa Gonzalez-Torresa je Placebo. Nastala iste godine kada i Portret Rossa u L.A., njegova umjetnička instalacija Placebo također se odnosi na gubitak njegove ljubavnice i aktualnu krizu AIDS-a. Posjetitelji su ponovno mogli uzeti slatkiše s umjetnine koja je bila postavljena ravno na podu u pravokutnom obliku i sastojala se od gotovo 40.000 komada idealne težine od 1200 funti. Težina i veličina umjetnine prirodno se smanjivala tijekom izlaganja.

Naziv Placebo ukazuje na odnos s placebom koje su pacijenti s AIDS-om primali tijekom medicinskih ispitivanja u potrazi za lijekom za liječenje bolesti. Predstavlja još jedan primjer dovođenja ljudi u kontakt s bolešću i onima koji su njome pogođeni. Umjetničkom instalacijom vidljiva su iskustva onih koji su zbog oboljelih od AIDS-a bili marginalizirani od strane društva i bez potrebne potpore države. Kroz čin uzimanja slatkiša i stavljanja u usta, umjetničko djelo i kriza postaju dio vas, izazivajući osjećaj odgovornosti.

Žarulje na žicama kao metafore: Bez naslova (Toronto)

Toronto bez naslova, Felix Gonzalez-Torres , 1992., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

The minimalistički umjetnička instalacija Toronto se sastoji od brojnih žarulja pričvršćenih na dvije žice koje vise sa zida. Gonzalez-Torresova dva kabla i žarulje koje zrače mogu se protumačiti kao prikaz dva života bliska i isprepletena jedan s drugim. Budući da je staklo žarulja krhko i njihova se svjetla na kraju ugase, mogu se vidjeti kao slične ljudskom životu. Naše tijelo i život nam se lako mogu oduzeti, a vrijeme koje imamo je ograničeno. Toronto se stoga bavi temama uobičajenim za umjetnikov rad, poput života, ljubavi i smrti. Obuhvaća bolan osjećaj prolaznosti i prekrasan osjećaj naklonosti i postojanja. Gledatelj se ponovno suočava s vlastitom smrtnošću i neizbježnošću umiranja svojih najmilijih.

Felix Gonzalez-Torres nije precizirao kako se nizovi moraju predstaviti . Htio je da vlasnik eksperimentira s prezentacijom umjetnina što dovodi do naizgled beskrajnih mogućih varijacija prikaza djela. Ovakav pristup odražavao je umjetnikovu namjeru da izgled, ali i značenje djela, individualno oblikuje gledatelj.

Krevet Felixa Gonzalez-Torresa : Bez naslova (Plakat praznog kreveta)

Bez naziva (pano praznog kreveta) Felixa Gonzaleza-Torresa , 1991., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Rad Felixa Gonzalez-Torresa Billboard of an Empty Bed prikazuje crno-bijelu fotografiju nepospremljenog kreveta s dva jastuka. Slika je postavljena na jumbo plakate diljem New Yorka. Oba jastuka pokazuju uočljiva udubljenja koja otkrivaju glave para koji je nedavno odmarao u krevetu. Svedena estetika umjetničkog djela ne odaje mnogo više. Budući da je djelo također nastalo iste godine kada je umro Ross, dečko Felixa Gonzalez-Torresa, može se protumačiti kao melankolična ilustracija suočavanja s praznim krevetom.

Bez naziva (pano praznog kreveta) Felixa Gonzaleza-Torresa , 1991., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Bilbord praznog kreveta može se istovremeno promatrati i kao slavlje ljubavi. Budući da Felix Gonzalez-Torres nije skrivao svoju seksualnu orijentaciju te se njome bavio iu svojim radovima, na jumbo plakatima je prikazana i ljubav i intima gay para. O umjetninama je sam rekao :

Ono što pokušavam reći je da ne možemo dati ovlasti ono što oni žele, što očekuju od nas. Neki homofobni senator će se jako teško potruditi objasniti svojim biračima da je moj rad homoerotski ili pornografski, ali da radim performans s krvlju HIV-a — to je ono što on želi, to odrpanci očekuju jer mogu senzacionalizirati to, i to je ono što je razočaravajuće. Neki poslovi koje obavljam učinkovitiji su jer su opasniji. Oboje radimo posao koji izgleda kao nešto drugo, ali nije to. Infiltriramo se u taj pogled.

Time je potkopao heteroseksualni pogled na ljubav, intimnost i seksualnost. Iako Billboard of an Empty Bed nije senzacionalan prilog, ipak šalje političku poruku. Ona na suptilan način skreće heteronormativni pogled i čini gay ljubav vidljivom.

Nevjerojatno moćna umjetnička djela Felixa Gonzaleza-Torresa izazivaju gledatelja i potiču ga na razmišljanje. Uz potrebno osnovno znanje, njegova minimalistička djela otkrivaju niz mogućih interpretacija koje sežu od vrlo emotivnih i intimnih priča do političke kritike. Njegova djela ne služe samo kao utjeha za ljude koji se suočavaju s gubitkom, bolešću i smrću, nego također propituju društvene norme i mogu potaknuti političke promjene.