Kako je Carl Jung utjecao na umjetnost Jacksona Pollocka?

Psiholozi poput Sigmunda Freuda i Carla Gustava Junga utjecali su na umjetničke pokrete 20. stoljeća, posebice na nadrealizam i apstraktni ekspresionizam. Jackson Pollock jedan je od najpoznatijih apstraktnih ekspresionista, ali i umjetnik koji je pokazao veliki interes za rad Carla Junga. Čitajte dalje kako biste saznali više o vezama između Pollockovih slika i Jungovih teorija.

Tko je bio Jackson Pollock?

Jackson Pollock (1912. –1956.) bio je američki umjetnik i vodeći slikar pokreta tzv Apstraktni ekspresionizam . Apstraktni ekspresionisti radili su sa slobodnim asocijativnim gestama u slikarstvu, često definiranim kao akcijsko slikarstvo . Pollock je posebno poznat po svom kapati tehnika. Za to je američki umjetnik koristio velika platna koja je postavio na pod. Zatim bi hodao po platnu i slobodno ga zalijevao bojom. Pollock je također bio jedan od prvih globalno priznatih američkih modernih umjetnika. Sve do 20. stoljeća središte umjetničkih pokreta bila je Europa. Pollock je bio među prvim umjetnicima koji su pomogli prenijeti umjetničko središte u Sjedinjene Države.

Tko je bio Carl Jung?

Carl Jung (1875. – 1961.) bio je švicarski psiholog. Kao i Freud, Jung je također bio vrlo zainteresiran za ljudsko nesvjesno. Prema Jungu, psiha se sastoji od različitih razina svijesti: svjesne, nesvjesne i kolektivno nesvjesno . Kolektivno nesvjesno je skup akumuliranih iskustava naših predaka i prošlih generacija. Jung je smatrao da odatle potječe umjetničko stvaralaštvo.

Arhetipovi predstavljaju još jedan pojam važan za razumijevanje Junga. Prema Jungu, arhetipovi dolaze iz kolektivnog nesvjesnog. Iako ih ima mnogo, postoje četiri uobičajene koje postoje u svakom ljudskom biću, bez obzira na dob ili etničku pripadnost. Prvi je osoba ili maska ​​koju stavljamo kada komuniciramo s drugim ljudima. Ovo pokazuje načine na koje želimo da nas drugi vide. Drugi arhetip je duša , dio nas koji je skriven od javnosti, a prema Jungu odražava žensku stranu nas. Jungovski psiholozi kasnije su dodali taj izraz animus koja se može definirati kao nečija muška strana.

Treći arhetip je sjena , predstavlja tamniju stranu osobe. Jung je vjerovao da umjetnička inspiracija dolazi iz sjene. Posljednji i vjerojatno najvažniji arhetip je sebe . Kada sebe razvijen, može se povezati sa svjesnim i nesvjesnim. Razvijeni sebe znači da osoba ima formiranu osobnost.

Jung je smatrao da se ti arhetipovi mogu pronaći u različitim simboličkim slikama.

U Pollockovoj slici možemo pronaći mnoge simbole koji se mogu povezati s jungovskom teorijom. Neke od njih su maske, kontrasti suprotnosti (svijetlo/tamno, žensko/muško ili anima/animus itd.). Pollock je također bio inspiriran jungovskim interesom za kolektivno nesvjesno. Bio je pod utjecajem mitologije i američkih i meksičkih domorodačkih kultura.

Kako je Pollock ušao u Jungovu teoriju?

Pollock se vjerojatno upoznao s jungovskim teorijama kad je bio vrlo mlad. Radio je kao domar u jednoj školi u New Yorku kada je upoznao Helen Marot, učiteljicu koja ga je upoznala s Jungovom psihologijom i informirala o najnovijim Jungovim tekstovima i prijevodima. Pollock se borio s alkoholizmom pa je odlučio pohađati psihoterapiju. Počeo je posjećivati ​​sesije s jungovskim psihologom Josephom Hendersonom 1939. godine.

Pollock nije bio mnogo pričljiv tijekom tih sastanaka, pa se njegov terapeut složio da bi mogao proizvesti slike kao osnovu za psihoanalizu. Tijekom dvije godine koliko su se sastajali na terapiji, Pollock je napravio 83 slike. Ove slike možemo vidjeti u knjizi Claudea Cernuschija Jackson Pollock: Psihoanalitički crteži . Godine 1940. Henderson se preselio u San Francisco i stoga je prekinuo svoje seanse s Pollockom. Međutim, umjetnik je nastavio svoje terapije s drugim jungovskim psiholozima.

Mi, dakle, znamo da je Pollock čitao Jungova djela, pohađao Jungovu psihoterapiju i stvarao slike inspirirane Jungom. Bio je jako inspiriran mitologijom, simbolima i nesvjesnim načinom slikanja. Istražimo Pollockova djela i vidimo kako možemo protumačiti njegove slike kroz teorije Carla Junga.

Rani radovi

Jackson Pollock je na početku svoje umjetničke karijere bio vrlo inspiriran mitovima. Njegove su slike bile šarene i podsjećale su na indijansku i meksičku umjetnost.

Kada se Joseph Henderson preselio iz New Yorka i prestao raditi s Pollockom, umjetnik mu je odlučio pokloniti sliku. Slika se zvala Raspeće . U radu su oblici napravljeni od četiri boje: žute, plave, zelene i crvene. Ove boje odgovaraju Jungovoj teoriji o četiri osnovne ljudske funkcije, kako je predloženo u njegovoj Psihološki tipovi . To su intuicija, mišljenje, osjet i emocija. Svakoj od ovih funkcija Jung je pripisao boju. Intuicija je žuta jer sjaji i zrači. Razmišljanje je plava, dok osjećaj je zelena jer je povezana sa zemljom i opažanjem stvarnosti. Konačno, emocija je crvena jer je povezana s krvlju, vatrom, strašću i ljubavlju.

Još jedna zanimljiva slika iz Pollockovog ranog razdoblja je Ptica . U ovoj živopisnoj kompoziciji nalazi se jednooka ptica raširenih krila. Oko bi se moglo protumačiti kao treće oko, simbol samoanalize i Pollockove introspekcije. Mnogi psiholozi ovu sliku nastoje analizirati kao Pollockovu želju da zaokruži svoju individuaciju, odnosno zaokruži svoju osobnost.

Mjesečeva žena siječe krug jedna je od Pollockovih slika u kojoj je mjesec glavni protagonist. Općenito se smatra da mjesec predstavlja žene u Pollockovim radovima. Elizabeth L. Langhorne je čak napisala da Pollock pati od kompleksa loše majke. Loš odnos s majkom Stellom utjecao je na njega i kao čovjeka i kao slikara. Pollock je do kraja života često imao poteškoća u odnosima sa ženama.

Još jedna slika koja se bavi istom temom je Vukica . U ovoj kaotičnoj kompoziciji, koja se približava apstrakciji, Pollock je prikazao vučicu. Inspiraciju za ovu temu mogao je pronaći u Jungovoj knjizi Psihologija nesvjesnog gdje autorica opisuje psihozu posesivne majke u deliriju pišući o njoj: na sve četiri, zavijajući kao vuk... Sama je postala simbol majke sveproždiruće .

Pollock je često slikao suprotnosti. To se može primijetiti na slici tzv Muško i žensko . Još jednom se predstavljanje suprotnosti smatra željom za individuacijom, koja se može postići samo kada se suprotnosti spoje. Na ovoj slici možemo vidjeti dvije figure. Jedna je šarena i zaobljena, a druga djeluje kruto. Ovo se može shvatiti kao istraživanje Jungovih koncepata anime i animusa. U ovoj se slici sjedinjuju anima i animus, žensko i muško.

Kasniji radovi

Godine 1945. Pollock i njegova žena Lee Krasner preselio u seosku kuću na Long Islandu. Dvije godine nakon što se doselio u njihov novi dom, Pollock je počeo stvarati svoj prvi kapati slike. Došlo je do značajne promjene u Pollockovom stilu nakon preseljenja. Međutim, slike nisu bile jedino što se promijenilo. Pollock je također prestao piti mnogo godina.

Umjetnik je jednom rekao da je slikanje samootkrivanje i to svaki dobar umjetnik slika ono što on jest . Tijekom ovog vremena, Pollock slikao u svrhu samootkrivanja, implementirajući automatizam. Automatizam u umjetnosti značio je da umjetnik stvara bez svjesnih misli. Stoga je stvarao stvari koristeći nesvjesni um. Pollock bi stavio veliko platno na pod i zatim ga izlio bojom. Svi njegovi radovi iz tog razdoblja potpuno su apstraktni, stoga ne možemo prepoznati neke posebne motive ili simbole. Međutim, tehnika koju je implementirao u svoj umjetnički proces i njegova želja za povezivanjem s nesvjesnim ipak se mogu povezati s jungovskim utjecajem.

Jedno njegovo djelo iz kasnog razdoblja zove se Mural . Ovo je najveća slika koju je Pollock ikada napravio. To se može smatrati oblikom oslobođenja, prijelomnom točkom u njegovoj umjetničkoj tehnici.

Tijekom tog razdoblja Pollock je proizveo brojna umjetnička djela, uglavnom svojom tehnikom kapanja. Neka od njegovih najpoznatijih djela iz ovog doba uključuju Oči u toplini (1946.), Galaksija (1947), i Alkemija (1947).

Posljednja djela Jacksona Pollocka

Godine 1951. Hans Namuth objavio je kratki film film o Pollocku u kojem je dokumentirao svoj slikarski proces. Ubrzo nakon toga, Pollock je doživio slom. Odjednom se vratio alkoholizmu. Prestao je stvarati apstraktna umjetnička djela i vratio se simbolima viđenim u svojim ranim radovima. Međutim, boja je sada bila odsutna. Njegovi posljednji radovi sastojali su se od crne boje na bijelim platnima.

Na lijevoj strani djela pod naslovom Broj 7 vidimo različite okomite linije, dok s desne strane vidimo žensko tijelo. Moguće je da se na ovoj slici Pollock vratio strahovima vezanim uz odnos s majkom.

Portret i san može se čitati kao autoportret. Lijevu stranu platna čini apstraktni portret izrađen izlivenom crnom bojom. Na desnoj strani vidimo živopisno apstraktno lice. Gledajući ovaj portret još jednom možemo uočiti suprotnosti. Postoji kontrast između tamnog i svijetlog. Gledajući Jungove arhetipove, možemo reći da je lijevi portret prikaz sjene, nečije tamne strane, dok desni portret predstavlja sebe ili dovršenu osobu.

Godine 1956. Pollock je potpuno prestao slikati. Nekoliko mjeseci kasnije poginuo je u prometnoj nesreći dok je vozio pod utjecajem alkohola. Nekoliko mjeseci prije smrti rekao je: Pretpostavljam da smo svi mi pod utjecajem Freuda. Dugo sam bio jungovac .